사무라이 갑옷과 유명한 일본 옻칠
어딘가에서 충돌로 나무가 무너졌습니다 -
먼 에코.
마츠오 바쇼 (1644 -1694). 번역에 의해 A. Dolina
얼마 전까지 만해도 일본에 관한 대화가 VO에 들어 왔습니다. 무기 그리고 일본 갑옷. 그리고 다시, 목제 갑옷과 "일본식 바니시"에 관한 질문을 읽는 것은 매우 놀라운 일이었습니다. 즉, 누군가 어딘가에서 울리는 소리를 분명히 들었지만, 자신이 어디에 있는지 모릅니다. 그러나 질문이 있다면 일본 갑옷이 다른 갑옷과 어떻게 다른지에 대한 답이 있어야합니다. 이에 대해서는이 기사에서 설명합니다. VO의 일본 갑옷에 대한 자료는 이미 발표되었으므로 반복 할 필요는 없다. 그러나 같은 유명한 광택과 같은 흥미로운 세부 사항에 초점을 맞추기 위해 왜 안됩니까?
일본 갑옷을 가까이서 보면 가장 먼저 보이는 것은 끈입니다. 그 밑에있는 접시들은 배경으로 인식됩니다. (도쿄 국립 박물관)
이제 주요 차이점부터 살펴 보겠습니다. 그리고 그것은 : 체인 메일 시대의 유럽의 갑옷이 체인 메일과 "금속 저울"로 구성되어 있었다면 당시의 일본 갑옷은 색깔이있는 코드로 서로 연결된 판으로 이루어져있었습니다. 더군다나, 중국인과 갑옷의 같은 유럽인은 모두 거의 같은 크기였다. 그들은 일반적으로 바깥 쪽과 안쪽의 피부 또는 직물에 매달려 있으며, 리벳의 머리 부분은 바깥 쪽을 튀어 나오거나 금박을 입히거나 장식용 소켓으로 장식되었습니다.
일본도 V-VI 세기. (도쿄 국립 박물관)
헤이안 시대의 일본의 고전적인 갑옷 (o-eroy, haramaki-do 및 do-maru)은 세 가지 종류의 판으로 이루어져 있습니다. 한 줄의 좁은 줄이 있고 두 줄이 넓고 넓으며 세 장입니다. o-arame이라고 불리는 두 줄의 구멍이있는 판이 대부분의 갑옷에 있었고 이것은 고대 갑옷의 주요 차이점이었습니다. 이 판에는 13 구멍이 5 개 있습니다 (크기가 크고 cadate-no-ana가 큰) 바닥에 8이 있습니다 (Sieve-t -ji-no-ana - "작은 구멍"). 갑옷이 수집되었을 때, 판들은 서로 겹쳐 져서, 각각이 오른쪽에있는 것을 절반으로 덮을 것입니다. 시작과 끝에서 각 행의 끝에는 구멍이 하나 더있는 플레이트가 하나 더 추가되어 "갑옷"이 두께의 두 배가되었습니다.
그러나 3 열의 구멍이있는 sikime-zane 플레이트가 사용 된 경우 3 개의 플레이트가 모두 서로 겹쳐서 결국 3 중 두께가 나타납니다. 그러나 그러한 갑옷의 무게는 상당했기 때문에이 판은 가죽으로 만들려고 시도되었습니다. 내구성이 강한 "발바닥 가죽"으로 만든 가죽 판과 그 외에도 2 개의 3 행 3 개가 서로 겹쳐져있어 매우 우수한 보호 기능을 제공하고 갑옷의 무게는 금속으로 만든 판재보다 훨씬 적습니다.
오늘날, 많은 흥미로운 문학이 혼자만의 스티븐 턴 불뿐만 아니라 일본 갑옷에 영어로 출판됩니다. 예를 들어이 책자에는 30 페이지 만 포함되어 있음에도 불구하고 일본 갑옷에 대한 철저한 설명이 나와 있습니다. 그리고 그것은 모두 리즈의 로얄 아스날 (Royal Arsenal)의 전문가들에 의해 만들어 졌기 때문입니다.
13 세기에 더 얇은 코 자네 레코드가 나타 났으며 13 홀 전체에 걸쳐 존재했습니다. 즉, 그 안에있는 코드의 구멍은 오래된 o-arame에서와 동일하지만, 그 자체가 훨씬 좁아졌습니다. 그런 판에서 나온 갑옷의 무게는 이전보다 더 적은 금속을 가지고 있었기 때문에 즉시 줄어 들었습니다. 단조되어야하고, 판에 구멍을 뚫고, 가장 중요한 것은 보호 바니시로 그들을 덮어 묶어서 많이 묶어 놓았 기 때문입니다.
이 브로셔의 페이지. 그것은 1610의 Shogun Tokugawa Hidedead의 James Y. I 왕에게 기증 된 갑옷을 보여줍니다.
그러나 이러한 갑옷의 조립 기술 또한 개선되고 다소 간소화되었습니다. 예를 들어, 각 판이 이전에 따로 따로 따로 따로 따로 따로 따로 따로 따로 따로 따로 따로 따로 따로 따로 끈으로 엮은 경우, 이제는 그 판을 먼저 모은 다음, 지금은 모두 동시에 색을 칠했다. 갑옷을 만드는 과정은 가속화되었지만, 약간은되었지만 스스로가 더 싸게되었습니다. 그런 다음 14 세 세기에 새로운 요자 네 기록이 나타 났으며 이전 코 자네보다 더 넓습니다.
Haramaki-o-roy의 갑옷에서 어깨 패드가 달린 갑옷. Momoyama, XVI 세기의 시대. (도쿄 국립 박물관)
어쨌든, 코드를 사용하여 플레이트를 연결하는 기술은 처음에는 눈에 띄지는 않았지만 매우 힘들었습니다. 앉아서 코드를 구멍 안으로 당겨 한 플레이트가 다른 플레이트에 바인딩되도록하십시오. 그러나 그것은 오도시라는 이름을 가진 진정한 예술이었습니다. 오도시는 판을 연결하여 계급이 처지거나 움직이지 않도록해야했기 때문입니다.
갑옷 o-roy의 재건. (도쿄 국립 박물관)
물론 가죽이나 실크로 만들어진 코드의 늘어짐과 같은 늘어짐은 단순히 판의 무게에 따라 늘어날 수 없기 때문에 완전히 피할 수 없었습니다. 따라서 일본의 대가들은 항상 많은 일을했습니다. 그들은 가죽 스트립에 요 제인 플레이트를 매어서 갑옷의 강성을 높이려고했습니다. 그러나 ... 어떤 경우에도 피부는 피부이고, 젖어 마자 마는 것이 얼마나 힘든지 스트레칭을하고 판의 줄이 옆으로 퍼집니다.
에도 시대의 갑옷의 또 하나의 재건축, 17 세기. (도쿄 국립 박물관)
이 갑옷의 어깨 보호대는 아 시카가 일족의 상징 인 파블론의 색을 지니고 있습니다. (도쿄 국립 박물관)
즉, 유럽인들과의 회합 전에 일본에서는 체인 메일이나 단단한 금속 갑옷이 사용되지 않았다. 그러나이 판의 장식에서 판타지 마스터는 경계를 알지 못했습니다! 그러나 우선, 일본 갑옷의 격판 덮개는 항상 반드시 유명한 Urus 광택으로 덮여 있었다는 것을주의해야한다. 유럽인들은 모래 통에서 사슬 사슬을 청소했습니다. 단단한 단조 플레이트의 갑옷은 블루, 금,은, 페인팅을 받았다. 그러나 일본인은이 모든 기술로 니스 칠을하는 것을 선호했습니다! 왜 이렇게 어려워 보일까요? 나는 붓을 가져 와서 바니시에 담갔다가 얼룩이 져서 말려서 마쳤다. 그러나 실제로이 과정은 훨씬 힘들고 복잡했으며 모든 사람들이 일본 이외의 지역에서 그것을 잘 아는 것은 아닙니다.
모조 플레이트와 코드가있는 흉갑. 바니시로 완전히 채워져있다. (도쿄 국립 박물관)
우선, 옻나무 나무의 주스 수집은 쉬운 일이 아닙니다. 왜냐하면이 주스는 매우 유독하기 때문입니다. 그런 다음 래커 코팅을 여러 층에 걸쳐 적용해야하며 각 바니시 사이에는 에나리 돌, 숯 및 물을 사용하여 니스 칠 된 제품의 모든 표면을주의 깊게 광택 처리해야합니다. 이 모든 일은 번잡하지만 익숙하고 이해할 수 있습니다. 일본 바니시로 코팅 된 제품을 건조하는 것은 오일이나 니트로 라크를 사용한 것과 같지 않습니다.
Tosi gusoku와 같은 나중에 갑옷에 사용 된 일본 갑옷의 드문 레이싱으로 갑옷의 판을 훨씬 더 잘 볼 수있었습니다. (도쿄 국립 박물관)
사실 울 루시의 옻칠은 습기 (!), 습도 및 냉기가 완전히 건조해야합니다! 즉, 태양 아래에서 제품을 건조하면 아무 것도 나오지 않습니다! 일본의 주인은 과거에 니스 제품을 건조시키기 위해 특수한 캐비닛을 사용했으며, 물이 벽을 따라 흘러 가며 이상적인 습도가 80-85 %의 순서로 유지되고 온도가 30 ° 이하였습니다. 건조 시간, 그리고 말하는 것이 더 정확할 것입니다 - 광택은 4-24 시간과 같았습니다.
여기에 여름에 유명한 옻칠 나무가 있습니다.
가장 쉬운 방법은 물론 금속판을 사용하여 검정색, 빨간색 또는 갈색으로 페인트하거나 페인트 칠하거나 광택을 칠하는 것입니다. 그리고 종종 이것은 일본인이했던 것과 정확히 같습니다. 불필요한 문제를 피하고 모든면에서 받아 들일 수있는 결과를 얻습니다. 그러나 ... 일본인들은 일본인이 아니 었습니다. 판을 짜 넣으려고하지 않았다면, 일본인은 타격에 위화감을 느끼지 않을 것이며, 또한 만져서 기분이 좋을 것입니다. 이를 위해 옻칠의 마지막 몇 층에는 예를 들어 구운 찰흙이 사용되었습니다 (이 때문에 일본 갑옷의 판재에는 세라믹 코팅이되어 있다는 완전히 잘못된 견해가 있습니다!), 바다 모래, 경화 된 니스, 금색 가루 또는 평범한 땅. 니스 칠하기 전에 판을 칠했다 : 그을음이 검은 색, 주색이 빨간색, 갈색의 경우 빨간색과 검은 색이 섞여 사용되었다.
옻칠 덕분에 일본인들은 갑옷뿐만 아니라 스크린, 탁자, 차 쟁반 및 모든 종류의 관을 잘 만들었습니다. 예를 들어 가마쿠라 시대에 만들어진이 "화장품 백", 13 세기 . (도쿄 국립 박물관)
"코스메틱 백"- "새", 가마쿠라 시대, 13 세 세기. (도쿄 국립 박물관)
2-3의 첫 래커 바니시 처리 후 장식 효과를 위해 마스터는 금속 파일, 진주 조각 또는 다진 짚으로 판을 뿌린 다음 여러 층으로 다시 니스를 바르고 투명 바니시와 색상을 모두 사용했습니다. 이 방법으로 일하면서 주름진 피부, 나무 껍질, 같은 대나무, 녹슨 철 (모티브는 일본에서 매우 인기가 있습니다!) 등을 흉내 낸 표면을 가진 판을 만들었습니다. 적갈색 녹슨 철분 바로 밑의 마무리가 인기가있었습니다. 나중에 일본 갑옷. 그 이유는 차의 숭배가 확산 되었기 때문입니다. 좋은 차는 풍부한 갈색을 가졌기 때문입니다. 또한 적갈색 코팅으로 녹의 부식을 일으키는 철분을 만들 수있었습니다. 그리고 일본인은 말 그대로 (그리고 레이브!) "올드", 오래된기구를 좋아해요. 그래서 그것은 녹 자체가 원칙적으로 존재하지 않았다는 사실은 말할 것도없이 놀라운 일이 아닙니다!
무로마치 시대, XVI 세기의 상자. (도쿄 국립 박물관)
그것은 믿어지고 일본의이 바니시는 자신의 형제를 죽인 용감한 야마토 타 케루 (Yamato Takeru)와 드래곤 (Dragon)으로 알려졌다. 전설에 따르면, 그는 우연히 밝은 붉은 단풍을 가진 나무 가지를 부러 뜨 렸습니다. 아름답고 빛나는 주스가 틈에서 흘러 나왔고 어떤 이유에서 왕자에게 그의 하인에게 그것을 모으고 그의 가장 좋아하는 요리를 그것을 주문하도록 명령했습니다. 그 후, 그녀는 매우 아름답고 특별한 힘을 얻었습니다. 왕자는 정말 좋아했습니다. 다른 버전에 따르면, 사냥하는 동안 왕자는 멧돼지를 다쳤지만, 그는 그것을 끝낼 수 없었다. 그런 다음 그는 옻칠 나무의 가지를 부수고 주스로 그 위에 화살촉을 칠하고,이 주스가 매우 유독하기 때문에 그를 죽였다.
일본 옻칠은 내구성이 강하고 내열성이있어 찻 주전자도 덮을 수 있습니다! 에도 시대, XVIII 세기
놀랍지 않게도, 그러한 복잡한 방식으로 장식 된 판들은 정말 아름답고 일본 기후의 모든 변덕을 견딜 수있었습니다. 그러나 수십 미터의 가죽이나 실크 코드는 말할 것도없고 전통적인 유형의 갑옷에 필요한 수백 개의 레코드를 니스 칠하기 위해 소비해야하는 모든 노동량을 상상할 수 있습니다. 따라서 아름다움 - 아름다움뿐만 아니라 제조 가능성, 강도 및 갑옷의 신뢰성도 고려해야합니다. 게다가, 그 갑옷은 무겁다. 비가 올 때 비누 속으로 들어가야했습니다. 젖어서 체중이 많이 늘었습니다. 하느님께서는 젖은 갑옷에서 추운 겨울날 얼어 붙는 것을 금지 하셨으며, 그들을 데리고 나가는 것은 불가능했습니다. 당신은 불 옆에서 몸을 따뜻하게해야했습니다. 당연히 레이싱은 더러워졌으며 때때로 해산되고 씻겨 져야했고, 갑옷을 다시 수집해야했습니다. 그들은 또한 개미, 벼룩과 벼룩을 가지고있어서 갑옷 소유자가 많은 불편을 겪었습니다. 즉, 플레이트 자체의 높은 자질이 그들이 합류 한 방식을 평가 절하했습니다!
옛날 것들이 많이 있던 오래된 목조 집에서 태어난 것은 운이 좋았습니다. 그들 중 하나는이 옻칠 상자입니다 (그리고 중국에서는 옻나무도 자랍니다!), 중국식으로 완성되었습니다 - 즉 금과 진주와 상아의 응용이 그려져 있습니다.
포르투갈과의 교역은 유럽의 것들을 모델로 한 남반도 갑옷 (남부 야만족의 갑옷)의 출현을 가져왔다. 예를 들면, hatamune-do는 정면에서 튀어 나온 보강재와 전통적인 Kusazuri 치마가 달린 일반 유럽식 흉상이었다. 더욱이,이 경우에도 연마 된 금속은 유럽의 "하얀 갑옷"처럼이 판이 빛나지 않았습니다. 가장 자주, 그들은 같은 옻칠로 덮여있었습니다 - 가장 자주 브라운, 실용적인 가치와 둘 다 형태와 내용의 인식의 일본 세계에 순수하게 외국 물건을 소개하는 데 도움이됐다.
베트남인들은 바니시로 일하는 기술을 습득했으며, 그들은 지난 세기의 70 년 동안 소련에 공급 된 그러한 관을 만들기 시작했습니다. 우리 앞에는 달걀 껍질 상감 무늬가 있습니다. 그것은 종이에 붙여지며, 패턴을 잘라내고, 이미 종이를 니스에 붙여 놓습니다. 그런 다음 종이를 갈아서 셸이 주요 배경 위에 서서 눈에 띄지 않을 때까지 제품을 다시 니스 처리하고 광택 처리합니다. 그런 다음 마지막 층을 넣으면 제품이 준비됩니다. 이러한 낮은 키, 평균 아름다움.
무기 사건의 쇠퇴의 징표 중 하나는 1725에 실린 역사가 Arai Hakuseki "Honto Gunkiko"의 책 덕분에 오래된 무기 스타일의 부활이었습니다. 하쿠 세키 (Khakuseki)는 오래된 스타일의 갑옷 유형을 좋아했으며, 당시의 대장장이들은 대중의 필요에 따라 대장장이를 재현하려고 시도했다. 때로는 실용적인 의미가없는 구식 갑옷과 신기한 갑옷의 이상한 혼합을 만들어 냈다. 그런데 제 2 차 세계 대전이 끝나고 미군에 의해 일본이 점령 된 후에도 많은 박물관과 개인 소장품 에서조차 가장 재미있는 사무라이 갑옷이 만들어졌습니다. 그런 다음 일본 도시는 폐허가되었고 공장은 작동하지 않았지만 인생이 진행됨에 따라 일본인들은 미군과 장교들을위한 기념품을 만들기 시작했습니다. 우선 이들은 직업 당국에 의해 같은 칼이 금지 되었기 때문에 사원, 정크 및 일본 사무라이 갑옷의 모델을 능숙하게 만들었습니다. 하지만 진짜 금속으로 기념품을 만들지 않으시겠습니까? 그는 위조되어 있어야하며 어디에서 그를 데려 갈 것인가? 그러나 그곳에는 많은 종이가 있었고, 그녀에게서 나온 것이 었습니다. 그것은 유명한 갑옷과 같은 것으로 덮여있었습니다. 또한, 그들은 고객들에게 이것이 진정한 골동품임을 확신 시켰고, 그래서 항상 그들과 함께했습니다! 여기에서, 사무라이의 갑옷이 무게로 기록이 깨지고 눌러 진 종이와 대나무 판으로 만들어 졌다는 이야기가있었습니다.
진주의 어머니와 상감 베트남 체스는 또한 그 시대에서입니다.
그러나 일본인들은 금속이나 종이에서 갑옷을 입을 수 없다는 점을 강조해야한다. 그렇지 않다면 ... 그렇다, 그들이 섬에 살았던 자연 지리적 조건과 많이 필요한 니스 우 루스를 준 유명한 옻나무를 키웠다. 그래서 여름에 대한 하이쿠가이 장의 서사시로 채택 된 것입니다. 결국, 그것은 단풍의 성장이 가장 강렬한 여름 (6 월 -7 월)의 시작 부분에서만 수집됩니다 ...
남중국해의 섬들의 이미지가있는 "거기에서"또 다른 상자. 매우 간단하고 정교하지 않은 이미지이지만이 상자를 사용하는 것이 좋습니다.
그건 그렇고, 오늘날의 일본인 조상들이 옻칠 한 나무의 주스를 옻으로 사용하는 것을 어떻게 생각했는지는 아직 명확하지 않습니다. 이것으로 무엇이 도움이 되었습니까? 자연 관찰? 행복한 기회? 누가 알 겠어? 하지만 일본은 기후의 모든 변모에도 불구하고 그 주인이 만든 많은 갑옷이 오늘날까지 살아남 았으며 심지어 오늘날까지도 우리 눈을 즐겁게합니다.
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