부유 한 갑옷의 기사들 ... "토너먼트 테마"계속 (6 부)
갑옷을 장식하는 화학적 방법은 "주인의 손을 풀어 놓는다. 결국, shtiheli를 사용하여 금속 패턴을 자르기 전에, 뾰족한 뼈를 가진 금속을 그리는 것과 거의 동일한 효과가 달성되었지만, shtiheli의 작업이 산으로 수행 될 때까지 약간의 대기 시간이 걸렸습니다. 심지어 값이 싼 갑옷 장식품도 갑자기 급격히 증가하여 귀족의 값 비싼 갑옷에 다가갔습니다.
자, 여기서 우리는 1622 년 아우 크스 부르크 (Augsburg) 마스터 제롬 링글 러 (Jerome Ringler)의 작업에 대한이 기념식 갑옷으로 시작할 것입니다. 보시다시피, 이것은 라이더를위한 갑옷과 말을위한 갑옷입니다. 그들은 다음과 같이 장식되어 있습니다-이것은 갈색의 금속의 화학적 색상이며 금 도금에 금을 입히고 그림을 그립니다. 라이더의 갑옷과 말의 갑옷은 다양한 유형의 무기와 갑옷으로 구성된 소위 "트로피"의 이미지를 다루고, 팔의 외투는 메달 자체로 묘사됩니다.
그래서이 갑옷들은 라이더와 말에 착용됩니다!
말판 갑옷의 부품 이름.
페일 및 샤 프론은 매우 분명하게 보입니다.
이것들은이 갑옷의 총입니다. 헤드셋이 없으면 헤드셋이 불완전 해집니다!
16 세기 초, 독일의 갑옷을 꾸미기 위해 아주 독창적 인 방법이 사용되기 시작했습니다. 예를 들어 파란색 파란색 금속 표면을 조각합니다. 동시에, 블루의 표면은 왁스로 덮여 있었고, 구리 위에 조각 할 때처럼, 날카로운 나무 막대기로 패턴이나 그림을 긁었다. 그 후에 제품은 강한 식초에 담갔다. 그리고 모든 구운 것들은 깨끗한 곳에서 나갔다. 왁스 프라이머를 제거 할 필요가 있었고 갑옷에 파란색 배경의 명확한 가시 광선 패턴이 얻어졌습니다. 그것은 아세트 욕에 의지하지 않고 간단히 긁어내는 것이 가능했습니다. 그들은 또한 금에, 즉, 금도금을 금속에 적용하여 강철에 "금 도면"을 얻을 수있게했습니다. 이 기술은 17 세기의 주인에 의해 사용되었습니다.
바퀴 자물쇠를 가진 3 쌍의 권총. 센터 위와 중심 : WH, NZ, NK, Suhl의 주인. 1610 - 1615. 아래, 독일 - 1635. 사실, 다른 모든 주인은 알 수 없습니다. 갑옷에 관해서, 우리는 누가 "닉네임"뒤에 숨어 있는지 알지만 권총은 안된다.
세 쌍 더. 보시다시피, 30 년 전쟁 기간 동안 독일 기병대의 소총과 권총이 충분했습니다 ... 가장 고급스러운 것들을 포함하여!
금은 수은으로 작업하는 기술은 오래 전부터 알려져 왔습니다. 그러므로 금박의 또 다른 방법은 본질적으로 금박으로 갑옷 (도금)의 "견고 함"을 나타내는 것입니다. 이 기술은 갑옷의 세부 사항이 고온으로 가열 된 후, 금박이 표면에 도포되고 특수강 광택기로 다림질되어 호일을 금속에 단단히 부착 시켰습니다. 이런 식으로 아우 크스 부르크 (Augsburg)와 다른 지역의 갑옷이 장식되었습니다. 다른 비즈니스와 마찬가지로 여기서도 기술이 필요하지만 기술 자체는 매우 단순합니다.
선거인의 토너먼트 갑옷 작센주의 기독교인 I. Anton Peffenhauser, Augsburg, 1582의 작업.
저 작곡가 인 작센주의 기독교인처럼 고귀한 신사는 단 하나의 장갑을 착용 할 필요가 없습니다. 글쎄, 그것에 대해 생각하고, 그의 고위 지인들과 친구들? 그래서 그는 여러 개의 장갑 세트를 가지고있었습니다! 이것은 예를 들어, 남자와 목마 모두를위한 의식 용 갑옷입니다 (즉, 기사의 갑옷 자체가 무게를 가졌던 50-60 kg의 무게가 달린 완벽한 기사 세트). 아우 크스 부르크 출신의 유명한 Anton Paffenhauser와 1591
아우 크 스 부르크 (Augsburg)의 챈 프론과 장갑 안장이 달린 퍼레이드 아머 1594 - 1599
까맣게하거나 niello는 무기를 완료하는 고대 방법의 한개이고,이 방법은 고대 이집트인에게 알려졌다. Beniniutto Cellini는 그의 논문에서 자세히 설명 했으므로 중세 시대의 주인은 단지 그것을 사용해야 만했습니다. 이 방법의 본질은은, 구리 및 납과 같은 금속의 혼합물로 이루어진 검은 색의 패턴을 1 : 2 : 3 비율로 채우기위한 것이었다. 이 합금은 짙은 회색을 띠고 반짝이는 금속의 밝은 배경에 매우 고상한 느낌을줍니다. 이 기술은 동부의 총포가 널리 사용했으며 동부에서 유럽으로 떨어졌습니다. 그것은 벤의 핸들과 칼을 다듬는 데 사용되었지만, 벤달 렌 베임 (Vendalen Beheim)이 쓴 것처럼 갑옷의 장식에서는 비교적 드물게 사용되었습니다. 그러나 다시 유럽에서만, 동쪽에서는 흑인으로 장식 된 헬멧, 브레이커, 유 샤먼과 박 커스의 플레이트가 있습니다. 중세 유럽인들 사이에서는 주로이 기술을 사용하는 사람이 주로 이탈리아 사람이었고 서서히 동성애의 특징 인 백인 무기를 남기지 않았습니다.
1563 - 1565 주변의 스웨덴 왕 에릭 XIV가 주문한 퍼레이드 갑옷. 그의 손에는 총사령관이있다.
인레이 기술은 그다지 고대 적이 아닙니다. 상감 세공의 본질은 금 또는 은의 금속 와이어가 금속 표면의 움푹 들어간 곳으로 탕진된다는 것입니다. 이탈리아에서는이 기술이 고대부터 서구에서 오래되었지만 반지, 버클 및 브로치를 장식하는 데 널리 사용되었지만이 기술은 16 세기에 사용되기 시작했습니다. 그 다음 그것은 잊혀지고, 아랍인을 다루고 있었던 스페인 사람과 이탈리아 사람을 통하여 다시 퍼졌다. 16 세기 초반부터, 상감 무기가 유럽 전역에 퍼지고 어디에서나 존경받는 플로렌스 (Florence)와 밀라노 (Milan)의 주인공 인 톨레도 (Toleda) 총공은 금속 인레이 기술을 매우 성공적으로 사용했습니다. 이 기술 자체는 매우 간단합니다. 금속의 홈은 끌 또는 정으로 잘라내어 금 또는 은선 조각을 두드립니다. 그런 다음 상감 부는 가열되어 전선은 단단히 바닥에 연결됩니다. 인레이에는 두 가지 종류가 있습니다. 첫 번째는 플랫입니다.베이스로 들어가는 와이어는 표면과 동일한 레벨에 있고, 두 번째는베이스 표면 위로 돌출되어 릴리프를 생성하는 릴리프입니다. 편평한 속지는 준비가되면서 연마하고 연마하는 것만으로도 쉽고 저렴하고 수익성이 높습니다. 그러나이 방법에는 한계가 있습니다. 상감 세공은 항상 얇은 선과 상대적으로 좁은 지역에서 이루어집니다. 그러므로 넓은 지역은 금박으로 금을 도금해야합니다.
반대편에있는 같은 갑옷.
15 세기 후반에는 장식 장비를 사용하고 철을 쫓는 것과 같은 무기 사업을위한 새로운 장비가 사용되었습니다. 금을 쫓는 것은 다른 나라들, 다른 시대들, 심지어 청동기 시대에도 알려졌으며, 비잔티움에서는 전성기가 거의 응용 예술의 주요 부분이었습니다. 그러나이 기술은 부드러운 금속으로 작업 할 때 여전히 전형적 이었지만 아이언은 결코 그와 관련이 없습니다. 그리고 무엇에, 어떤 샘이 발행 되었습니까? 따라서 라멜라 갑옷의 출현으로 즉시, 총포 대장 기술은 철제 엠보싱 기술을 숙달 한 수준에 이르렀고 기사와 말의 뛰어난 기사 방어구를 만들 수있었습니다.
말의 머리는 단순히 놀랍습니다.
언뜻 보면 작업이 단순 해 보입니다. 그림은 조각 바늘로 금속에 만들어지고, 그 후에 3 차원 그림 또는 "그림"이 여러 모양의 망치와 체이서의 도움을 받아 제작 된 잘못된면에서 빠져 나옵니다. 그러나 철분에 관해서는 작업 물이 가열 된 형태로 처리되어야하기 때문에 작업이 훨씬 어려워집니다. 철재 작업이 항상 "안쪽"에서 시작되면 앞면과 뒷면에서 미세 가공이 수행됩니다. 그리고 매번 제품을 가열해야합니다. 밀라노, 피렌체, 그리고 물론 아우 크스 부르크와 같은 도시들은 쫓기는 작품으로 유명했습니다.
오른쪽 장면 중 하나. 흥미롭게도, Eric XIV 왕은 제 생각에 가장 아름다운 갑옷 중에서 가장 고급스러운 갑옷을받지 못했습니다. 그들은 적 (1603)에서 덴마크 왕 (Danish king)에게 가로 챈 뒤 작센 (Saxony)의 선거인 크리스천 2 세 (Christian II)에 팔렸고, 그리하여 그들은 드레스덴에 왔습니다.
에릭 왕의 갑옷 장식은 대단히 호화로 우며, 세밀한 장식 외에도 헤라클레스의 여섯 가지 상상력으로 이루어져 있습니다. 갑옷의 장식은 앤트워프의 엘리자베스 리버트 (Antwerp, Eliseus Lieberts)의 주인에 의해 만들어졌으며 올리언즈 출신의 유명한 마스터 인 에티엔 느 델론 (Etienne Delon)의 스케치에 따르면 그의 "작은 장식품"은 총포 중 가장 가치가 높았고 가장 고급스러운 갑옷을 완성하는 데 널리 사용되었습니다.
헤라클레스는 크레타 섬의 황소를 괴롭힌다.
갑옷 디자인에 사용 된 또 다른 기술은 금속 조각입니다. 이 기술의 사용에있는 16 세기에있는 이탈리아는 또한 다른 모든 국가를 따라 잡았다. 그러나 17 세기에 프랑스와 독일의 총포 대장은 자신의 제품에 대해 이탈리아 동료를 따라 잡고 심지어는 능가하기도했습니다. minting은 일반적으로 판금에서 이루어 지지만 금속 조각은보다 광범위하게 사용된다는 점에 유의해야합니다. 그것은 칼, 칼 및 단검의 손잡이에서 볼 수 있으며, 총기 자물쇠, 총기, 등자, 말 마우스 피스 및 기타 많은 부품과 무기 및 갑옷의 부분을 장식합니다. 추격과 금속 조각은 모두 이탈리아에서 가장 자주 사용되었습니다 - 밀라노, 피렌체, 베니스, 나중에 독일 - 아우 크 스 부르크와 뮌헨에서 인레이와 금과 함께 사용합니다. 즉, 마스터가 사용하는 기술이 많을수록 그가 만든 갑옷이 더 인상적입니다.
Nakrupnik. 오른쪽의 후면보기.
다른 나라에서는, 시간이 지남에 따라 무기와 갑옷을 장식하는 가장 인기있는 방법을 개발했습니다. 예를 들어, 이탈리아에서는 커다란 둥근 방패에 쫓기는 작곡을 만드는 것이 유행이었습니다. 스페인에서는 갑옷과 같은 방패의 디자인에 쫓기가 사용되었습니다. 17 세기 초 금박과 함께 스탬프를 사용했지만 장신구는 부자가 아니 어서 적용된 무기 예술은 분명히 감소했습니다.
Nakrupnik. 후면보기.
마지막 유형의 디자인 무기와 갑옷은 에나멜이되었습니다. 중세 초기에 등장했으며 보석류에 널리 사용되었습니다. Cloisonne enamel은 검의 손잡이와 방패의 덧씌우 기, 그리고 브로치 - 비옷 용 핀을 장식하는 데 사용되었습니다. 칼과 칼의 칼자루와 칼집을 장식하기 위해 프랑스 (리모 주)와 이탈리아 (피렌체)에서 에나멜 작업을 수행했습니다. 17 세기에는 예술적 에나멜이 풍부하게 장식 된 소총의 꽁초를 장식하는 데 사용되었으며, 가장 흔히 파우더 플라스크가 사용되었습니다.
Nakrupnik. 왼쪽보기.
왼쪽에 Petrail보기입니다.
갑옷 장식의 변경 사항은 실제 갑옷의 변경과 관련이 있습니다. 예를 들어, 16 세기 초에. 이탈리아에서는 구리 갑옷이 퍼지고 구리를 쫓는 것이 널리 보급되었습니다. 그러나 그들은 곧이 갑옷을 거부했습니다. 그들은 총알을 보호하지 않았고 대신에 말의 크룹을 땋고 날카로운 타격으로부터 잘 보호 된 십자형의 장소에서 가죽 판을 구리 판으로 사용하기 시작했습니다. 따라서이 배지 메달도 꾸미기 시작했습니다 ...
Hermitage의 우리도 말과 라이더를 위해 비슷한 헤드셋을 가지고 있습니다. 그리고 그들은 또한 매우 흥미 롭습니다. 예를 들어, 뉘른베르크에서 가져온 것입니다. 1670-1690 사이 재료 - 강철, 가죽; 기술 - 단조, 에칭, 조각. 그것은이 라이더의 다리가있는 것입니다 ... "그다지!"! 갑옷은 마네킹 위에 올려 놓지 않고 간단히 말을 걸고 장착합니다 ...
이와 관련하여, 드레스덴의 상트 페테르부르크 포병 박물관에서 갑옷과 승마 용 기사들은 열등하지 않습니다! 사진 N. 미하일로바
정보