Tsuba-Tsuba의 전설 (7의 일부)
흔히 두려움에서 깜박임
구석에있는 고양이 ...
이사
그 이유는 무엇보다 많은 독자들이 걱정하기 때문에 다른 답변을 듣고 싶습니다. 그리고 또한 - 왜 그렇게 다른가 ... 하나의 검은 하나의 츠바 (tsuba) 인 것처럼 보일 것입니다. 그리고 그 품종의 두 종류만으로 충분할 것입니다! 그리고 사물의 논리에 따르면 이것은 사실이지만 현실에서는 그렇지 않습니다. 첫째, 많은 칼이있었습니다. 우리는 예를 들어, 아이들의 칼과 츠바 (tsuba)를 포함하여 아이들의 칼과 지렛대를 주문했습니다. 어떤 사무라이는 자신의 기술에 대해 자랑 스러웠고, 그가 낯선 사람이었고 적절한 츠바 (tsuba)를 주문했다는 사실을 자랑했다. 예를 들어 "주인을 잃은 사무라이"로닌 (Ronin)은 가장 단순한 디자인을위한 돈만 가지고 있었다. 그러나 다이묘 나 쇼군에게 애무를 가진 오만한 사무라이는 많은 칼을 필요로했고, 유행에 따라 또는 칼을 갖기로되어있는 의상이나 공식 집 또는 집에 따라 산을 바 꾸었습니다. 도로에있는 사무라이 여인 (그리고 일본인은 자주 여행하며 나라는 작은 나라였습니다)도 검을 가질 수 있었고, 이는 또한 투사를 필요로했기 때문에 남성처럼 "거칠거나"단순하지 않았습니다. 매일 법정 검과 츠바를위한 투사가있었습니다. 부유 한 시민들은 시간이 지남에 따라 작은 칼 (와키 자시)을 착용하는 것을 특권으로 삼기 시작했고, 그것을 사용할 수 없게 된 사람들은 - "나는 무엇을 가지고 있 었는가"- 술의 사치를 통해 부를 보여주기를 원했습니다! 즉, 성격과 분위기가 있었고, 맛이 있었고, 맛과 기술, 수공예품, 필요성과 과잉이 완전히 있었으며, 모든 것이 마치 일종의 거울처럼 일본 도검에 반영되었습니다. "다른 사람들처럼 되려고하지만 조금 밖에 서있다"는 사무라이의 모토는 칼과 액세서리의 고객이다. 그런데, 줄 바코의 주인들도 서로 경쟁하면서 고객을 끌어 당겼습니다. "나는 더 낫고 값이 낫습니다.하지만 더 많은 것을 가지고 있지만 이것은 ... 독특한 것입니다!"글쎄, 오늘 우리에게 남아있는 것은 모두 그들의 기술에 감탄하는 것입니다.
Tsuba 스타일 고 토 쇼, 16 세 세기. 재료 : 철 및 구리. 길이 8,1 cm, 너비 7,9 cm, 두께 0,3 cm. 무게 : 82,2 g.
결과적으로이 모든 것이 일본에서 tsub을위한 다양한 제조 기술뿐만 아니라 다른 학교의 출범을 유도하게되었습니다. 또한 60 개 이상의 학교가 알려져 있으며, 제조사의 이름이나 제조 장소에 따라 여러 명의 마스터가 근무하고 그 기술이 유사 할 경우 이름을 받았습니다. 각 학교마다 고유의 스타일과 기술 특성이 있습니다. 동시에, 다른 학교의 주인도 같은 스타일로 일할 수 있으며 그 반대도 가능합니다. 한 학교의 선생님은 다른 학교 및 주인의 스타일을 복사 할 수 있습니다!
Tsuba "잠자리". 스타일 Ko-Tosho, 16 세가 세기. 재료 : 철 및 구리.
직경 : 8,4 cm, 두께 0,3 cm 무게 : 127,6 g.
학교와 스타일은 어떻게 생겼습니까? 아주 간단합니다. 예를 들어 가마쿠라 시대 (1185 - 1333)에 가마쿠라의 스타일은 중국의 이미지와 기법을 빌려 온 것이 었습니다. 그것은 꽃, 나비 및 기하학 모양의 슬릿 이미지뿐만 아니라 장식품과 구속과 laconicism의 전체 미니멀 한 음모가 특징이었다. 나중에 XVI 세기가 끝날 때. 도요토미 히데요시 (富士見 秀吉)는 야마시로 지방의 후 시미 (富士見)에 정착하여 총구장의 주인을 후원하기 시작했으며, 사무라이는 칼로 검술하고 많은 양의 후쿠미 양식을 만들었다. 그렇다면 도쿠가와 시대가 왔고,이 주인들은 전국에 분산되어 새로운 학교의 출현을위한 토대를 마련했습니다.
츠바 "버섯". 이상한 이미지, 안 그래? 그러나 우리를 위해서만 이상합니다. 일본의 버섯은 장수를 상징합니다. 즉, 칼을 소유 한 사람에게이 좋은 소원을 상징합니다. 스타일 고 토 쇼, XVIII 세기입니다. 재료 : 철 및 구리. 길이 8,9 cm, 너비 8,4 cm., 두께 85 g.
예를 들어, 다케다 신겐 (1521-1573)이 신도 (shinto) 종교의 정화와 성결의 중요한 상징 인 "Simenava"를 모방 한 꼬인 철사로 만든 츠바 (tsuba)와 사랑에 빠졌던 "신겐 (Shingen)"스타일이 등장했습니다. 자연스럽게, 그 주위에있는 모든 사무라이들이 그를 모방하기 시작했다. 그 결과, 그와 같은 디자인의 츠바 (tsuba)가 즉시 등장하여 독립적 인 스타일을 만들어 냈다.
Tsuba 작풍 "Shingen", 앞면, 대강. 1700 재질 : 철, 구리, 황동. 길이 7,9 cm, 너비 7,6 cm, 두께 0,5 cm. 무게 : 99,2 g.
또한 작업의 성격에 따라 두 그룹으로 마스터의 부문이있었습니다. 첫 번째 그룹은 iebori, 두 번째 그룹은 matibori입니다. 이보리는 원칙적으로 자신과 사무라이에게 복무하고 자신의 일의 질과 양에 상응하는 쌀 코카로 돈을 받았다. Matibori 또는 "거리 조각가"는 돈을 위해 일하면서 개별 주문을 완료했습니다.
같은 tsuba 반대.
다른 스타일은 또한 이것을 만든 사람이나 그 츠바이바 (대장장이, 즉 대장장이 또는 갑옷 제작자)과 관련이 있습니다. 첫 번째는 츠보비 (Ko-Tosho), 두 번째 - 코 - 카츠시 (Ko-Katsushi)로 분류 된 츠 비 (tsubi)였다. 그들 사이의 차이점은 Ko-Tosho의 tsubs는 칼 자체가 위조 된 동일한 대장장이에 의해 만들어 졌다는 것입니다. 그리고 고 카츠시 (Ko-Katsushi)는 갑옷 (armor)의 작품이었습니다. 즉, 갑옷으로 완성 되었기 때문에 이러한 스타일과 기술이 크게 달랐습니다.
Kyou-sukasi Tsuba. 16 세가 세기. 재료 : 철 및 구리. 직경 : 7,9 cm, 너비 7,6 cm, 두께 0,5 cm. 무게 : 71 g.
오랜 시간 동안 검객들이 검을 위해 천을 만들었다 고 여겨졌습니다. 이것은 보석과 비슷했고 대장장이와 매우 달랐기 때문에이 천막의 모습은 간단하고 까다 롭지 않았습니다. 그러나 대장장이가 일을 도둑질하는 데 소중한 시간을 보냈던 것은 아닙니다. 그는 이미 충분한 일을했습니다. 가장 가능성이 높았던 것은 학생들이 습득 한 견습생이었습니다. 주인은 배울 수있는이 사소한 작업에서 신뢰할 수있었습니다.
영어 연구원 인 Robert Hans는 1300에서 1400까지의 기간 동안 150 수천 개의 칼이 일본에서만 수출용으로 제조되었으며 내수 소비는 포함하지 않았다고 추정했습니다. 즉, 나라에서 하루에 최소한 네 개의 tsubes가 만들어졌습니다! 칼을 단조 한 장인과 츠바 족은 최소한 1000 명에 달했으며 일부 대장장이는 하루에 3 개의 날을 만들어야했습니다. 그래서 그는 조수 없이는 할 수 없었습니다! 그런데 현존하는 고토 쇼와 고 카츠시가 서명하지 않는 것이 중요합니다. 이것은 주인 자신이 아니라 제품에 서명 할 권한이없는 조수가 만든 것이라는 것을 분명히 나타냅니다.
코 토쇼 스타일의 투바는 매우 간단합니다. 원칙적으로, 그것은 슬롯이있는 이미지가있는 둥근 접시입니다 (예를 들어, 일본에 사쿠라보다 일찍 피는 매화가 바닥에 아직 눈이 내릴 때, 사무라이 정신의 힘을 상징합니다). 그러나이 zub의 철의 품질은 매우 높습니다. 즉 금속 폐기물에서 단조되어 블레이드 제조로 이어졌습니다.
Tsuba "Pavlon의 꽃". 얇은 베젤이 가장자리를 따라 명확하게 보이는 코 카츠시 (Ko-Katsushi) 스타일. XVIII 세기. 재료 : 철 및 구리. 길이 6,7 cm, 너비 6,7 cm, 두께 0,5 cm. 무게 : 116,2 g.
Ko-Katsushi 스타일의 주된 차이점은 림에 원형 또는 사각형 단면이 존재한다는 것입니다. Tsub Ko-Katsushi의 컷 아웃 (cut-out) 디자인이 넓은 지역을 차지하지만이 스타일의 츠바 (tsuba)의 나머지 부분은 비슷합니다. 두 스타일의 츠바는 특히 카마 쿠라 시대 또는 무로마치 시대 초기에 만들어진 것이라면 오래된 것으로 간주됩니다. 그런 다음 그들은 외국인의 필요성에 맞춘 메이지 시대의 주인을 포함하여 단순히 복사했습니다. 어쨌든,이 모든 스쿠바는 무언가를 더 잘 습득 할 수단이없는 가난한 무사들에게 소속되어있었습니다.
같은시기, 즉 카마 쿠라 (Kamakura) 시대와 그 이후에 있었던 시대들에서, Nambokutyё and Muromachi, Kagamisi 또는 Ko-Irogane 스타일이 등장하여 "옛 연약한 금속"으로 해석되는 틈새를 발견했다. 이 작풍의 츠바는 청동 잎으로 만들어졌으며 꽃 장식을 재현했습니다. 그러한 천막은 청동 거울 제조사와 같은 장인이 만든 것으로 믿어집니다. 말하자면, 주요 산업 외에.
XV 세기. 교토시는 일본의 문화의 중심지였으며 당연히 최고의 총포 대장이 이사 왔으며 곧바로 츠바 (tsuba)를 포함한 제품의 품질에 영향을주었습니다. Ko-Sukasi의 또 다른 스타일이 등장했습니다.이 스타일은 아시카가 요시노리 (1394-1441) 여섯 번째 쇼군과 아시카가 요시마사 (1435-1490)의 여덟 번째 쇼군의 관점에서 소개되었습니다. 다음 찾을 수 없습니다. 적어도이 스타일의 가장 오래된 츠바는 1500 년으로 거슬러 올라간다. 오늘날 그것은 수집가들 중에서 가장 비싸고 가치있는 츠바입니다.
Tsub "꽃의 Pavlon"Kyo-Sukasi의 작풍에서. XVIII 세기. 재료 : 철 및 구리. 직경 7,6 cm, 두께 0,5 cm 무게 85 g.
그것은 또한 틈새를 끼워 넣었지만, 다른 모든 위대한 기교와는 다릅니다. 어떤 이유로, 또는 왜 그런지, 명확하지 않은 이유는, sekigane의 부드러운 구리 인서트를 봉인 한 후에 나카고 - 아나 (nakago-ana)에 깊은 절개가 생겼다는 것인데, 이것은이 스타일의 특징입니다. 그의 발달은 유 스카시 (Yu-Sukasi)의 스타일로, 츠바바의 비행기에서 나온 금속이 더 많이 제거되었습니다. 이 스타일의 인기는 1876 년까지 계속되었으며 칼을 들고 다니는 것을 완전히 금지했습니다!
Tsuba "크레인"스타일 Yu-Sukasi. 확인 XVII 세기. 재료 : 철 및 구리. 길이 8,6 cm, 너비 6,4 cm, 두께 0,5 cm. 무게 : 68 g.
Tsuba "Tsaplya"는 또 다른 Yu-Sukasi tsuba입니다. (동방 예술 박물관 (기메 박물관), 프랑스 XVI 구역)
교토는 다이 고로의 발상지이자 스타일이되었습니다. 그것은 그 이름이 Diamondzia Gorobei 인 1800 - 1820에 관한 그곳에 살았던 주인의 이름이었습니다. 그의 우아한 츠바는 교토 - 스카시 (Kyo-Sukasi) 스타일의 복잡한 패턴을 가지고 있었고, 그들 자신의 이름을 가질 정도로 좋았다.
전형적인 츠바 스타일 "남단". Dzhunkuy에 대한 악마. 앞면. XVIII 세기. 길이 7,3 cm, 너비 7 cm, 두께 0,6 cm. 무게 : 116,2
남반 스타일은 말 그대로 "남부 야만족 스타일"을 의미합니다. 사실 유럽인들은 필리핀 제도에서 남쪽으로 일본에 왔기 때문에 그들이 그렇게 불려졌습니다. 그러나 이것은이 스타일이 유럽의 무엇인가를 복사했거나 유럽인을 위해 특별히 의도 된 것을 의미하지는 않습니다. 그것은 단지 "해외 모티프"- 중국어, 한국어, 인도, 유럽을 사용했습니다. 일반적으로 Namdan 스타일의 투바는 복잡한 조각에 의해 구별되며, 한쪽에서 시작된 음모가 다른 쪽에서 계속됩니다.
이 츠바 - 반대.
Namdan의 스타일은 "One Hundred Monkeys"라는 독창적 인 음모의 투사를 만든 Hagami의 미츠 히로 (Mitsuhiro)가 적극적으로 시장에 홍보했습니다. 이 작풍은 XVII 세기에서 기인하고 넓게 일본에서 XVIII-XIX 세기에서 퍼졌다.
여기이 유명한 츠바 "원숭이 원숭이"가 있습니다. 한쪽에는 조금 더 많은 것이 있지만, 다른쪽에는 조금 더 많은 것이 있더라도 양측에 서로 얽혀 있으므로 정확히 세는 것은 매우 어렵습니다. (도쿄 국립 박물관)
새하얀 나무 껍질은 무로마치 시대 (1334-1573)의 시작에서 유래했으며 메이지 유신까지 존재했던 오와리 (오와리)의 양식에 속합니다. 특별한 특징은 금속 가공의 흔적과 고의적 인 무례 함을 지키는 것입니다. 평평한면의 불규칙성이 분명하게 드러납니다. 그러나 반면에 모든 슬롯 선은 반대로 매우 구별되며 가장자리가 채워지지 않습니다.
Tsuba 활과 화살표 오와리 스타일. 무로마치의 시대. (도쿄 국립 박물관)
추상 컷 아웃 실루엣으로 츠바입니다. 오와리 풍. 무로마치 모모 야마 시대. (도쿄 국립 박물관)
양식 모모 야마 시대와에도 시대 초기에 유래하여 오와리의 풍습이되었습니다. 츠바바르 (tsuba)의 가장자리를 따라, 철재 뼈 (tekkutsu) 또는 철 뼈 (철 뼈)가 명확하게 보입니다. 즉, 다양한 자질의 철분 단조로 인해 금속의 질감이 나타납니다. 일본인은 흔히 그러한 흔적을 숨기려고하지 않았습니다. 글쎄, 그래서 ... 그들이 말하길, 내가 위조 한 것을 보시오. 그러나 야구의 스타일은 기법과 함께 오도 (Odo)의 스타일과 비슷하지만 대개 파도와 배가 주된 테마 인 음모가 다릅니다.
Tsububa와 사쿠라 꽃입니다. 상투 메 스타일. 에도 시대. (도쿄 국립 박물관)
마침내 사 오토메 (Saotome) 스타일은 다른 스타일과는 달랐습니다.이 스타일의 술집은 마치 열이 흐려지는 것처럼 녹은 모양이었습니다. 사 오토메 쓰 술바 (Saotome tsubakh)의 슬릿과 새겨진 장식의 전형적인 이미지는 국화였습니다.
글쎄, 이것은 금으로 장식 한 칼집이있는 완전히 멋진 tati 칼입니다. 그리고 손잡이와 외장에는 국화가 그려져있었습니다. 츠바는 유명한 흑색 옻칠로 덮여 있으며, 검의 전반적인 디자인 톤에 국화와 금의 이미지가 있어야합니다. 97,8 칼 길이보기. (도쿄 국립 박물관)
따라서 각 스타일에는 자체 지부와 모조품이 있었기 때문에 일본인은 칼을 위해 투사를 선택할 때 생각할 점이있었습니다.
* 사진 밑의 캡션에 박물관이 없다면,이 쓰바는 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에 있다는 것을 의미합니다.
계속 될 ...
- 비야 세슬라프 샤 파브 스키
- Tsuba-Tsuba의 전설 (1의 일부)
Tsuba-Tsuba의 전설 (2의 일부)
Tsuba-Tsuba의 전설 (3의 일부)
Tsuba-Tsuba의 전설 (4의 일부)
Tsuba-Tsuba의 전설 (5의 일부)
Tsuba-Tsuba의 전설 (6의 일부)
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