시네마 "Foes": 친구가 갑자기 ...
미국 제작의 영화 "적"은 장날에 5 루블에 간다는 "독립적 인"비평가들을 매료 시켰습니다. 양동이는 몇 달 전에 우리 임대로 출시되었습니다. 영화는 19세기 말 서부를 배경으로 끝없이 펼쳐진 듯한 서부극이다. 폭풍우 절벽처럼 거친 캡틴 블로커(크리스찬 베일)는 옐로우 호크의 전 지도자를 뉴멕시코에서 몬타나로 수송하는 마지막 임무를 받습니다. 따라서 당국은 인본주의를 보여주고 싶어합니다. 왜냐하면 광활한 공간에서 야만인이 제거되어 군중이 적어도 쇼를 위해 무언가를 출시해야 할 정도로 다양한 미국 쓰레기가 정착했기 때문입니다.
인디언과 옐로우 호크 자신과의 전쟁에 직접 참여한 Blocker는 눈살을 찌푸리고 상사에게 부츠를 밟지 만 결국 출발합니다. 용감한 선장이 사진 작가와 목적지까지 기다리지 않고 wigwam과 함께 지도자를 작은 vinaigrette로 자르는 어리 석고 무의미한 위험이 충분하지 않은 것처럼 당국은 선장에게 진정한 panopticon을 장비합니다. 분리. 1890 년대의 분리에는 모범적 인 남부인이 포함됩니다 (남부 인은 지금도 북부 인을 사랑하고 전쟁 후 25 년이 지난 후에도 관계는 노래에 불과했습니다), 흑인, 죄송합니다. 상병과 두 명의 훌륭한 북부인.
물론 지금은 역사적 컨설턴트를 고용하는 것이 잘못된 일이 아니라는 것을 이해합니다. 왜냐하면 이 지루한 과학자들은 창의적 사고의 싹을 즉시 차단하기 때문입니다. 그리고 물론 나는 감정적으로 풍부한 필름 캔버스를 만들기 위해 상호 배타적인 인물들을 어떤 식으로든 함께 밀어붙이려는 욕구를 이해합니다. 그러나 이전에 이것이 조금 더 우아하게 수행되어 부정확성을 완화했다면 캐릭터 자체가 점차 줄거리에 도입되었고 대결의 강도가 시청자의 모든 관심을 끌었습니다. 그런 다음이 테이프에서 의심스러운 유형의 갱단이 당국의 어리 석음이나 시청자의 어리 석음을 언급하면서 즉시 음모에 도입됩니다. 예,이 멍이 들고 냉담한 전투기는 서로 완전히 충돌하지 않고 지루하고 드문 대화가있는 시든 민들레 꽃다발과 비슷하기 때문에 포화 상태를 볼 수 없습니다.
더욱이 시청자는 삶의 모든 법칙에 따라 전쟁의 도가니를 통과하고 오랫동안 성격 변화의 젊은 나이 문턱을 넘은 사람들의 두개골에서 관용적 인 분홍색 점액을 쏟기 시작합니다. 그리고 서던 크로스 파이터의 후손은 일반적으로 첫 번째 바이올린을 연주합니다. 따라서 Scott Cooper 감독은 자신의 캐릭터 신념의 진화를 보여 주려고 시도조차하지 않으며 자신이 이것을 할 수 없다는 것을 이해하거나 일반적으로 다른 작업으로 바쁩니다. 후자가 진실에 더 가까운 것 같습니다.
그 동안 서부의 모든 법칙에 따라 분대는 소중한 목표를 향해 계속 나아가면서 동시에 전투에 뛰어 들고 가장 연약한 캐릭터를 잃고 새로운 캐릭터를 획득하여 익명의 알코올 중독자 그룹을 연상시키는이 회사는 무너지지 않습니다. 그건 그렇고, 배우 중 누구도 그림을 그릴 수 없기 때문에 이것은 매우 중요합니다. 그리고 그것은 연기 재능에 관한 것이 아니라 평평한 대화에 관한 것입니다.
지원 그룹의 새로운 구성원은 처형장으로 이송되어야 하는 전쟁 범죄자 윌스 상사(벤 포스터)와 불모지 한가운데 있는 목장에서 "잘못된" 인디언의 공격으로 온 가족을 잃은 젊은 여성 로지(로자먼드 파이크)입니다. 동시에, 전체 영화가 끝난 후 시청자는 와일드 웨스트가 가장 위험한 곳이라고 두들겨 맞고 자연스러운 질문이 생깁니다. Rosie의 가족은 임상 바보입니까? 미국의 자유가 마음껏 누리는 황무지 한가운데 왜 혼자 정착할까요? 무언가가 그들에게 영향을 미쳤을까요, 아니면 선교사일까요? 합리적인 설명이 없으며 캐릭터 나 시청자의 어리 석음에 대해 모든 것이 기록됩니다.
가장 중요한 것은 적대자 역할을 할 카리스마 넘치는 Ben Foster가 연기 한 전체 그림에서 가장 교활하고 사악한 동지 (백인이기 때문에)가 가장 흥미 롭다는 것입니다. 첫째, 그의 말에서 적어도 소박한 삶의 진실을 느낄 수 있습니다. 둘째, 그는 세계 평화의 얼어 붙은 대변자가 아니라 살아있는 사람처럼 보입니다. 셋째, 그의 행동에는 분명히 변화를 위한 약간의 논리가 있습니다.
동시에 호위 리더와 블로커 선장의 완전히 이해할 수있는 상호 증오가 점차 침식되고 있습니다. 그것은 설명할 수 없고 실제로 영화에 반영되지 않는 이유로 희미해진다. 전투가 끝날 때마다 대장이 철근 콘크리트 얼굴과 솔질 된 콧수염으로 나왔기 때문에 눈에 슬픔을 안고 풍경을 감상했습니다. 그러나 블로커는 영화 내내 철근 콘크리트 얼굴을 하고 돌아다닌다.
동시에 이가 아플 정도로 공허하고 음울한 줄거리에 지성주의의 안개와 소위 새로운 시각을 드리우기 위해 영화는 폭발적인 대화로 갚지 못하는 점성 있는 롱샷으로 채워지고, 일종의 계시 또는 카타르시스. 그리고 이것은 비디오 클립과 순간적인 시사회의 지배 이후 Tarkovsky에서와 같이 기본 영화의 간단한 도구인 롱 샷조차도 영화 자체로 전달될 수 있기 때문에 발생합니다. 왜 안 돼? 바보에게 현미경과 가운을 주면 과학자로 보입니다.
그렇다면 왜 비평가들은 극도로 서투른 사진에서 새로운 창의적 측면과 일부 감독의 발견을 빨아들이는 것일까요? 음모 이론을 구축하지 말고 우리와 외국 비평가의 일반적인 편견에 대해 이야기합시다. 해외에서 50%의 긍정적인 평가를 받은 테이프가 어떻게 우리 패널티에서 70%를 쉽게 우회하는지 관찰하는 것은 매우 궁금합니다.
첫째, 서양에 대한 새로운 시도에 대한 이야기가 자주 있습니다. 하지만 이 영화는 전혀 서부영화가 아니다. 그는 페이딩 장르와 대비되는 축제 빗자루를 주장하는 린 드라마를 밀고 나가기 위해 서부극인 척만 한다.
둘째, 일부 사람들은 "미국인들이 인디언들 앞에서 회개하고 근절 사실을 인정했다"는 사실에 황홀경에 빠졌습니다. 이미 말했듯이 현대 영화는 트렌드, 순수한 가시성, 내용을 파고들지 않는 대중 의식을 위한 아름다운 꼬리표를 만들기 위해 노력합니다. 우리 크리보루크 영화 제작자들을 보기 위해 우리는 XNUMX시간 스탈린을 위해 회개합니다.
게다가 '회개'는 환상적으로 삐딱하게 나왔다. 인디언의 근절은 평신도의 미묘한 영혼을 해치지 않기 위해 일종의 외상 후 증후군에 의해 억제 된 군인의 입에만 존재합니다. 이 모든 것은 의무와 명령에 대한 두꺼운 추론으로 얼룩져 있습니다 (내가 뉘른베르크를 기억했던 것). 아니요, 물론 한 명의 백인 상사가 관용을 먹었지 만 미국은 그를 판단 할 것이므로 가능합니다. 그림에는 굶주림을 유발하는 끝없는 도살 된 들소 떼처럼 병에 너무 많이 마시는 원주민 줄과 같이 현실적이고 일상적이며 따라서 가장 무서운 장면의 흔적조차 없습니다.
셋째, 관객을 이 초현실적인 관용의 축제로 끌어들이려는 마지막 시도는 그림의 주인공이 된 것으로 알려진 풍경입니다. 풍경은 정말 훌륭하고 "황량한 서부의 처녀"엽서 선물 세트를 끌어 당기지만 더 이상은 아닙니다. 풍경이 그림의 주제가 되려면 플롯과 연결되어야 합니다. 예를 들어 영화 "The Revenant"에서와 같이 차가운 타이가 한가운데에있는 버팔로 두개골 산은 그림의 정신과 주인공 자신을 완벽하게 보완합니다.
결국 우리는 가식적인 공허한 영화를 얻었습니다. 잔혹한 진지함이 묻어나는 블랙메탈 스타일의 핑크색 유니콘이 무지개를 배설하는 관용의 찬가, 피비린내 나는 난장판의 주기적인 장면, 우스꽝스러운 수염으로 코믹함을 더한다.
가장 중요한 것은 혁신의 비명 아래에서 과거 인디언과의 전쟁 주제와 오늘날의 부진한 멸종 주제 모두에서 훨씬 더 가치있는 작품이 계속해서 먼지로 뒤덮이고 있다는 것입니다. 볼만한 텔레비전 드라마 '상처 입은 무릎에 내 마음을 묻어라'는 전혀 알려지지 않았으며 원주민의 현재 상황을 드러내는 완전히 새로운 날카로운 소셜 테이프 '윈드 리버'도 망각에 빠졌습니다. 이 "고백"이 불편했을까요?
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