댄스에서 싸울 준비를하십시오. 군사 무용의 역사와 근대성

무술과 군사 춤은 예술 세계를 전쟁의 세계와 연결시키는 독특한 문화적 현상입니다. 그들의 역사 인간 사회 춤의 형성의 여명이 의식의 중요성을 가질 때 고대 유물에 뿌리를두고 있습니다. 리듬 운동의 도움으로 주변 세계에 자신의 "포함"을 표현하려는 사람의 욕망에서 춤 자체가 생겼습니다. 개발 된 악기는 아직 나타나지 않았고 춤은 이미 존재했습니다. 그것은 움직임이 특별한 정신 물리학 적 상태로 전달 되었기 때문에 정보를 전달하는 비 서면 방식이었고 매우 효과적이며 효율적이었다.

고대 의식 춤은 무엇 이었습니까? 우리 시대 최고의 장점은 아프리카 부시맨 (Bushmen)과 호주 원주민 (Australian Aborigines)의 춤의 예에서 찾아 볼 수 있습니다. 그들은 전투 중에 사냥을하는 동안 사람의 움직임을 반복합니다. 첫 번째 조상 인 동물 인 토템을 기념하는 토템 춤이이 동물의 움직임을 되풀이합니다. 그런 춤들은 며칠 동안 지속될 수 있었고 참가자들은 특별한 엑스터시 상태에 빠졌습니다. 인간 사회의 발달로 춤의 예술 또한 향상되었습니다. 무용수의 움직임은 점점 더 연마되어 갔으며 때로는 원래 프로토 타입을 모호하게 연상케했습니다 - 상대방의 행동 무기 전투 나 사냥에서 동물의 움직임. 더욱 발전되고 세련된 악기가 등장했는데, 이는 춤의 음악 반주가 또한 향상되었고 더 화려하고 풍부 해졌다는 것을 의미했습니다.

무용이나 무술?


세계 사람들의 무용 예술에서 특별한 장소는 항상 무술과 군사 댄스를 차지했습니다. 그들은 무용과 무술의 교차점에서 발전하여 전투 중에 전사의 움직임을 반복했다. 아마도 모든 나라에는 전투 춤의 예가 있습니다. 가장 유명하고 만연한 전투 댄스는 카포에라입니다. 엄밀히 말하면, 이것은 카포에라가 춤과 전투 요소를 포함하기 때문에 춤과 무술입니다. 그것의 발전은 XVII-XIX 세기에 일어났다. 브라질에서는 아프리카 대륙에서 포르투갈의 노예 상인들이 가져온 흑인 노예들 사이에 있었다. 오늘날 카포에이라 (capoeira)는 브라질의 국보이며, 비교적 최근에는 1 세기 전만해도 국가의 질서를 위협하는 위험한 무술로 금지되었습니다.



카포에라 (Capoeira)는 댄스와 결합 된 무술입니다. 그것의 주요 역할은 노예의 손이 묶이거나 묶여있을 수 있고 적과의 전투에서 다리의 힘과 움직임의 속도 만 기대할 수 있고 그의 손을지지로만 사용할 수 있다고 가정했기 때문에 다리의 움직임에 의해 수행됩니다. 명백한 이유들로 무술이 노예들에게 금지 되었기 때문에, 경비원들로부터 의심을 불러 일으키지 않으면 서 자기 방어를 연구 할 수있는 유일한 방법은 의식 춤으로 수업을 위장하는 것이 었습니다. 실제로, 카포에라는 악기의 반주에 대한 의식 춤이었다. 주요한 것은 berimbau이다. berimbau는 활과 금속 끈이 유사하고 속이 빈 호박의 활에 붙어있다. 문자열은 특별한 지팡이 (패킷)와 충돌합니다. berimbau 이외에, 카포에라에는 죽죽 한 - 딸랑이와 판 데로 - 탬버린이 동반됩니다.

물론, 카포에라는 처음부터 개발할 수 없었습니다. 그것은 대표자가 노예로 붙잡혀 가장 많이 라틴 아메리카에 수출 된 서부 및 중앙 아프리카 사람들의 의식 춤에 기반을두고 있습니다. 아프리카에서는 무술 춤이 실제로 완벽 해졌습니다. 예를 들면, "giyya"- Zulus의 전투 댄스, 전투에서 전사의 움직임을 반복하십시오. 기ume 댄서 - 줄 루족 전사 -는 방패와 짧은 창 어셈블리로 무장합니다. 그러므로 그들은 무기를 다루는 모든 방법을 댄스에서 완전히 반복합니다. 그리고 giya는 많은 전사들이 참가하는 집단 무용이기 때문에 전투에서 일종의 집단 행동 훈련이기도합니다. 비슷한 춤은 다른 많은 아프리카 국가들에서도 동 아프리카의 전쟁적으로 유능한 부족들에 존재합니다.

댄스에서 싸울 준비를하십시오. 군사 무용의 역사와 근대성


이 호전적인 아시아

군사 춤이 완벽해진 세계의 또 다른 지역은 남쪽과 동남아시아입니다. Jharkhand와 West Bengal의 인도 주에서는 춤 "chau"가 인기가 있습니다. 이제 화려한 광경, 실제 공연, 매우 인상적인 시청자이지만 전투 요소가이 댄스에 분명히 있습니다. 우연히 "chhau"라는 이름조차도 "군대 캠프"를 의미 할 수는 없습니다. 춤에는 수많은 점프와 킥이 포함됩니다. 그것은 무술 훈련으로 아주 적당하다.


필리핀 섬에서는 무갈 라식 (Mugallatik) 댄스 또는 "코코넛과 함께 춤"이 유명합니다. 그런 "맛있는"평화로운 이름을 지녔음에도 불구하고 마그 라 틱 (maglatik)의 기초에는 군대 주제에 대한 이야기가 있습니다. 이 춤은 스페인 정복자들에 대한 루존 섬 주민들의 투쟁에 바쳐졌으며, 그의 움직임에는 펀치와 킥, 레슬링 그립 기술이 많이 포함되어 있습니다. 세계 유명인은 뉴질랜드의 원주민 인 마오리족의 전투 댄스 인 "haka"를 가지고 있습니다. 크리스천 선교사들로부터 비판을 받으면서 오늘날 뉴질랜드의 국가적 명소들 중 하나가되었다. 그것은 스포츠 행사가 시작되기 전에뿐만 아니라 국가의 군대와 경찰에서 수행됩니다. 이것들은 대중적인 군사 댄스의 일부에 지나지 않으며, 실제로 남미와 동남아시아의 거의 모든 국가, 오세아니아는 자체적으로 "싸우는"댄스 전통을 가지고 있습니다.

아시아의 다른 쪽 끝인 중동에서는 아랍인 문화에 깃 들어있는 무기로 춤을 추며 아프간 인 쿠르드족은 매우 유명합니다. 예를 들어, 예멘에서는 쥬 비아에서 온 춤이 인기가 있습니다. 아르메니아, 조지아, 키르쿠사 인, 다게 스탄 인들은 우리나라에서 코카서스와 트랜 카프 시아 주민의 무용 기술을 잘 알고 있습니다.



전투 gopak 및 기타


슬라브에는 역사적으로 독특한 댄스 전통이있었습니다. 태어날 때부터의 댄스는 축제 활동의 주요 구성 요소 중 하나였습니다. 군사 춤에 관해서는, 가장 유명한 군사 댄스는 Zaporozhye Sech에서 형성된 Gopak입니다. 우리는 전투가 시작되기 전에 춤을 추었습니다 - 공휴일에 사기를 높이기 - 전투에서 코삭의 움직임을 모방 - 공격 수준, 점프 등을 변경했습니다. 일부 역사 학자들은 Zaporizhzhya Hopak을 무술보다 열등하지 않은 전투 시스템이라고 부릅니다. 이것은 물론 과장이지만, 코삭의 형성, 전투 기술 습득 및 훈련에있어서의 침착 함의 중요성을 부정해서는 안됩니다.

어린 시절부터 배웠던 춤은 무술의 후속 연습을위한 훌륭한 신체 훈련이었습니다. 그들은 전투의 운동 기초를 배울 수있는 기본적인 운동을했습니다. 또한, 춤은 민첩성을 개발하고, 운동을 연마하고, 힘을 키울 수있었습니다. 예를 들어, 그의 쪼그리고 앉는 기술은 전투에서 소중한 코삭 (Cossack) 서비스를 제공 할 수 있었고, 그가 말없이 남아 있다면 그의 삶을 살릴 수있었습니다. 결국 그는 춤을 추면서 얻은 기술을 사용하여 적의 불면을 빠르게 피할 수있었습니다.



Kuban과 Terek Cossacks의 춤은 북 코카서스 사람들의 무용 예술과 매우 유사합니다. Cossacks는 이웃 사람들과 싸울뿐만 아니라 평화 롭고 친절하게 살았습니다. 상호 문화 교류가 있었고 Cossacks는 음악과 춤을 포함하여 이웃 문화의 많은 구성 요소를 동화했습니다. 예를 들어, 유명한 코삭 레진 카 (Cossack lezginka)를들 수 있습니다. 체커와 함께 춤을 추는 것은 코사크 (Cossack) 청소년에게 빠른 반응 속도와 민첩성을 개발하는 훌륭한 방법이었습니다. 나중에 운동에서 매우 중요한 역할을했습니다. 역사 학자들은 코카서스 백인 코삭은 주변 백인계 민족의 영향을 받아 문화의 적용 요소는 말할 것도없고 독특한 철학과 가치 체계를 형성한다고 주로 지적했습니다. Slavic, 백인, 대초원 구성 요소의 독특한 조합이있었습니다.

역사적인 무용에 대한 관심이 커지고 있습니다.

이제 역사적인 춤은 러시아에서 진정한 상승을 경험하고 있습니다. 군대를 포함한 역사적인 무용에 대한 관심이 사라지지 않는 이유와 군사 무용이 어떻게 형성되었는지, 예술 감독과 킬리시 (KILIKIA) 댄스 스쿨의 책임자는 기사의 저자에게 리 우드 밀라 애슬 랑얀, 두 번이나 유럽 챔피언과 민속 춤에서 세계 챔피언.



"군대 리뷰": 리 우드 밀라 (Lyudmila), 군대를 포함한 역사적인 무용은 왜 우리 사회에서 관련성과 인기를 유지합니까?

L. Aslanyan : 역사적인 무용 춤은 종종 세계 사람들의 전투 춤이 매우 흥미 롭습니다. 그들은 화려하게 보이고 심지어 사람들도 즐겁게 공연을 즐깁니다. 많은 국가에서 군사 춤은 문화의 가장 중요한 구성 요소 중 하나이며 모든 사람과 모든 행사에서 오랫동안 춤을 추었습니다. 적어도 아르메니아의 싸우는 춤, 그루지아 댄스 문화, 코사크의 춤을 생각해보십시오.

"군 복무": 그러한 춤은 무엇을 가르치고, 무엇을 사용 하는가?

L. Aslanyan : 첫째, 군대 춤은 민중 문화의 표현적인 부분이며, 각 국가의 사고 방식입니다. 군대 무용 캡처의 아름다움과 사람들은 사람들의 문화에 관심을 갖습니다. 이는 국가 정체성을 보존하는 데 유용합니다. 둘째, 군사 춤은 운동의 소성을 현저하게 발전시키고 신체의 신체 능력을 향상시킵니다. 그것은 매우 유용하며, 육체적으로 잘 발달되어 있습니다. 그런데 춤을 추는 동안 춤추는 사람들은 싸우는 움직임을 모방하고 춤이 무기와도 같기 때문에 사람이 전투에서 어떻게 행동 할 것인지를 보여줍니다. 이것은 자기 방어 기술의 강화에 기여합니다. 현대 사회에서는 이러한 기술이 매우 중요하며 많은 사람들이 군대의 무용을 매우 중요하게 생각합니다.

군사 검토 : 백인 및 트랜스 백인의 군대 무용 기능은 무엇입니까? 차이점이 있습니까?

L. Aslanyan : 코카서스와 Transcaucasia에서는 역사적으로 가장 아름답고 장관 인 군대의 무용을 형성했습니다. 결국 고대부터 백인 민족은 그들의 전투 적 성격에 의해 구별되었습니다. 불행하게도이 지역은 종종 싸웠고 생활 조건은 가혹했으며 대부분의 사람들은 적으로부터 자신을 방어하고 명예를 지킬 수 있어야했습니다. 백인들에게 피를 흘리면서 무기를 소지하고 평화시에 강조하는 이러한 기술들. 젊지 만 아주 적지 않은 사람들이 그들의 기술을 보여 주었고 우리가 할 수있는 것을 보여주었습니다. 예를 들어, 아르메니아 군사 춤에서 젊은 남녀가 모두 춤을 춥니 다. 이것은 과거의 군사 분쟁에 아르메니아 여성과 소녀들이 참여한 증거이다. 아쉽게도 시리아에서는 테러 분자들과 아르메니아 여성, 쿠르드족 여성, 예지 딕스, 아시리아 인들과 싸우고 있습니다.

군사 검토 : 언제 그리고 어떻게 군사 무용의 형성이 일어 났습니까?

L. Aslanyan : 코카서스 민족과 Transcaucasia 민족의 군대 무용의 역사는 심지어 선결국 시대에도 깊숙이 남아 있습니다. 코카서스와 트란스 코카 시아 (Transcaucasia)에 주들이 존재했을 때, 그 춤은 이미 개발되어 인기가있었습니다. 예를 들어, 아르메니아 댄스 코차리. 그것은 분명히 현재 서부 아르메니아에서 형성되었으며, 현재는 현대 터키의 일부입니다. 아르메니아에서 번역 된 "코차 리"는 "용감한 인간"을 의미합니다. 춤 "Kochari"는 아르메니아 사람들의 국가 및 문화 유산으로 간주됩니다.



Kochari는 서클에서 춤을 추고 손을 잡고 또는 서로의 어깨에 손을 댄다. 일부 역사 학자들은 코 차리가 고대 소수 민족의 동물 - 야생 숫양 (hoi) -이 다산 숭배와 관련이 있고 아시아 소수 민족에게 인기가 있음을 반영한다고 믿습니다. 그건 그렇고, 승리 1945 년, 코차리는 붉은 군대에 복무하고 베를린에 도착한 아르메니아 군인들을 춤췄습니다. 그래서 독일 의회 (Reichstag) 성벽 주변에서 춤을 추던 고대 춤에서. Kochari만이 아르메니아 전투 댄스가 아닙니다.

아주 아름다운 또 다른 댄스 Trahag. 세이버와 독점적으로 남자와 그의 춤. Yarkhushta는 남성 춤이기도합니다. 남자들은 사기를 높이기 위해 전사 앞에서 춤을 추었습니다. 그것은 Sasun, Van, Sivas의 영역에서 시작되었습니다. 이것은 또한 춤이 아니라 고대 무술의 움직임을 보여주는 진정한 교과서입니다. 공정하게 볼 때, 공통점이 많은이 지역의 다른 민족들의 무술 춤은 고대사를 가지고 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

나라를위한 춤의 중요성은 무엇입니까?

군대 무용을 비롯한 전국 무용은 각 국가의 역사, 과거, 집단적 정체성입니다. 수천 년 전에 살았던 조상들과 우리를 연결시키는 축적 된 문화적 재산을 잃지 않는 것이 매우 중요합니다. 군사 무용은 상징적 의미가 큰 역할을합니다. 예를 들어, 뉴질랜드 육군이 공식 마오리 댄스 "Haka"를 공식적으로 채택한 것은 우연이 아닙니다. 이것은 시간의 연결을 강조하고, 국가의 영웅적 과거에 군대에 속한 감각을, 국가 문화 전통에 창조합니다.

특히 젊은 세대의 교육을위한 국가 및 군대의 춤이 중요합니다. 태어날 때부터 젊은이들은 춤과 춤을 배우게되었습니다. 우리 조상들은이 가르침에서 깊은 의미를 보았습니다 - 이데올로기 일뿐만 아니라 특정 사람들에게 속한 것과 동일한 보전과 관련되어 있었지만, 실제로는 춤이 육체적으로나 영적으로 사람을 키웠기 때문에 아주 실용적이었습니다.
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