Tsuba-Tsuba의 전설 (6의 일부)

매화 -
지나가는 사람의 달빛은 놀린다.
스레드를 끊으십시오!
일사



츠바 (tsuba)를 꾸미기위한 가장 오래된 기술은 스카시 (sukasi)라고 불리는 조각 공법 또는 절단 작업입니다. 이 가공법은 아주 오랫동안 사용되었는데 심지어 철만으로 만들어진 초기 칠보에도 사용되었습니다. 무로마치 시대 이전에 만들어진 것이지만, 심지어 사무라이가 갑자기 "고대 츠바"로 눈에 띄기를 원한다면, 그는 고대 스투바를 스스로 주문할 수 있습니다. 더욱이, 쓰루 바는 처음에는 아름다움만을 위해서 만들어진 것이 아니라 체중을 줄이기위한 순전히 실용적인 목적으로 만들었습니다. 음, 그리고 유행이되어 전통에 대한 찬사가되었습니다. 나타난 용어 및 자체 용어. 그래서, 쓰사 (sukasi-tsuba)라고 불리는 패턴을 가지고있는 츠바. 슬릿이 작거나 단순한 모양이라면 츠바 코 수카시 (tsuba ko-sukasi)도있었습니다. 반대로 츠바 (tsuba)에 많은 공백이 있고 이미지 자체가 복잡하다면 지 - 스카시 (ji-sukasi) - "조각 된 표면"입니다. 큐브 자체의 컷 아웃 패턴은 조각으로 보완 될 수 있습니다 - 왜 그렇지 않습니까? 또는 상감 ... 모든 것은 주인의 상상력과 고객의 소원에 달려 있습니다. 이토 - 암캐의 그림은 톱질로 만들어졌으며 금속 레이스와 비슷한 때로는 매우 얇은 경우가있었습니다.


국화 꽃의 이미지와 양식에 일치시키는 철 tsuba. 생산 시간 : XVI 세기. 재질 : 철, 구리. 지름 : 10,2 cm; 두께 0,8 cm; 189,9의 무게. (메트로폴리탄 박물관, 뉴욕)


Tsuba "구름 속의 달 아래에있는 기러기들." 생산 시간 : XVIII의 시작 - 초기 XIX c. 물자 : 철, 금,은, 구리, shakudo. 지름 : 7,9 cm; 두께 0,6 cm; 104,9 체중, (뉴욕 메트로폴리탄 박물관)

일본인은 사쿠라의 꽃이없는 삶을 생각하지 않습니다. 벚꽃의 무렵은 온 나라를위한 휴일입니다. 꽃이 만발한 사쿠라를 존경하는 풍습은 매우 오래된 것입니다. 물론 사람들에게 유용한 과일을 가져 오는 식물을 경배하는 것이 현명 할 것 같습니다. 예 : 호박이나 옥수수. 그러나, 먹을 수없는 체리의 꽃은 야마토 농민에게있어서 가장 중요했습니다. 어쨌든 그것은 밥을 먹기 전이었고, 그것이 청량하다면, 농부들은 풍성한 수확에 의거했다. 시인 Issa가 운문에서 표현한 다른 이유가있었습니다 :

우리 사이에는 낯선 사람이 없습니다!
우리는 모두 서로 형제입니다.
꽃이 만발한 체리 아래.

이 말들이 깊은 의미로 가득 차 있다는 것에 동의하십시오. 그리고 ... 다른 기술에 꽃이 만발한 사쿠라의 이미지가 계속 투바 (tsubas)에서 재현되는 것이 놀랄 필요가 있습니다. 스카시 기술을 포함하여 ...

Tsuba-Tsuba의 전설 (6의 일부)

쓰바 "사쿠라가 피었습니다." 생산 시간 : 약. 1615 - 1868 재질 : 철, 구리. 폭 7,6 cm; 길이 5,4 cm; 두께 0,6 cm; 121,9 체중, (뉴욕 메트로폴리탄 박물관)


sukasi 스타일의 또 다른 tsuba. 생산 시간 : 약. 1615 - 1868 재질 : 철, 구리. 폭 7,9 cm; 길이 7,6 cm; 두께 0,5 cm; 119,1 체중, (뉴욕 메트로폴리탄 박물관)



같은 tsuba, 반대.


sukasi 스타일로 만든 일부 츠바 (tsuba)는 가장 실제적인 금속 레이스와 닮았습니다. 한마디로 잎, 나뭇 가지, 꽃, 곤충이있었습니다. 츠바의 표면은 단색 이었지만 실제 모습이었습니다. 생산 시간 : 약. 1615 - 1868 재질 : 철, 구리. 직경 7,3 cm; 두께 0,5 cm; 90,7 체중, (뉴욕 메트로폴리탄 박물관)


Tsuba "Heron". 생산 시간 : 약. 1615 - 1868 재질 : 철, 구리. 길이 xnumx cm; 8,3 너비 cm; 두께 7,9 cm; 0,5 체중, (뉴욕 메트로폴리탄 박물관)


슬롯 된 츠바 (slotted tsuba)에서는 슬롯 자체가 묘사되지 않도록 다른 기술로 보완되는 경우가 종종 있습니다. 여기에, 예를 들어, 아주 간단하고 복잡하지 않은 츠바 "Parus". 그것에, 저명한 오른쪽에 돛의 실루엣은 슬릿이 주어집니다. 그러나 돛대에 밧줄은 돛대 및 rei의 조각 같이 금 상감 세공이다. 생산 시간 : XVIII 세기. 물자 : 철, 금, 구리, 청동. 직경 8,3 cm; 두께 0,3 cm; 119,1 체중, (뉴욕 메트로폴리탄 박물관)


츠바 (앞면), 마스터 이맘 마쓰이시 (1764 - 1837)가 서명했습니다. 그것에, tengu 악마의 주인 Sojubo는 사이프러스 나무에 앉고, 깃발의 팬을 붙들고, 반전에 무슨 일이 일어나는가를 본다 - 반대면. 재질 : 구리, 금. 길이 xnumx; 9 너비 cm; 8.3 두께 참조. (Walters Art Museum, 볼티모어)


같은 츠바의 뒷면 (뒷면)에는 강력한 전사의 아들이자 이복형 인 헤이안 (Heian)이 전설적인 요시츠네 (Yoshitsune)가 전사 한 인형이 그려져 있으며, 텡게의 날개 달린 악마의 검을 사용하는 법을 배웁니다.

금속에 조각하는 것은 또한 아주 대중적이었다. Tsuboko의 주인은 호랑이와 Bori를 조각하는 기법을 사용하여 Tagane 커터와 Yasuri 파일과 같은 도구가 사용되었습니다. 여러 종류의 금속 조각이 여러 가지 형태로 볼 수 있습니다.

• 우선, 그것은 얇고, "머리카락"에 뇌졸중이있는 조각입니다 - 케 보리 (ke-bori).
• 동일한 홈을 남기는 V 자형 커터 조각 - 카카 키 보리. 때로는이 조각을 "브러시 드로잉"(efu-bori)이라고도합니다. 결국, 커터는 다른 각도로 설정 될 수 있었고 깊이와 너비가 다른 홈을 얻을 수있었습니다. 그러한 조각은 Yokoy 학교에서 소민 (Somin) 선생님이 아주 잘 소유했다.
• Tinkin-bori - 새겨진 선이 금색 아말감으로 채워지는 기법.
• Niku-bori - 깊은 조각이 이루어지고 작업이 망치로 수행되는 기법. 그러한 장비에는 많은 종류가 있었는데, 조각상의 구제, 즉 그림 주위의 금속을 상당한 깊이까지 제거 할 수있었습니다. 즉, 낮은, 중간 및 높은 구호에 다양한 종류의 조각이있었습니다.
• 그러나 구리 - 보리 조각의 가장 독창적 인 기법은 다시 무로마치 시대의 중국에서 빌렸다. 그런 깊은 판화가 주문되었을 때, 츠바 (tsuba)를위한 지폐는 색이 채색 된 금속판 몇 개를 뜨겁게 달구고있었습니다. 다중 층이 얻어졌다. 그 후, V 자 모양의 컬 패턴이 표면에 잘려졌고이 패턴이 츠바사의 표면 아래에 금속 층을 노출 시켰습니다.


구리 보리 기법의 패턴을 가진 츠바. 제작 시간 : 1615 - 1868 물자 :은, shakudo, 구리. 길이 xnumx; 너비 6,5 mm; 두께 6,2 cm; 0,6 체중, (뉴욕 메트로폴리탄 박물관)


구리 보리 기법의 패턴을 가진 츠바. 제작 시간 : 1615 - 1868 물자 : shakudo, 구리,은. 길이 xnumx; 너비 6,4 mm; 두께 5,9 cm; 0,5 체중, (뉴욕 메트로폴리탄 박물관)

그건 그렇고, 거기에 알려졌다 및 츠바는 "다른 하나"의 원칙이 아닌 접시에 연결되어 있지만 "하나씩."다른 세 가지 금속을 사용하여 만들어졌습니다 예를 들어, 상단 부분은 "전기"로 알려진 주석과 아연의 합금으로 만들 수 있습니다. 중간 부분은 구리, 금,은을 포함하는 합금 "syakudo"의 적색 구리와 아래 부분으로 구성됩니다. 결과로 나타나는 컬러 선은 스트림을 나타냅니다. 그러나 가을의 상징 인 단풍 나무는 앞면이 뚜바색으로 장식되어 있고, 반대로 새겨진 사쿠라 꽃은 봄을 상징합니다. 벚꽃과 단풍 나무는 또한 일본을위한 두 가지 가장 표준적인 계절 기호이며 종종 장식으로 tsubs에 함께 나타납니다.


츠바바는 3 개의 메탈 밴드로 구성된 지 표면을 가진 Hamano Noriyuki 선생님이 서명했습니다. 제작 시간 : 1793와 1852 사이. 물자 : 구리, 금,은, sentoku, shakudo. 길이 xnumx; 너비 8,3 mm; 7,1 두께 참조. (Walters Art Museum, 볼티모어)

라미네이션 기술은 또한 일본 주인들 사이에서 매우 인기가있었습니다. 이 경우, 여러 장의 착색 금속이 서로 연결되어 있고, 원하는 수의 이러한 층이 도달해야한다고 생각했습니다. 80! 결과물 인 다층의 "샌드위치"는 깊이 새겨 지거나 깊게 조각되지 않아서 "나무 밑"의 놀라운 표면 패턴을 다시 얻을 수있었습니다. 그리고 칠할 필요가없는 것들! "우디 층 (woody layers)"또는 층의 자연스런 색상으로 서로의 위에 서서 눈에 띄게 할 수 있습니다. 이 기술은 목공 - 가네, 즉 "목제 표면"이라고 불 렸습니다.

그러한 "샌드위치"의 표면은 산으로 에칭되어 다른 깊이의 릴리프 (다른 농도의 다른 산이 서로 다른 금속 및 합금에 다르게 영향을 미쳤습니다!)를 만들었습니다. 다시 말로 표현할 수없는 색 영역을 만들었고 츠바바의 표면에 빛과 그림자의 재생을 보장했습니다. 즉, 실제로, 우리는 금속에 그림 같은 것을 다루고 있습니다. 왜냐하면 당신은 단순히 다른 말을 할 수 없기 때문입니다!

Tsubako 주인은 또한 왁스 모델 (뿔 모양)에 주조 (이모)를 사용했으며, 전체적으로 쓰바와 그 부분을 캐스팅 할 수있었습니다. 쫓는 것 (utidasi) - 그것의 도움으로 작은 세부 사항, 예를 들면 꽃 꽃잎; 심지어 XVII 세기가 시작되기 전에는 일본에서 알려지지 않은 칠보 법 (cloisonne enamel, sippo-yaki)과 같은 기법도 있습니다.


에나멜과 금 속지가있는 츠바. 생산 시간 : XVII. 재료 : 금, 구리, 칠보 법랑. 길이 xnumx; 6,5 너비 cm; 두께 5,4 cm; 0,5 체중, (뉴욕 메트로폴리탄 박물관)

일본 주인의 최신 기법은 화학적 염색 및 패터닝입니다. 예를 들어, 철 쓰사는 대장장이로 칠해졌고, 수은 아말감 (Ginksesi-Dzogan technique)의 도움을 받아 도금 될 수도있었습니다. 일본은 귀금속 매장량이 풍부하지 않아 보호해야했습니다. 일본의 주인은 제품과 동일한 껍질에 매우 내구성이 강한 녹청을 얻는 법을 배웠지 만 여전히 조심해서 청소해야합니다.

계속 될 ...
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