우리 크림의 얼굴들. 극장 전사 및 감독
VO는 이 어려운 전환기에 크리미아 반도의 명예와 양심을 지키는 사람들에 관한 일련의 기사를 시작합니다. 우리는 정말 매우 어려운 전환을 겪고 있습니다. 무엇에서 무엇으로 설명할 필요가 없기를 바랍니다.
독자들이 한반도에서 일어나는 사건에 관심이 있기 때문에 그러한 시리즈의 제작은 오랫동안 요구되어 왔습니다. 우크라이나 "유산"의 특성으로 인해 우리는 종종 비판적이고 유죄를 입증하는 기사를 게시합니다. 그리고이주기는 선에 관한 것, 원칙을 가진 사람들, 존엄하게 의무를 수행하는 사람들, 신에게 감사하게도 크리미아에 존재하는 사람들에 관한 것입니다!
우리의 첫 번째 영웅, 즉 드라마 극장의 수석 감독을 소개하겠습니다. B. 러시아 흑해 함대의 Lavrenev, 크리미아 공화국 Yuri Makovsky의 명예 예술가.
유리 마코프스키
워리어 극장
극장은 영웅 도시에 가본 모든 사람에게 알려진 이전 선원 클럽의 Ushakov Square에 있습니다. 스탈린주의 고층 건물을 연상시키는 첨탑이 있는 건물로, XNUMX분마다 영웅 도시의 호출 부호가 도시로 떨어지는 타워에서 애국가 "전설의 세바스토폴"의 멜로디가 나옵니다.
세바스토폴에는 두 개의 상징적인 극장이 있는데 바로 럭셔리 극장입니다. Primorsky Boulevard의 Lunacharsky와 "장착된" 극장 함대 그들을. Lavreneva. 두 건물 모두 건축학적으로는 똑같이 아름답지만, 그 운명과 임무는 매우 다릅니다. 이름을 딴 세련된 극장과는 다릅니다. Fleet Theatre인 Lunacharsky는 현재 새로운 작품에 대한 자금 지원과 추가 정부 지원이 없는 상황에서 초연 공연을 제작하고 만객을 유치하고 있습니다. 이에 대해서는 기사 마지막 부분에서 설명하겠습니다. 지금은 좋은 점에 대해 이야기해 보겠습니다.
당신이 이름을 딴 극장을 상상한다면. Lavrenev의 남자라면 그는 흑해의 바람을 견디고, 전투로 단련되고, 파티의 영혼, 수천 가지 흥미로운 이야기의 감정가, 놀라운 매력과 유머 감각을 지닌 1등급의 유능한 선장이 될 것입니다. 첫 번째 경보에 앞으로 나아가 농담을 남기고 조국을 위해 전투에 돌입합니다.
극장이 먼저 오는 경우가 많았습니다. 예를 들어, 1982년 A.D. Smelyakov 감독은 실험을 진행했습니다. 극장은 "Chersonese의 웃음과 눈물"이라는 연극과 함께 Chersonese Museum-Reserve의 무대에 올라 야외에서 운영되는 세계 XNUMX개 극장 중 하나가 되었습니다. .
나는 극장의 연대기에 나오는 말로 서문을 마무리하고 싶습니다. “…그 중 XNUMX개밖에 없습니다. 그들은 젊고 열정적이며 재능이 있고 메이어홀드를 존경하며 스스로를 "바다의 포로"라고 부릅니다... 그들은 방금 첫 번째 연기 승리를 경험했습니다. 붉은 해군과 세바스토폴 주민들은 "파리 코뮌"의 제작에 박수를 보냈습니다. 무대 뒤에서 K. E. Voroshilov의 명령이 전문적인 흑해 함대 창설을 기다리고 있습니다."
다음으로 유리 마코프스키(Yuri Makovsky) 총감독이 극장 전체를 대표하여 연설할 예정입니다.
음성: 유리 블라디미로비치(Yuri Vladimirovich) 씨, 극장의 이름은 무엇입니까? 라브레네바?
Yu.Makovsky: 우선 이것은 "전사 극장"입니다. 작년에 우리는 85세가 되었습니다. 꽤 존경할만한 나이입니다. 외부적으로는 도심에 위치한 아름다운 건물입니다. XNUMX분마다 울리는 도시 종소리. 이 극장은 아프가니스탄, 체첸 및 기타 핫스팟에서 분쟁과 적대 행위가 벌어지는 동안 공연을 공연했습니다. 우크라이나에서는 해군 본부 및 군사 시설 외에도 모든 민간 기관 중 러시아 국기 만 우리 극장 위에 게양되었습니다.
VO: 크리미아 극장은 문화에 대한 주민들의 요구를 어느 정도까지 충족합니까? 크림 반도를 위한 문화상품이 충분합니까?
Yu. Makovsky: 크리미아의 모든 극장은 역량과 자금 수준 측면에서 매우 다릅니다. 물론 극장이 필요하다고 생각합니다. 나는 극장이 너무 많다는 사람들의 의견에 근본적으로 동의하지 않습니다. 극장이 많아야 문화 수준도 높아진다. 나는 건전한 경쟁을 지지합니다. 문화상품은 항상 부족합니다. 영적인 배고픔을 느끼지 않는 사람은 영적인 양식의 짐을 지게 됩니다. 이것이 고전이 말한 것입니다.
VO: 보이는 것처럼 수도의 극장들은 크리미아에 갈 의향이 별로 없습니다. "본토"와의 연락을 어떻게 유지합니까?
Y. Makovsky: 이전에는 (우크라이나에서) 주로 돈을 버는 것이 중요했던 일종의 "게스트 공연자"인 크리미아에서 기업가적인 공연이 이루어졌기 때문에 제품의 품질이 엄청나게 낮았습니다. 이제 상황이 바뀌고 있습니다. 흥미롭고 강력한 러시아 극장 인 Maly Theatre, Moscow Art Theatre가 투어를 위해 우리에게 왔습니다. A.P. 체호프.
우리는 표트르 포멘코 워크숍 극장과 10년 동안 협력해 왔습니다. 매년 그들은 초연 공연을 가져와 우리 무대에서 공연합니다. 우리 극장들 사이에는 매우 따뜻한 우호 관계가 발전했습니다. 어려운 경제 상황에서 귀중한 도움을 주신 분들께 매우 감사드립니다. 워크숍 덕분에 우리는 이제 극장에 멀티미디어 스크린과 전문적인 바닥재를 갖추게 되었습니다.
연극상
VO: 2017년에 당신은 러시아 최고의 군사 극장이 되었습니다. 러시아에서 최고가 된다는 것은 어떤 느낌인가요?
Y. 마코프스키: 아시다시피, 버티는 것보다 정복하는 것이 항상 더 쉽습니다. 모든 상은 제품의 최고 품질, 높은 수준을 준수해야 할 때 특정 책임을 부과합니다. 때로는 투자하지 않으면 품질을 얻을 수 없기 때문에 자신의 능력과 상충되는 경우도 있습니다. 어쨌든 우리는 어떻게든 시청자를 위한 수준을 유지하려고 노력합니다.
VO: 군부와 시 당국 모두의 관심을 받는 부유한 군사 극장을 갖춘 부유한 도시도 있습니다. 어떻게 최소한의 기회를 바탕으로 최고의 연극이 될 수 있고, 어떻게 그런 배우들에게 동기를 부여할 수 있을까요?
Y. 마코프스키: 물론 이주는 극장의 급여가 낮고 당연히 배우를 유지하기가 매우 어렵기 때문에 존재합니다. 예를 들어, 이름을 딴 학술 극장과 같이 더 많은 비용을 지불하는 곳으로 가고 싶은 큰 유혹이 있습니다. Lunacharsky. 좋은 배우들이 떠나면 늘 아쉽고 아쉽다.
하지만 제 생각에 연극의 본질은 금전적인 동기 부여가 아니라 비록 우리 모두가 인간이고 무엇인가를 먹고 살아야 하지만 사람들을 연극이라는 가족으로 묶어주는 뭔가, 즉 관객들에게서 반응을 얻을 수 있는 아름다운 일을 하려는 어떤 욕구입니다. 관객석, 새로운 생각과 감정을 일깨워주세요. 그리고 이것은 과대평가하기가 매우 어렵습니다. 이것이 사람들을 일하게 만드는 것입니다. 주요 극장 관리자가 말했듯이 극장 성공의 열쇠는 고품질 공연입니다. 이 예술 작품이 흥미로워지면 홀이 가득 차고 관객은 믿을 것입니다.
VO: 인터뷰 전날 우리는 극장에서 제작을 하고 있었습니다. Lunacharsky. 이브닝 드레스와 정장을 입은 사람들이 많이 있습니다. 그리고 일부는 매우 민주적으로 옷을 입습니다. 사람들이 운동화를 신지 않고 극장에 올 수 있도록 하려면 어떻게 해야 한다고 생각하시나요?
Yu.Makovsky: (한숨) 상황에 따라 많이 달라집니다. 첫째, 우리가 그들을 어떻게 만나고 어떤 환경에 처해 있는지에 따라 달라집니다. 아마도(제가 틀렸을 수도 있지만), 운동화를 신고 아름다운 극장에 있는 사람은 자신의 외모가 장식과 조화를 이루지 못하기 때문에 어색함을 느낄 것입니다. 다음에 그가 무엇을 들어올지 생각할 것 같습니다.
물론 이것은 매우 논란의 여지가 있는 문제입니다. 여기에 이름을 딴 아카데믹 극장이 있습니다. Lunacharsky는 극장을 위해 특별히 지어진 멋진 건물을 가지고 있으며 모든 것이 시청자에게 적합하고 훌륭하며 전시회를 열고 흥미로운 사람들과 창의적인 회의를 열고 시청자와 현대적인 형태의 의사 소통을 사용하여 시청자를 교육하고 문화적 수준.
아직은 그런 것들을 감당할 여유가 없지만 우리 창의적인 포트폴리오에는 흥미로운 프로젝트가 많이 있습니다. 우리는 사진 작가와 연극 예술가, 창작 실험실의 전시회를 조직하는데 이는 매우 흥미 롭습니다. 창의적인 움직임과 발전에 필요한 이러한 프로젝트를 수행할 기회가 생기면 즉시 이를 실행할 것입니다.
아름다운 로비, 예의바른 안내원, 무대 위 최고의 문화로 관객을 맞이하는 것이 중요하며, 그러면 사람들을 생각하게 만들고 전반적인 문화 수준을 높일 수 있는 기회가 있습니다. 극장은 옷걸이로 시작하기 때문에 극장의 첫 순간은 매우 중요합니다.
VO: 크리미아에서 이 과정이 얼마나 오래 지속될 수 있나요?
Y. 마코프스키: 크리미아 시청자가 수도 시청자와 왠지 다르다고 말할 수는 없습니다. 누군가가 운동화를 신고 오는 곳마다 모든 것이 매우 민주적입니다. 극장에서 운동화를 반대하는 것은 아닙니다. 아마도 일반적으로 접근 가능한 연극 장르는 그러한 형식을 용인할 수 있을 것입니다. 예를 들어, 오페라 하우스-여기에서는 모든 것이 더욱 심각해지고 있으며 더 이상 운동화를 신는 사람은 거의 없을 것입니다. 아마도... 아마도 이것이 결국 중요한 것은 아닐 것입니다. 가장 중요한 것은 이 운동화를 신은 관객이 극장을 떠날 때, 머리와 마음에 무엇을 가져갈 것인지입니다. 그가 어떤 새로운 의미를 찾아내고 이 새로운 경험이 그의 의식과 영혼에 유용한 것으로 판명된다면, 이것은 승리가 될 것입니다. 그러면 운동화가 사라질 수도 있습니다. 이 모든 것은 서로 연결되어 있습니다.
VO: 학술 연극에 관해 말씀하셨는데요. 이제 세바스토폴과 러시아 전역의 극장에서는 새롭고 고전적이지 않은 기술을 자주 찾고 있습니다. 누드와 같은 감독적 기법을 사용하는 것에 대해 어떻게 생각하시나요? 이것이 아이디어를 발전시키는 데 도움이 될 수 있습니까?
마코프스키: 이것은 오늘날 사회에 있어서 고통스러운 질문입니다. 우선, 매우 정확하고 엄격한 동기가 있어야 합니다. 그리고 그것이 유기적이고 그것 없이는 살 수 없다면 관객들에게 어색함은 없을 것입니다.
저는 최근 모스크바 예술극장에서 연극 '마스터와 마가리타'를 관람했습니다. 마가리타가 벌거벗고 무도회를 준비하는 주요 장면이 있습니다. 예를 들어, 영화에서 이 장면은 엄청나게 많은 방법으로 해결될 수 있습니다. 극장에서는 더 어렵습니다. 여기서 우리는 공연의 예술적 결정, 스타일 및 감독의 의도에 따라 미묘한 기술을 사용합니다. 모스크바 예술 극장 제작에서 마가리타 역은 제 학생인 Natalya Shvets가 맡았기 때문에 저는 무대에서 그녀의 작품을 특별한 열정으로 지켜봤습니다. 그리고 전혀 나를 괴롭히는 것이 없었고 오히려 모든 것이 미학적으로 즐겁고 고상했습니다. 하지만 이것이 충격을 주기 위한 저속한 표현이라면 저는 이에 절대 반대합니다.
VO: 극장에 있는 사람들의 이야기로 넘어갔으니, 배우들에 대해 소개해 주세요.
Yu.Makovsky: 다양한 대학, 교육 수준, 기술 수준이 다른 젊은이들이 우리에게 왔습니다. 따라서 예술가를 교육하고 어느 정도 수준으로 끌어올리려면 시간이 걸립니다. 일부는 이미 마스터이고 다른 일부는 이제 막 도착했습니다. 모두가 다른 형태입니다. 하지만 우리 극단의 수준은 저에게 아주 잘 맞고 제 생각에는 상당히 높은 것 같습니다.
크리미아 교육을 받은 배우들이 많아서 감독님과 선생님들을 모셔보려고 하는데 너무 부족해요. 한번은 GITIS 교사인 Ekaterina Granitova-Lavrovskaya를 일하도록 초대했습니다. 신의 선물이었습니다! 그녀는 Mayakovsky Theatre, Et-cetera, 프랑스, 중국 등 많은 작품을 제작했습니다. 이것은 우리 예술가들에게 훌륭한 학교입니다.
Ekaterina는 우리와 함께 "Three Sisters"를 공연했습니다. 85년 동안 우리는 체호프를 전혀 본 적이 없습니다. 그것은 극장의 돌파구였습니다. 매우 성공적인 공연입니다. 그런 다음 그녀는 Sevastopol 작가 A. Averchenko의 "Under the Canvas Skies"와 W. Shakespeare의 "A Midsummer Night 's Dream"의 이야기를 바탕으로 연극을 공연했습니다. 우리는 자신의 벽 안에서 배우들의 전문적인 수준을 향상시키는 과정이 훌륭한 결과를 가져온다는 것을 우리의 경험을 통해 확인했습니다.
VO: 당신의 극장에서 레퍼토리를 선택하는 정책은 무엇입니까?
Yu.Makovsky: 우리는 러시아 고전과 외국 고전을 공연합니다. 하지만 이제 아시다시피 저작권으로 인해 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다. 이제 고전의 상속자, 상속자의 상속자가 있습니다. 종종 우리는 로열티를 지불할 돈이 거의 없습니다. 이것이 우리가 저작권이 없는 연극을 선택하는 이유입니다. 그럼에도 불구하고 우리 레퍼토리에는 Moliere, Shakespeare, Chekhov, Sukhovo-Kobylin, Kolyada, Sigarev가 있습니다.
극장에는 전화 카드도 있습니다. 한때 우리는 여러 나라의 실제 편지를 바탕으로 우리만의 희곡을 쓰고 싶었습니다. 역사적인 세바스토폴 역사의 시대. 우리는 이 책을 언제나 존재해 온 남자와 여자의 관계에 바치고 싶었습니다. 예를 들어, 많은 사람들은 Nakhimov 제독의 삶에 사랑이 있었는지에 관심이 있습니다. 결국 러브라인을 통해 사람을 더 잘 이해할 수 있다. 그 결과 크림 전쟁, 남북 전쟁, 위대한 애국 전쟁 등 가장 중요한 군사 시기를 다루는 연극이 탄생했습니다. 우리는 "I 'm Waiting for You on Grafskaya"라는 연극을 만들었습니다. 세바스토폴 주민들을 위한 백작의 선착장은 언제나 연결되는 신성하고 신성한 장소입니다.
여러 차례 무료로 상영된 연극에서는 홀이 가득 찼습니다. 그리고 나서 나는 예술, 애국심, 실제 예술의 목적을 이해했습니다. 우리 배우들은 Nakhimov Square에서 자기 방어 유닛에 등록했습니다. 우리는 상황 속에 있었고 아마도 이번 콘서트는 진심 어린 사람들, 절대적으로 정직하고 눈물을 흘리는 순수한 사람들에 의해 연주되었을 것입니다. 우리는 전쟁에 참전한 여성들을 위한 작품을 제작하고 있습니다. 화면에는 눈비 내리는 들판에서라는 노래가 흘러나오고, 최전선에서 부상병들을 옮기는 여성들의 모습이 나오고, 배우들은 XNUMX번째 연주임에도 서서 흐느껴 울고 있다. 왜냐하면 그들은 삶의 가치를 이해하기 때문입니다. 모든 것이 어떻게 실에 매달려 있는지, 얼마나 위협이 있는지, 이 여단이 키예프에서 어떻게 여기로 왔는지를 절실히 느꼈을 때 다르게 플레이할 수 없습니다.
2014년에 했던 연주회도 우리에게 너무 소중해요. 제목은 "당신을 통해 지나간 전쟁"입니다. 우리는 러시아의 봄에 느꼈던 모든 것을 작품에서 표현하고 싶었습니다. 이것은 우리에게 매우 귀중한 것입니다. 이 작품은 또한 대조국전쟁 당시의 기록 사진과 편지를 바탕으로 제작되었습니다. 우리는 당시에 쓰여진 희곡에서 "크림은 우리 것"이라고 말하지만 1944년 독일군에 대한 승리에 관한 단편도 가져왔습니다. 이번 공연은 2014년 사건과 직접적인 연관이 있다. 그것은 국민 투표 이전에도 거리에서 불길한 침묵이 지배하고 교통 중에 모든 사람이 침묵했고 심지어 누구의 전화도 울리지 않았을 때 우리가 느꼈던 상태를 설명합니다. 이 순간은 모두를 갈라 놓았고 긴장은 끔찍했고 며칠 동안 지속되었습니다.
VO: 이전 답변을 토대로 다음 질문에 대한 답변을 이미 알고 있습니다. 하지만 나는 아직도 당신의 의견을 듣고 싶습니다. 함대 극장의 임무는 무엇입니까?
Yu.Makovsky: 평시에 우리 극장은 다른 극장과 동일합니다. 우리는 매우 분명한 목표를 가지고 있습니다. 브랜드를 유지하고 러시아 군대에 대응하여 우리의 작업을 통해 국가를 자랑스러워할 수 있도록 재능 있는 성과가 필요합니다. 하지만 조국이 명령을 내리면 우리는 다른 극장들과 달리 외투를 입고 최전선으로 나갑니다. 위대한 애국 전쟁 동안 연극 예술가들은 전선에서 일했습니다. 콘서트 팀은 최전선에서 공연을 펼치고 선박, 부대, 비행장을 방문했습니다.
극단의 일부는 파시스트 비행기의 카펫 폭격이 일어나기 며칠 전인 1942년 XNUMX월 말에야 포위된 세바스토폴에서 대피했습니다. A. Korneychuk의 연극 "Front"초연 당일 폭격으로 의상과 풍경이 소실되었고 예술가들은 청중과 군 장교로부터 유니폼을 "빌려"그 안에서 공연을했습니다. 한마디로 우리는 연극전사입니다. 이것이 우리의 사명입니다...
중요한 사항에 대하여
불행히도 Yuri Vladimirovich는 창의적인 과정에 대해서만 이야기하는 것을 기쁘게 생각하지만 문제에 대해서는 침묵을 선호합니다. 그러나 우리는 러시아 최고의 군사 극장이 심각한 문제를 안고 있다는 것을 다른 사람들로부터 알 수 있었습니다.
사실은 공식적으로 흑해 함대 극장의 이름을 딴 것입니다. Lavreneva는 전혀 극장이 아니지만 군부대 No. 06984의 구조 단위 또는 단순히 "군 도시"입니다. 민간인 "유능한 관리자"인 Serdyukov의 개혁으로 인해 극장에는 더 이상 자금이 지원되지 않았고 회계 부서가 박탈되었으며 은행 계좌, 언론 및 직원이 축소되었습니다. 이는 무엇보다도 극장에서 러시아 연극 공동체에 대한 보조금 지원에 참여할 기회를 박탈했습니다. 상황은 Vasily Ivanovich에 대한 고전적인 농담을 매우 연상시킵니다. Petka의 결론에 따르면 "청각을 잃었다"고 결론을 내리면 다리가 찢어지지 않고는 기어 갈 수 없었던 파리가 있습니다. 극장에서도 마찬가지입니다. 국방부는 극장에서 모든 것을 박탈했지만 완전한 기능이 필요합니다.
그러나 극장은 여전히 살아있습니다. 그럼에도 불구하고 러시아에서는 많은 일이 이루어지고 있기 때문입니다. Fleet Theatre는 오래된 세트에서 새로운 세트를 조립하고, 광고판을 다시 칠하고, 친절한 사업가들이 극장에 기증한 옷을 무대 위의 배우들에게 입혀 초연을 제작합니다. 그리고 사람들은 연극팀에 어떤 가격이 주어지는지조차 알지 못한 채 와서 예술을 즐깁니다.
Yuri Makovsky의 지시에 따른 극장 제작 수준 (공연 예산은 100 루블)은 종종 이름을 딴 Academic Theatre의 공연보다 높습니다. 한 공연에 대한 예산이 5만 루블인 Lunacharsky.
극장의 이름을 딴 스타 마스크 페스티벌에서. Lavrenev는 러시아 연방 국방부 최고의 극장으로 인정 받았으며 장관 관계자는 "군사 도시"상태에서 FBGU (연방 예산 국가 기관)로의 신속한 이전을 약속했습니다. 하지만 아직 문제가 남아있습니다! 문제는 국방부의 누군가가 직무의 일부로 다시 한 번 손가락 하나 까딱하고 싶어하지 않는다는 것입니다.
우리는 장애가 정확히 무엇인지 알아내는 데 오랜 시간을 보냈고, 그 사실을 알게 되었을 때 그것은 재미있으면서도 동시에 씁쓸했습니다. 요구 가격은 400 루블입니다! 그리고 "행사의 영웅"은 RF 국방부의 재산 관계부로, 극장 아래의 토지를 국방부 소유로 이전하는 작업을 수행해야 합니다. 왜냐하면 지금은 여전히 우크라이나이기 때문입니다. 재산.
군사 캠프 번호 400의 토지에 대한 기술 문서를 준비하려면 06984이 필요합니다. 그리고 국방부는 아직 극장을 위해 이러한 자금을 계획하지 않은 것 같습니다. 군 관계자는 미래 시제로 구성된 모호한 문구로 글을 썼습니다.
오픈 소스를 통해 우리는 흑해 함대 극장의 생사 문제에 대한 해결책이 달려 있는 사람이 누구인지 알아냈습니다. Lavrenev는 러시아 국방부 크림반도 재산관계국 국장인 Vitaly Viktorovich Tokarchuk입니다.
해군 극장과 VO 포털의 감사하는 관중을 대신하여 극장을 FBGU 상태로 이전하는 문제에 대한 우려를 표명하며 앞으로 상황을 면밀히 모니터링하고 " 무사극장'을 통해 국방부의 긍정적인 결정을 기다려보자.
- 모키 루시 노프
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