전쟁, 도자기 및 예술 ...
독일의 마이 쎈 (Meissen)시에 관한 자료의 출판은 많은 VO 독자들에게 사랑 받았습니다. 그들은 또한이 도시에서 찍은 사진을 좋아했습니다. 그러나 Meissen 마스터의 손에 의해 만들어진 가장 흥미로운 도자기는 Meissen이 아닌 Dresden에 있으며,이 자료의 저자는 오늘 드레스덴 미술관 홀에 전시 된 많은 흥미로운 전시회를 방문하고 볼 수있었습니다. , 그들 사진을 찍어 라. 많은 사람들이 알고 싶어하므로 역사 Maysen 도자기 더 - 우리는 그들의 요구를 이행!
도자기는 당신이 그런 기념비적 인 구성을 창조하는 것을 허용하는 정말 유일한 물자이다. 유명한 "드레스덴 (Dresden) 미술관"에서이 "작게"(비교적 작습니다.)를 볼 수 있습니다.
인류의 역사에서 한두 번이나 성공한 전쟁은 특정 국가에서 예술의 부상으로 바뀌 었습니다. 로마인들은 그리스를 정복하고 예술에 정복되었습니다. 오늘날 고대 그리스 조각품의 대부분이 로마 사본으로 만 알려지기 시작했습니다. 르네상스는 이것에 새로운 자극을주었습니다. 유럽과 이탈리아는 황폐 해졌지만, 예술 애호가들에게 돈을주었습니다. 그리고 그들은 예술가와 조각가들에게 돈을주었습니다. 즉, 전쟁과 강도로 얻은 돈은 궁전과 아름다운 그림으로 갔고 누군가의 땀과 눈물은 누구에게도 관심이 없었습니다.
또한이 거대한 도자기 화병이 있는데, 놀라운 그림으로 덮여 있습니다. 궁전과 사냥 롯지 용 제품이 유럽의 모든 군주를 얻으려고 시도한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
더 - 더! 토지에서 발견 된 유물과 동포 창조물에 싫증이 난 유럽인들은 우리를 매혹시키고 무기를 공격하는 새로운 제품을 찾기 위해 해외로 출발했습니다. 4, 1799, 인도에서 Seringapatam의 최후의 결정적인 전투. 영국이 완전히 승리 한 승리를 얻었습니다. 금과 보석 더미 이외에, 다양한 예술품이 영국으로 가져 왔습니다. 그 중에는 팁푸 술탄의 개인 소지품, 고급 단도와 칼, 총기류 оружие 그리고 풍부한 옷. 오늘날 수출의 상당 부분은 영국 왕실과 Victoria and Albert Museum에 소속 된 컬렉션의 일부입니다. 그렇다면이 품목 중 일부는 경매에서 구입하여 인도로 돌아 왔습니다. 따라서 2004에서 유명한 칼 Tipu Sultan은 Sotby의 인도 리큐어 제조업체 Vijay Mallier를 경매에서 샀다.
이게 진짜 꽃이라고 생각하니? 전혀! 도자기는 단 하나의 도자기입니다!
그러나 심지어 더 인도는 XVIII 세기가 시작되기 전에도 네덜란드, 포르투갈 및 영국 상인들이 도자기를 유럽으로 수입 한 중국을 놓았다. 동시에, 즉 XVII 세기 말, 유럽에서는 중국 도자기에 대한 패션이있었습니다. 그러나 유럽인들은 제조의 비밀을 배우려고하지 않았기 때문에 중국인들은 6 세기 후반까지 단단한 도자기 생산을 거쳤지 만 엄격한 기밀로 유지했습니다. 사실, 유럽인들은 마르코 폴로 (Marco Polo)가 도자기에 소개했지만 그 당시 대량 공급에 대해서는 의문의 여지가 없었습니다. 이제 한 배는 유럽을 건너 바다로 항해했고 아마도 중국과 일본의 도자기는 아마도 가장 귀중한화물이었을 것입니다.
20 세기 초의 중국 도자기. "연질"범주에 속하므로 두꺼운 벽입니다. 그러나 그림은 매우 얇습니다.
이 서비스는 유럽으로의 수출을 목적으로했기 때문에 거기에 우유통이 있습니다.
일본인들은 중국의 도자기 생산 기술을 다소 늦게 빌 렸습니다 - 올해의 1500 주변. 네덜란드 함선에 일본 도자기가 장전 된 항구의 이름으로 이마리라고 불렀습니다. 일본의 도자기는 중국보다 품질이 떨어졌지만 그 장식은 더 풍부했습니다. 중국인이 사용한 색과는 별도로 일본인은 처음으로 금으로 페인트했습니다.
외국인을 위해 특별히 만들어진 일본 차와 커피 서비스. 각 컵의 바닥에는 일본인 여성의 초상화가 인쇄되어 있으며, 벽에는 다채로운 엠보이가 칠해져 있습니다. 더욱이, 모든 컵과 접시가 같은 것이라면 그림은 전혀 다릅니다. 그녀가 용을 묘사 한 것은 분명하지만 두 개가 비슷하지 않으며, 각각 다른 모습, 콧수염과 날개가 보인다. 또한,이 서비스의 그림에 사용 된 점토의 일부는 흰색이고 다공성입니다. 따라서 물방울을 씻는 것은 불가능합니다! 그러나 그것은 단지 일본인이 좋아 보인다는 것입니다! 그들이 접시를 사용했고 그녀는 "오래되었다"는 것이 즉시 명백합니다. 에나멜에는 작은 불씨의 패치가 있습니다 ... 즉 "손으로 발사"입니다!
그들의 위엄을 위해 유럽에서 도자기를 고맙게 여기는 사람은 Bomboli의 유명한 피렌체 정원의 1575에서 소위 "부드러운 도자기"를 제조 한 장대 한 Francesco Du Medici 공작이었다. 그는 "메디치 도자기 (Medici porcelain)"라고 불리며 빈첸 즈 (Vincenz)의 진흙으로 만들었습니다. 그러나, 그것은 반투명했지만 외관은 황색을 띠지 않았다. "Medici porcelain"의 50 제품은 보존되어 있으며, 이것은 품질과 외관면에서 중국 최초의 유럽 도자기라고 할 수 있지만 여전히 중국인보다 열등합니다. 그런 다음 그들은 영국과 프랑스에서 도자기 생산을 조직하려고했지만 성공하지는 못했습니다. 수수께끼는 수수께끼로 남았습니다!
글쎄, 궁전에서 살아있는 원숭이를 지키는 것이 불가능하거나 너무 성가신 경우 아무도 도자기를 지키는 것을 괴롭히지 않습니다!
폴란드의 왕과 색슨 선거인 아우구스투스 (The Saxon Elector Augustus) 과학의 강한 후원자이자 열렬한 투쟁 또한 열렬한 수집가였다. 육군을 위해 돈이 필요했고 돈을 모으기 위해 더 많은 돈이 필요했기 때문에 Johann Böttger라는 누군가가 "금메달로의 수은 변이"를 시연했을 때 그는 기뻤습니다. 순진 선거는 육체적으로 매우 강하지 만, 철제 포커를 반지에 돌릴 수 있다고 말하면서, 그가 넉넉한 돈을 제공하기 전에 ö터에게 남작이라는 칭호를 주었기 때문에 분명히 강하지 못했다. 그리고 그는 너무 영리하지 못했습니다. 왜냐하면 그는 즉시 야생 생활을 시작했고, 군주에 대한 약속을 이행하지 않았다는 것을 상관하지 않았습니다. 그러므로 1701에서 피터 대왕에 대한 그의 동맹국의 의무를 이행 할 수 없다는 것을 부끄러워하고 부끄러워하면서 불행한 연금술사를 체포하여 그를 "골든 하우스" 그의 전임자 인 요한 쿤켈 (Johann Kunkel)에 의해 유지되었습니다. 금 광산에서 Böttger는 1704 년까지 일했으나 곡물을 얻을 수 없다는 것이 분명합니다.
그리고 오거 스타 (Augusta)가 떠올랐다는 사실이 드러났습니다. 그는 자신의 도자기 생산을 확립하는 동시에 그의 재무부와 수금을 보충하기로 결정했습니다.
1704에서 Böttger는 Saxon Switzerland에있는 Königstein의 요새로 보내졌으며 수학과 물리학에 종사하고 도자기가 이미 만들어진 유리 공장을 소유 한 E.V. von Chirngauz의 지휘관을 엄격히 감독했습니다. Von Chirngauz는 작센 (Saxony)에서 생산하기에 적합한 원료를 찾고 Böttger에 대한 지식을 평가 한 결과 회사에 데려갔습니다.
중앙에있는 접시는 유럽에서 인기있는 "chinoiserie"의 스타일, 즉 "중국 아래에"만들어집니다.
1 년 만에 폰 지르 고 나우와 ö 터는 적색 (또는 재스퍼) 도자기를 만들었는데, 그 중 Plauen의 붉은 점토 "볼 러스 (bolus)"가 사용되었으며 높은 비율의 산화철을 포함하고있었습니다. 재스퍼 도자기로 만든 식기는 귀중한 재 스퍼로 만든 것으로 닮았으며, 볼록한 패턴과 용으로 중국식으로 장식되었습니다. 나중에이 도자기는 "Bettgerovsky"라고 불 렸습니다.
빨간색 "Bettgerovsky"도자기 커피 냄비 (1720 이전).
이 얼마나 끔찍한 코뿔소 야? 그리고 그것은 또한 종종 "진짜 돌처럼 보였던 자기"Byotgerovsky 도기 제 도자기로 만들어졌습니다.
이 성공으로 인해 Augusta에서 영감을 얻었으며 1707의 드레스덴 (Dresden) 특별 연구실에 장비를 제공했습니다. 도자기 생산의 경우 Schneeberg 지역의 고령토와 Aue, 장석 및 설화 석고가 플럭스로서 3 가지 주요 성분을 가질 필요가 있다는 것과 초기 혼합물의 최적 조성과 그 배소 조건이 필요하다는 사실이 발견되었습니다. 1708에서는 12 시간 동안 구운 후에 도자기 스폰지 케이크의 첫 번째 판을 얻을 수있었습니다. 그리고 이것은 Böttger 실험의 저널에 기록 되었기 때문에 유럽의 단단한 도자기의 탄생시기는 1 시간으로 알려졌습니다. 그 당시 가장 비싼 비밀 중 하나가 공개되었습니다. 동시에, 새로운 유럽 단단한 도자기 품질의 중국 도자기의 부드러운 품종을 초과했습니다. 1708에서 Chirnhaus는 이질로 사망했으며 Bettger는 계속해서 혼자 일했습니다. 그는 자기 제품의 생산 기술을 디버깅하고 유약 제법을 발명했으며 그의 조리법은 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.
왕실의 왕실의 문장으로 장식 된 이른바 "왕의 도자기".
글쎄, 이것은 관광객의 필요에 낭비의 "도자기"입니다. 그런 기념 접시를 사지 않고도 누군가가 Meissen을 떠날 것 같지 않습니다!
그 후, 1710에서는 Meissen의 Albenhtsburg성에 공장이 조직되어 중국의 한 지방의 예술적 스타일을 모방 한 장식을 만들어 냈습니다. 그러나 중국어와 달리, Maysen 도자기는 카올린의 함량이 높기 때문에 "어렵습니다"라고 간주됩니다.
그냥 도자기 전망대 ...
그런 다음 1717에서 코발트로 된 도자기 그림의 비밀이 발견되었습니다. 그들은 원시 진흙에 녹색 색조를 적용하기 시작했으나 발사 후에 밝은 색을 얻었습니다. 이전과 마찬가지로 코발트의 도움으로 인기있는 중국 모티프는 시노와 즈리 스타일로 재현되었습니다. 그러나 곧 자신의 그림이 제품에 등장했습니다. 예를 들어 유명한 "양파 장식"과 Meissen 공장의 "양파"스타일의 요리가 오늘날에도 계속 생산되고 있습니다.
하얀 도자기 꽃병, Meissen (1713 - 1720).
Bettger는 여러 가지 독성 물질로 소란을 겪었던 1719 해를 맞이하여 사망했으며, 수탁 생산 책임자 중 한 명인 Samuel Stoltsel이 비엔나로 탈출하여 제조소를 설립했습니다.
그러나 여기서 선거인 아우구스투스 (Augustus) 선출 자 자신이이 문제에 개입했는데, 강 대한 별명이 완전히 허사가되었다. 불의의 사무엘 스톨 셀 (Samuel Stolzel)에 대한 죽음을 위협하면서, 그의 백성은 비엔나에서 도망자를 돌려 주었고 요한 그레고리우스 게 롤드 (Johann Gregorius Gerold)는 마이 쎈 (Meissen)에 도착했다. 그리고이 경우 Herold는 Meissen 도자기를 향상시킬 수 있었기 때문에 실수하지 않았습니다. 석고가 석영과 장석으로 바뀌 었습니다. 결과적으로 해고 후 제품이 실제로 백설 공주가되었습니다. 작가 자신이 일본식 "kakiemon"에서 일하기를 선호했다. 그의 색 팔레트는 다소 제한적 이었지만 Herold는 그의 색 팔레트를 수백 가지의 색조로 확장했습니다.
Johann Joachim Kendler의 그림.
Meissen의 1731 년은 새로운 지평을 열었습니다. Johann Joachim Kendler는 기업에서 일을 시작하여 그의 삶에서 천 개가 넘는 도자기 조각품을 만들었습니다! 그리고 같은 크기의 동물을 조각했습니다. 그는 또한 로코코 스타일의 무화과에서 명예 훈장을받는 생기가 거의없는 조각가들을 포함하여 궁중의 초상화를 만들었습니다. 그러나 아무런 명령도없고, 조각품도 없을 것입니다. 그리고 나서 바로 Augustus Strong은 다시 자신을 구별했습니다. 그는 도자기에서 진짜 동물처럼 보이는 동물 모양을 주문하기로 결정했습니다. 그리고 캔들러가이 명령을 이행했지만 아우구스투스가 죽고 일본 궁전 계획이 밤새 무너졌습니다.
캔들러의 장르 구성은 그 뛰어난 생생함으로 유명했으며 큰 요구를 받았다. 물론 수집이 가능하지만 박물관의 오래된 소총조차도 저렴합니다.
그런 다음 그는 장르별 작곡을 들었습니다. 어린이 작곡가, 그룹 별, 정원사, 행상인, 양치기 및 양치기가 그 시대에 유행했습니다. 그의 원숭이 오케스트라는 위대한 명성을 얻었습니다. 21 인형으로 구성된 작곡은 루이 15 세를 위해 그에게 만들어졌고 유명한 팸 파두 마담에게 기증되었습니다.
도자기 갤러리 인테리어보기 ... 드레스덴 갤러리.
점차적으로, 그는 도자기를 생산 한 모든 공장을 복사하기 시작한 것과 동일한 스타일을 만들었습니다. 절묘한 곡선의 펜, 꽃다발과 화환의 형태로 구성된 바구니, 바구니에있는 잘 익은 과일,기도가 접힌 손으로 날개가 달린 천사 또는 구름 사이에 펄럭이는 비싼 자기 요리를위한 고전적인 디자인이되었습니다. 그리고 심지어 로코코 스타일이 이미 유행에 뒤 졌을 때조차도,이 스타일의 메이센 (Meissen) 제조소는 계속해서 군주를 테이블에 배치했습니다.
그래서 마당에서 보입니다.
Meissen 제조소의 주요 결과는 정확하게 백 명을 위해 고안되었으며 2 천 개의 다른 항목을 포함하는 "백조"서비스였습니다. 더욱이, 그것은 왕이나 황제를 위해서가 아니라 부유 한 부르주아를 위해 제조 공장의 이사 중 한 명으로 이루어졌다. 그리고 나서, 그의 모델에 따르면, 그들은 몇 가지 더 만들었습니다. 결국, 사람들은 큰 원숭이입니다!
Meissen에있는 도자기 박물관 홀.
Catherine II는 또한 그녀의 주문으로 Maisen 제조소를 존중하고 신화적인 주제로 여러 조각품을 주문했습니다. 그리고 나서 주문은 많은 양의 뿔에서 넘쳐 났으므로 먼 러시아를 위해서만 명령을 내렸을 때 특별한 "러시아의 날"을 공장에 설치해야했습니다.
1762에서는 예술가 인 Michel Victor Asye가 기업에 나타났습니다. 흰색 초벌구이 도자기 비스킷이 신화 주제에 조각상이 출품 된 유행이되었습니다.
점차적으로, Maysen 도자기의 인기는 너무 많이 떨어져 XIX 세기 초반 기업이 종결 될 위기에 처했다. 그러나 Meissen 식기류는 미국과 러시아에 수출되기 시작했고 상황이 좋아졌습니다. XVIII 세기 샘플을 모방하는 데 사용 된 조각상과 접시가 있지만 오늘날 판매되는 XIX 세기의 값 비싼 작품도 큰 수요를 얻었습니다. 이것은 이전의 로코코 스타일을 모방 한 것입니다.
XVIII 세기 말에 베니스에서 도자기 생산을 설립했습니다. 베네 치안 도자기는 베니스의 전망과 함께 금의 풍부함과 "그림"으로 유명했습니다.
러시아의 혁명 이전에 소위 Kuznetsov 도자기가 대단히 유명 해졌습니다. 그것은 매우 내구성이 강했기 때문에 컵 벽은 문자 그대로 종이처럼 얇습니다. 절묘하고 매우 우아한 금 그림. 친애하는 단순성 - 그것이 무엇이라고 불렀습니까!
이 시간의 예술가들 사이에서 예술가 데코 스타일로 100 인형과 작곡을 더 많이 만든 Paul Shoyrich의 조각가가 인형과 작곡을 돋보이게합니다. 특히 그의 관객은 베를린에서 세르게이 디야 예프 (Sergei Dyagilev) 발레 공연에서 영감을 얻은 러시아 발레단 (Russian Ballet)이라는 인형 시리즈를 좋아했습니다.
그러나 Emil Berner는 도자기를 세계에서 가장 큰 종으로 만들 수있는 것으로 유명했습니다. 높이가 2.5 미터입니다.
이것은 Meissen 제조소의 로고와 마크입니다. 두 개의 파란색 십자가 칼입니다.
글쎄요, 오늘 250 년 전과 마찬가지로, Meissen에서 멀지 않은 곳에서 기업에 필요한 카올린을 채굴합니다. 더욱이 기네스 북에 기록 된 채굴 작업은 두 명뿐입니다. 그러나 그것의 예술가들은 450 사람들입니다.
영국인도 도자기 사업의 발전에 기여했다 : 그들은 하드 셀과 소프트 도자기의 중간 인 소위 "뼈 도자기"를 만들었다. 그리고 더 큰 "부드러움"은 타는 뼈에 의해 그것에게 주어집니다, 발사 전에 도자기 덩어리로 도입되었습니다. 이것은 현대 영어 뼈 중국 선물 컵이 보이는 것입니다.
오늘날 그들이 생산하는 제품의 절반은 저녁 식사 세트입니다. 35 퍼센트 - 세라믹 조각과 예술적 도자기에 속합니다. 그러나 그 밖의 모든 것은 매우 높은 가치의 배타적 명령입니다. Meisen은 예술적 패널로 이동하는 세라믹 타일을 만듭니다.
이 꽃이 모두 동일하다는 것을 확인하기 위해 많은 V 공간이 있다면 그러한 과일 꽃병을 만드는 것은 그렇게 어렵지 않습니다!
2010에서 회사는 설립 이래로 300 년을 맞이했습니다. 그곳에는 "원숭이 오케스트라, 백조의 서비스, 그리고 켄 들러 동물의 조각상을 포함하여 가장 유명한 작품의 정확한 복제품이 만들어졌습니다. 이 모든 것이 엄청난 성공을 거두었 기 때문에 대부분의 복제본은 매진되었습니다. 예를 들어, 유명한 VAZ 사본은 각각 15 천 유로를 사용했습니다. 흥미롭게도, 러시아의 부유 한 구매자는 도금 한 구호 장식으로 왕실의 도자기를 주문하는 것을 선호합니다. 이 마무리 방법은 XIX 세기에 유행했습니다. 특수한 종류의 황금 에나멜 인 소위 "광택 골드"를 적용하는 기술은 Heinrich Gottlob Künon에 의해 개발되었습니다. 음, 물론, 모든 Maysen 제품은 단순히 엄청나게 비쌉니다. 따라서, 온라인 상점에 Kendler의 작업 2 천 유로에 대한 XVIII 세기 조상이 있다고보고한다면, 물론 생각할 필요가 없습니다. 물론 그것은 가짜입니다! 왜 이렇게 비싸지? 수동 작업이기 때문에! 과학 기술 진보가 여기 왔지만. 예를 들어 꽃, 별, 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 머리 장식 등 작은 세부 사항은 모두 내구성이 강한 Vixint 형태로 성형되어 오래된 석고처럼 오래 사용할 수 있습니다.
도자기는 당신이 그런 기념비적 인 구성을 창조하는 것을 허용하는 정말 유일한 물자이다. 유명한 "드레스덴 (Dresden) 미술관"에서이 "작게"(비교적 작습니다.)를 볼 수 있습니다.
인류의 역사에서 한두 번이나 성공한 전쟁은 특정 국가에서 예술의 부상으로 바뀌 었습니다. 로마인들은 그리스를 정복하고 예술에 정복되었습니다. 오늘날 고대 그리스 조각품의 대부분이 로마 사본으로 만 알려지기 시작했습니다. 르네상스는 이것에 새로운 자극을주었습니다. 유럽과 이탈리아는 황폐 해졌지만, 예술 애호가들에게 돈을주었습니다. 그리고 그들은 예술가와 조각가들에게 돈을주었습니다. 즉, 전쟁과 강도로 얻은 돈은 궁전과 아름다운 그림으로 갔고 누군가의 땀과 눈물은 누구에게도 관심이 없었습니다.
또한이 거대한 도자기 화병이 있는데, 놀라운 그림으로 덮여 있습니다. 궁전과 사냥 롯지 용 제품이 유럽의 모든 군주를 얻으려고 시도한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
더 - 더! 토지에서 발견 된 유물과 동포 창조물에 싫증이 난 유럽인들은 우리를 매혹시키고 무기를 공격하는 새로운 제품을 찾기 위해 해외로 출발했습니다. 4, 1799, 인도에서 Seringapatam의 최후의 결정적인 전투. 영국이 완전히 승리 한 승리를 얻었습니다. 금과 보석 더미 이외에, 다양한 예술품이 영국으로 가져 왔습니다. 그 중에는 팁푸 술탄의 개인 소지품, 고급 단도와 칼, 총기류 оружие 그리고 풍부한 옷. 오늘날 수출의 상당 부분은 영국 왕실과 Victoria and Albert Museum에 소속 된 컬렉션의 일부입니다. 그렇다면이 품목 중 일부는 경매에서 구입하여 인도로 돌아 왔습니다. 따라서 2004에서 유명한 칼 Tipu Sultan은 Sotby의 인도 리큐어 제조업체 Vijay Mallier를 경매에서 샀다.
이게 진짜 꽃이라고 생각하니? 전혀! 도자기는 단 하나의 도자기입니다!
그러나 심지어 더 인도는 XVIII 세기가 시작되기 전에도 네덜란드, 포르투갈 및 영국 상인들이 도자기를 유럽으로 수입 한 중국을 놓았다. 동시에, 즉 XVII 세기 말, 유럽에서는 중국 도자기에 대한 패션이있었습니다. 그러나 유럽인들은 제조의 비밀을 배우려고하지 않았기 때문에 중국인들은 6 세기 후반까지 단단한 도자기 생산을 거쳤지 만 엄격한 기밀로 유지했습니다. 사실, 유럽인들은 마르코 폴로 (Marco Polo)가 도자기에 소개했지만 그 당시 대량 공급에 대해서는 의문의 여지가 없었습니다. 이제 한 배는 유럽을 건너 바다로 항해했고 아마도 중국과 일본의 도자기는 아마도 가장 귀중한화물이었을 것입니다.
20 세기 초의 중국 도자기. "연질"범주에 속하므로 두꺼운 벽입니다. 그러나 그림은 매우 얇습니다.
이 서비스는 유럽으로의 수출을 목적으로했기 때문에 거기에 우유통이 있습니다.
일본인들은 중국의 도자기 생산 기술을 다소 늦게 빌 렸습니다 - 올해의 1500 주변. 네덜란드 함선에 일본 도자기가 장전 된 항구의 이름으로 이마리라고 불렀습니다. 일본의 도자기는 중국보다 품질이 떨어졌지만 그 장식은 더 풍부했습니다. 중국인이 사용한 색과는 별도로 일본인은 처음으로 금으로 페인트했습니다.
외국인을 위해 특별히 만들어진 일본 차와 커피 서비스. 각 컵의 바닥에는 일본인 여성의 초상화가 인쇄되어 있으며, 벽에는 다채로운 엠보이가 칠해져 있습니다. 더욱이, 모든 컵과 접시가 같은 것이라면 그림은 전혀 다릅니다. 그녀가 용을 묘사 한 것은 분명하지만 두 개가 비슷하지 않으며, 각각 다른 모습, 콧수염과 날개가 보인다. 또한,이 서비스의 그림에 사용 된 점토의 일부는 흰색이고 다공성입니다. 따라서 물방울을 씻는 것은 불가능합니다! 그러나 그것은 단지 일본인이 좋아 보인다는 것입니다! 그들이 접시를 사용했고 그녀는 "오래되었다"는 것이 즉시 명백합니다. 에나멜에는 작은 불씨의 패치가 있습니다 ... 즉 "손으로 발사"입니다!
그들의 위엄을 위해 유럽에서 도자기를 고맙게 여기는 사람은 Bomboli의 유명한 피렌체 정원의 1575에서 소위 "부드러운 도자기"를 제조 한 장대 한 Francesco Du Medici 공작이었다. 그는 "메디치 도자기 (Medici porcelain)"라고 불리며 빈첸 즈 (Vincenz)의 진흙으로 만들었습니다. 그러나, 그것은 반투명했지만 외관은 황색을 띠지 않았다. "Medici porcelain"의 50 제품은 보존되어 있으며, 이것은 품질과 외관면에서 중국 최초의 유럽 도자기라고 할 수 있지만 여전히 중국인보다 열등합니다. 그런 다음 그들은 영국과 프랑스에서 도자기 생산을 조직하려고했지만 성공하지는 못했습니다. 수수께끼는 수수께끼로 남았습니다!
글쎄, 궁전에서 살아있는 원숭이를 지키는 것이 불가능하거나 너무 성가신 경우 아무도 도자기를 지키는 것을 괴롭히지 않습니다!
폴란드의 왕과 색슨 선거인 아우구스투스 (The Saxon Elector Augustus) 과학의 강한 후원자이자 열렬한 투쟁 또한 열렬한 수집가였다. 육군을 위해 돈이 필요했고 돈을 모으기 위해 더 많은 돈이 필요했기 때문에 Johann Böttger라는 누군가가 "금메달로의 수은 변이"를 시연했을 때 그는 기뻤습니다. 순진 선거는 육체적으로 매우 강하지 만, 철제 포커를 반지에 돌릴 수 있다고 말하면서, 그가 넉넉한 돈을 제공하기 전에 ö터에게 남작이라는 칭호를 주었기 때문에 분명히 강하지 못했다. 그리고 그는 너무 영리하지 못했습니다. 왜냐하면 그는 즉시 야생 생활을 시작했고, 군주에 대한 약속을 이행하지 않았다는 것을 상관하지 않았습니다. 그러므로 1701에서 피터 대왕에 대한 그의 동맹국의 의무를 이행 할 수 없다는 것을 부끄러워하고 부끄러워하면서 불행한 연금술사를 체포하여 그를 "골든 하우스" 그의 전임자 인 요한 쿤켈 (Johann Kunkel)에 의해 유지되었습니다. 금 광산에서 Böttger는 1704 년까지 일했으나 곡물을 얻을 수 없다는 것이 분명합니다.
그리고 오거 스타 (Augusta)가 떠올랐다는 사실이 드러났습니다. 그는 자신의 도자기 생산을 확립하는 동시에 그의 재무부와 수금을 보충하기로 결정했습니다.
1704에서 Böttger는 Saxon Switzerland에있는 Königstein의 요새로 보내졌으며 수학과 물리학에 종사하고 도자기가 이미 만들어진 유리 공장을 소유 한 E.V. von Chirngauz의 지휘관을 엄격히 감독했습니다. Von Chirngauz는 작센 (Saxony)에서 생산하기에 적합한 원료를 찾고 Böttger에 대한 지식을 평가 한 결과 회사에 데려갔습니다.
중앙에있는 접시는 유럽에서 인기있는 "chinoiserie"의 스타일, 즉 "중국 아래에"만들어집니다.
1 년 만에 폰 지르 고 나우와 ö 터는 적색 (또는 재스퍼) 도자기를 만들었는데, 그 중 Plauen의 붉은 점토 "볼 러스 (bolus)"가 사용되었으며 높은 비율의 산화철을 포함하고있었습니다. 재스퍼 도자기로 만든 식기는 귀중한 재 스퍼로 만든 것으로 닮았으며, 볼록한 패턴과 용으로 중국식으로 장식되었습니다. 나중에이 도자기는 "Bettgerovsky"라고 불 렸습니다.
빨간색 "Bettgerovsky"도자기 커피 냄비 (1720 이전).
이 얼마나 끔찍한 코뿔소 야? 그리고 그것은 또한 종종 "진짜 돌처럼 보였던 자기"Byotgerovsky 도기 제 도자기로 만들어졌습니다.
이 성공으로 인해 Augusta에서 영감을 얻었으며 1707의 드레스덴 (Dresden) 특별 연구실에 장비를 제공했습니다. 도자기 생산의 경우 Schneeberg 지역의 고령토와 Aue, 장석 및 설화 석고가 플럭스로서 3 가지 주요 성분을 가질 필요가 있다는 것과 초기 혼합물의 최적 조성과 그 배소 조건이 필요하다는 사실이 발견되었습니다. 1708에서는 12 시간 동안 구운 후에 도자기 스폰지 케이크의 첫 번째 판을 얻을 수있었습니다. 그리고 이것은 Böttger 실험의 저널에 기록 되었기 때문에 유럽의 단단한 도자기의 탄생시기는 1 시간으로 알려졌습니다. 그 당시 가장 비싼 비밀 중 하나가 공개되었습니다. 동시에, 새로운 유럽 단단한 도자기 품질의 중국 도자기의 부드러운 품종을 초과했습니다. 1708에서 Chirnhaus는 이질로 사망했으며 Bettger는 계속해서 혼자 일했습니다. 그는 자기 제품의 생산 기술을 디버깅하고 유약 제법을 발명했으며 그의 조리법은 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.
왕실의 왕실의 문장으로 장식 된 이른바 "왕의 도자기".
글쎄, 이것은 관광객의 필요에 낭비의 "도자기"입니다. 그런 기념 접시를 사지 않고도 누군가가 Meissen을 떠날 것 같지 않습니다!
그 후, 1710에서는 Meissen의 Albenhtsburg성에 공장이 조직되어 중국의 한 지방의 예술적 스타일을 모방 한 장식을 만들어 냈습니다. 그러나 중국어와 달리, Maysen 도자기는 카올린의 함량이 높기 때문에 "어렵습니다"라고 간주됩니다.
그냥 도자기 전망대 ...
그런 다음 1717에서 코발트로 된 도자기 그림의 비밀이 발견되었습니다. 그들은 원시 진흙에 녹색 색조를 적용하기 시작했으나 발사 후에 밝은 색을 얻었습니다. 이전과 마찬가지로 코발트의 도움으로 인기있는 중국 모티프는 시노와 즈리 스타일로 재현되었습니다. 그러나 곧 자신의 그림이 제품에 등장했습니다. 예를 들어 유명한 "양파 장식"과 Meissen 공장의 "양파"스타일의 요리가 오늘날에도 계속 생산되고 있습니다.
하얀 도자기 꽃병, Meissen (1713 - 1720).
Bettger는 여러 가지 독성 물질로 소란을 겪었던 1719 해를 맞이하여 사망했으며, 수탁 생산 책임자 중 한 명인 Samuel Stoltsel이 비엔나로 탈출하여 제조소를 설립했습니다.
그러나 여기서 선거인 아우구스투스 (Augustus) 선출 자 자신이이 문제에 개입했는데, 강 대한 별명이 완전히 허사가되었다. 불의의 사무엘 스톨 셀 (Samuel Stolzel)에 대한 죽음을 위협하면서, 그의 백성은 비엔나에서 도망자를 돌려 주었고 요한 그레고리우스 게 롤드 (Johann Gregorius Gerold)는 마이 쎈 (Meissen)에 도착했다. 그리고이 경우 Herold는 Meissen 도자기를 향상시킬 수 있었기 때문에 실수하지 않았습니다. 석고가 석영과 장석으로 바뀌 었습니다. 결과적으로 해고 후 제품이 실제로 백설 공주가되었습니다. 작가 자신이 일본식 "kakiemon"에서 일하기를 선호했다. 그의 색 팔레트는 다소 제한적 이었지만 Herold는 그의 색 팔레트를 수백 가지의 색조로 확장했습니다.
Johann Joachim Kendler의 그림.
Meissen의 1731 년은 새로운 지평을 열었습니다. Johann Joachim Kendler는 기업에서 일을 시작하여 그의 삶에서 천 개가 넘는 도자기 조각품을 만들었습니다! 그리고 같은 크기의 동물을 조각했습니다. 그는 또한 로코코 스타일의 무화과에서 명예 훈장을받는 생기가 거의없는 조각가들을 포함하여 궁중의 초상화를 만들었습니다. 그러나 아무런 명령도없고, 조각품도 없을 것입니다. 그리고 나서 바로 Augustus Strong은 다시 자신을 구별했습니다. 그는 도자기에서 진짜 동물처럼 보이는 동물 모양을 주문하기로 결정했습니다. 그리고 캔들러가이 명령을 이행했지만 아우구스투스가 죽고 일본 궁전 계획이 밤새 무너졌습니다.
캔들러의 장르 구성은 그 뛰어난 생생함으로 유명했으며 큰 요구를 받았다. 물론 수집이 가능하지만 박물관의 오래된 소총조차도 저렴합니다.
그런 다음 그는 장르별 작곡을 들었습니다. 어린이 작곡가, 그룹 별, 정원사, 행상인, 양치기 및 양치기가 그 시대에 유행했습니다. 그의 원숭이 오케스트라는 위대한 명성을 얻었습니다. 21 인형으로 구성된 작곡은 루이 15 세를 위해 그에게 만들어졌고 유명한 팸 파두 마담에게 기증되었습니다.
도자기 갤러리 인테리어보기 ... 드레스덴 갤러리.
점차적으로, 그는 도자기를 생산 한 모든 공장을 복사하기 시작한 것과 동일한 스타일을 만들었습니다. 절묘한 곡선의 펜, 꽃다발과 화환의 형태로 구성된 바구니, 바구니에있는 잘 익은 과일,기도가 접힌 손으로 날개가 달린 천사 또는 구름 사이에 펄럭이는 비싼 자기 요리를위한 고전적인 디자인이되었습니다. 그리고 심지어 로코코 스타일이 이미 유행에 뒤 졌을 때조차도,이 스타일의 메이센 (Meissen) 제조소는 계속해서 군주를 테이블에 배치했습니다.
그래서 마당에서 보입니다.
Meissen 제조소의 주요 결과는 정확하게 백 명을 위해 고안되었으며 2 천 개의 다른 항목을 포함하는 "백조"서비스였습니다. 더욱이, 그것은 왕이나 황제를 위해서가 아니라 부유 한 부르주아를 위해 제조 공장의 이사 중 한 명으로 이루어졌다. 그리고 나서, 그의 모델에 따르면, 그들은 몇 가지 더 만들었습니다. 결국, 사람들은 큰 원숭이입니다!
Meissen에있는 도자기 박물관 홀.
Catherine II는 또한 그녀의 주문으로 Maisen 제조소를 존중하고 신화적인 주제로 여러 조각품을 주문했습니다. 그리고 나서 주문은 많은 양의 뿔에서 넘쳐 났으므로 먼 러시아를 위해서만 명령을 내렸을 때 특별한 "러시아의 날"을 공장에 설치해야했습니다.
1762에서는 예술가 인 Michel Victor Asye가 기업에 나타났습니다. 흰색 초벌구이 도자기 비스킷이 신화 주제에 조각상이 출품 된 유행이되었습니다.
점차적으로, Maysen 도자기의 인기는 너무 많이 떨어져 XIX 세기 초반 기업이 종결 될 위기에 처했다. 그러나 Meissen 식기류는 미국과 러시아에 수출되기 시작했고 상황이 좋아졌습니다. XVIII 세기 샘플을 모방하는 데 사용 된 조각상과 접시가 있지만 오늘날 판매되는 XIX 세기의 값 비싼 작품도 큰 수요를 얻었습니다. 이것은 이전의 로코코 스타일을 모방 한 것입니다.
XVIII 세기 말에 베니스에서 도자기 생산을 설립했습니다. 베네 치안 도자기는 베니스의 전망과 함께 금의 풍부함과 "그림"으로 유명했습니다.
러시아의 혁명 이전에 소위 Kuznetsov 도자기가 대단히 유명 해졌습니다. 그것은 매우 내구성이 강했기 때문에 컵 벽은 문자 그대로 종이처럼 얇습니다. 절묘하고 매우 우아한 금 그림. 친애하는 단순성 - 그것이 무엇이라고 불렀습니까!
이 시간의 예술가들 사이에서 예술가 데코 스타일로 100 인형과 작곡을 더 많이 만든 Paul Shoyrich의 조각가가 인형과 작곡을 돋보이게합니다. 특히 그의 관객은 베를린에서 세르게이 디야 예프 (Sergei Dyagilev) 발레 공연에서 영감을 얻은 러시아 발레단 (Russian Ballet)이라는 인형 시리즈를 좋아했습니다.
그러나 Emil Berner는 도자기를 세계에서 가장 큰 종으로 만들 수있는 것으로 유명했습니다. 높이가 2.5 미터입니다.
이것은 Meissen 제조소의 로고와 마크입니다. 두 개의 파란색 십자가 칼입니다.
글쎄요, 오늘 250 년 전과 마찬가지로, Meissen에서 멀지 않은 곳에서 기업에 필요한 카올린을 채굴합니다. 더욱이 기네스 북에 기록 된 채굴 작업은 두 명뿐입니다. 그러나 그것의 예술가들은 450 사람들입니다.
영국인도 도자기 사업의 발전에 기여했다 : 그들은 하드 셀과 소프트 도자기의 중간 인 소위 "뼈 도자기"를 만들었다. 그리고 더 큰 "부드러움"은 타는 뼈에 의해 그것에게 주어집니다, 발사 전에 도자기 덩어리로 도입되었습니다. 이것은 현대 영어 뼈 중국 선물 컵이 보이는 것입니다.
오늘날 그들이 생산하는 제품의 절반은 저녁 식사 세트입니다. 35 퍼센트 - 세라믹 조각과 예술적 도자기에 속합니다. 그러나 그 밖의 모든 것은 매우 높은 가치의 배타적 명령입니다. Meisen은 예술적 패널로 이동하는 세라믹 타일을 만듭니다.
이 꽃이 모두 동일하다는 것을 확인하기 위해 많은 V 공간이 있다면 그러한 과일 꽃병을 만드는 것은 그렇게 어렵지 않습니다!
2010에서 회사는 설립 이래로 300 년을 맞이했습니다. 그곳에는 "원숭이 오케스트라, 백조의 서비스, 그리고 켄 들러 동물의 조각상을 포함하여 가장 유명한 작품의 정확한 복제품이 만들어졌습니다. 이 모든 것이 엄청난 성공을 거두었 기 때문에 대부분의 복제본은 매진되었습니다. 예를 들어, 유명한 VAZ 사본은 각각 15 천 유로를 사용했습니다. 흥미롭게도, 러시아의 부유 한 구매자는 도금 한 구호 장식으로 왕실의 도자기를 주문하는 것을 선호합니다. 이 마무리 방법은 XIX 세기에 유행했습니다. 특수한 종류의 황금 에나멜 인 소위 "광택 골드"를 적용하는 기술은 Heinrich Gottlob Künon에 의해 개발되었습니다. 음, 물론, 모든 Maysen 제품은 단순히 엄청나게 비쌉니다. 따라서, 온라인 상점에 Kendler의 작업 2 천 유로에 대한 XVIII 세기 조상이 있다고보고한다면, 물론 생각할 필요가 없습니다. 물론 그것은 가짜입니다! 왜 이렇게 비싸지? 수동 작업이기 때문에! 과학 기술 진보가 여기 왔지만. 예를 들어 꽃, 별, 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 곱슬 머리 장식 등 작은 세부 사항은 모두 내구성이 강한 Vixint 형태로 성형되어 오래된 석고처럼 오래 사용할 수 있습니다.
정보