
종종 그림은 트로이 전쟁의 영웅을 묘사했습니다. 예를 들어, 메넬라오스는 비늘로 만든 갑옷과 큰 방패 방패가 달린 옷을 입었습니다 (뉴욕 메트로폴리탄 미술관)
그리고 도공이 점토로 만든 그릇 ...
선지자 예레미야 18 : 4)
선지자 예레미야 18 : 4)
고대 문명. 고대 문화에 대한 우리의 순환주기에서 세 가지 자료가 이미 나타났습니다. “수 중에서 크로아티아 Apoxyomen. 고대 문명. 파트 2 ", “호머의시는 역사적 근원입니다. 고대 문명. 1 부 и "전쟁의 황금, 세계의 네 번째 불가사의와 에베소 대리석". 오늘 우리는 다시 고대 문화의 주제로 돌아가지만 완전히 요리적인 것들, 즉 요리에 대해 이야기합시다.
예를 들어, 고대 그리스 도자기 그릇이 우리에게 왔습니다 : amphoras, kiliks, kiafs ... 일부 인물은 검은 색이며 배경은 빨간색입니다. 다른 사람들에게는 그 반대가 사실입니다! 그리고 그들은 비밀을 가지고 있습니다. 즉, 그들은 퇴색하지 않습니다. 즉, 그들에 대한 그림은 너무 저항력이있어 수천 년을 두려워하지 않습니다. 고대 주인은 어떻게 이것을 달성 했습니까? 물론 우리는 도면 자체에도 관심이 있습니다. 벽화의 주제는 신화적인 장면에서부터 이웃 대장장이의 일상 생활에 이르기까지 매우 다릅니다. 물론 고대 그리스인의 많은 도자기 조각은 싸우는 전사를 묘사합니다. 글쎄, 유물 (도검, 갑옷, 헬멧)을 발견하면이 모든 것을 그린 사람들이 자신의 눈으로 모든 것을 보았 음을 확인합니다. 따라서 고대 그리스 도자기는 고대 그리스 무기 백과 사전입니다!

VI 세기의 Stamnos BC 그것에 우리는 그리스 전사의 헬멧에 다양한 볏이 있으며, 만자라는 악명 높은 이미지를 포함하여 방패의 동등하게 다양한 그림을 관찰합니다. 사실, 우리는 기성품 군인과 포장 준비가되어 있습니다.이 포장재의 이미지는 당신이 아무것도하지 않았다는 것을 증명합니다.
역사 탐정
고대 도자기는 아무것도 아닙니다 역사적인 형사 : 우리는 "증인들", 즉 부서진 파편 또는 전체 용기를 요구하며, 그들은 침묵하거나 대답합니다. 그러나 운 좋게도 고대 그리스의 도선은 매우 유익하여 우리는 단순히 조심스럽게 조사함으로써 많은 흥미로운 것들을 배울 수 있습니다. 그러나 우선 우리가 이것을하기 전에 그리스인들이 무엇을 어떻게 요리했는지, 즉 그릇, 받침 달린 컵, 요리, 유명한 amforms 등 가장 중요한 것을 알아 보겠습니다.

그러나이 발견은 전사가 없지만 매우 흥미 롭습니다. 우리 앞에는 Cerveteri에있는 고고학 박물관의 실책이 있습니다. 라치오 지역의 이탈리아 중부에있는 고대 도시입니다. 고대에는 에트루리아 사람들의 도시 국가였으며가 이스라, 세레스 또는 세레스라고 불 렸습니다. 그는 Etruscan Union의 회원이었습니다. Cerveteri Necropolises는 매장지로 유명하며 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되어 있습니다. 보시다시피, 군인들이 아내를 위해 떠난“남자를위한 대리자들”이 이미 있었으며, 오랫동안 캠페인을 떠났습니다. 재질 만 실리콘이 아니었다
점토는 모든 것의 머리입니다!
그래서 무엇에서? 무엇보다도, 점토 (접시는 청동,은 또는 금과 같은 금속으로 만들어졌지만 나중에는 유리로 만들어 졌음에도 불구하고). 그리스의 점토는 어디에나 있었고, 어디에서나 밝은 빨강, 거의 노랑, 짙은 갈색에 이르기까지 조금 달랐습니다. 아테네 근처의 Attica에서 매우 우수한 품질의 점토가 채굴되었습니다. 그리스어에서 점토는 케 라모스이며 점토 제품은 도자기라고 불렀으며, 그것을 만든 장인은 도예가라고 불렀습니다. 그들이 일했던 아테네의 분기조차도 Keramik이라고 불렀습니다.
그러나이 재료, 즉 점토는 준비가 필요했습니다. 구덩이에 찰흙을 파서 뻗어 냄비를 조각하기가 너무 쉬웠습니다! 우선, 그것은 더 큰 탱크와 심지어 작은 석조 수영장에 담가졌습니다. 이 경우 모든 종류의 가벼운 불순물이 부유하여 제거되었습니다. 이어서, 점토를 건조시켜 과량의 물을 제거 하였다.
도공의 바퀴를 누가 돌릴 수 있습니까?
그 후, 점토를 모으고 다시 말리고 돌과 나무가 될 수있는 포터의 바퀴를 사용하여이 용기를 만들었습니다. 원이 무거워서 노예 나 견습생에게 등을 돌리고 주인 자신은 창조적 인 과정에만 관심을 기울였습니다. 나중에 야 발을 비틀기 위해 장치가 나타났습니다. 그리고 노동 생산성은 즉시 급격히 증가했습니다. 용기가 여러 부분으로 구성된 경우 건조 될 때까지 별도로 만들어 연결했습니다. 그들은 용기의 표면을 매끄럽게 만들어서 젖은 천이나 바다 스폰지로 닦았 고, 건조 된 표면은 뼈, 돌 또는 나무 조각으로 문지르면서 다시 연마되었습니다. 포터가 점토 자체의 색을 더 생생하게 만들면 앰 포라 또는 꽃병이 더 아름답게 나타났습니다. 예를 들어, 그는 물에 희석 된 황토로 표면을 덮고 점토에 흡수되었습니다. 그런 다음 용기를 그늘에서 건조시켜 고르지 않은 난방으로 인해 직사 광선 아래에서 균열이 발생하지 않도록했습니다. 같은 이유로 초안을 피했습니다. 그래서 그리스 도공의 작업장은 "가정 소유"라는 매우 넓은 공간이어야했습니다.

두 명의 전사가있는 고전적인 검은 그림 앰 포라 (뉴욕 메트로폴리탄 미술관)
한 그릇의 탄생은 많은 손의 일입니다!
이제 완성 된 선박 자체의 그림으로 직접 진행할 수있었습니다. 그러나 더 이상 이것에 종사 한 도공은 아니었고, 그의 작품을 전한 꽃병 화가였습니다. 그는 용기의 완전히 건조한 표면에 납 연필로 뾰족한 지팡이로 미래의 그림을 스케치하여 여전히 건조하지 않아야했습니다. 즉, 용기의 상태를 지속적으로 모니터링 할 필요가 있었으며, 일부 용기는 건조 및 도장 과정에서 즉시 건조 및 도장 과정을 조정하기 위해 다른 용기를 수행했습니다. 그림의 윤곽은 얇은 브러시로 윤곽이 그려졌으며 나침반은 전사에게 둥근 방패를 그리는 데 사용되었습니다.
검정과 빨강, 빨강과 검정 ...
흥미롭게도, 그리스 선박의 대부분은 흰색과 분홍색이 사용되었지만 빨강과 검정의 두 가지 색상으로 칠해졌습니다. 또한 붉은 페인트는 같은 붉은 점토 였지만 검은 색은 놀라운 것처럼 보이지만 붉은 점토 였지만 품질면에서는 약간 달랐습니다. 그리고 그녀는 오븐에서 발사하는 동안에 만 검게 변했습니다. 따라서 실제로 용기 자체가 만든 페인트에 비해 약간 어두운 색조의 점토 만 페인트는 예술가가 적용했으며, 그의 중요한 기술 중 하나 인 점토의 색상에서 중요하지 않은 색조를 구별하는 것이 검은 색이나 빨간색으로 발사 된 후에야 따라서 도자기의 이름은 검은 색과 붉은 색입니다. 첫 번째는 꽃병의 그림이 "검은 색 페인트"로 칠해져 있고, 두 번째는 그림 주위의 공간이 검은 색 페인트로 덮여 있으며 그 자체가 붉은 점토 색으로 남아 있음을 의미합니다. 꽃병 화가는 특별한 날카로운 도구로 작은 세부 사항을 긁거나 얇은 브러시로 칠했습니다. 이 경우 자주색, 흰색, 회색, 분홍색 및 기타 색상이 사용되었습니다.
따라서, 백색, 적색 및 흑색 점토를 혼합하여 수득 하였다. 주인은 검은 페인트를 조금 더 액체로 만들면 해고 할 때 풍부한 갈색 색조를 얻을 수 있으며 머리카락의 색을 잘 전달한다는 것을 알고있었습니다. 글쎄, 말린 그림은 다시 연마되었고, 작업은 예를 들어 묘사 된 캐릭터의 이름과 같은 비문을 작성하여 완성되었습니다.
가장 큰 비밀은 오븐에 있습니다!
이제 가장 중요한 것은 발사였습니다. 이를 위해 작업장에는 페인트 접시가 놓여 있고 공기에 자유롭게 접근 할 수있는 특수 오븐이 있으며 온도는 점차 800 °로 상승했습니다. 동시에, 퍼니스에 있던 모든 제품이 빨간색으로 변했습니다. 그러나 용광로를 닫아 공기가 더 이상 들어 가지 않도록하고 젖은 장작이나 젖은 빨대를 연료에 넣고 온도를 950 °로 올렸습니다. 그와 반대로, 그 요리는 완전히 검게되었지만,“검은 색 페인트”로 칠해진 곳에서만 완전히 검게되었습니다. 이제 더 많은 장작을 오븐에 넣고이 온도를 일정 시간 유지 한 다음 공기로 열 수 있도록이 색상을 보존해야했습니다. 온도가 조금 떨어졌습니다. 그러나 주인이 실수로 장작을 옮기고 용광로의 온도가 1050 °로 상승하면 검은 색이 다시 빨간색으로 변했습니다. 이것들은 생 장작을 태우는 동안 방출 된 이산화탄소와 반응 할 때 점토에 함유 된 산화철로 그 당시에 일어난 가장 복잡한 화학 과정입니다. 그리고 문제는 고대 그리스 도공들이 어떻게 올바른 온도를 결정 했는가입니다. 불꽃의 그늘에 의해 눈으로 볼 가능성이 높습니다. 어쨌든 한 가지 분명합니다. 그들은 매우 뛰어난 전문가였으며 경험이 풍부했습니다. 또한 그들은 신들의 도움, 예를 들어 공예품의 후원자 인 아테나 (Athena) 여신에게 의존했습니다. 우리가 확실히 알고있는 한 가지 : 그들은 ... 많은 장작이 필요했습니다! 정말이야!

그리고 여기, 반대로, 우리는 라이더와 보병과 병거가있는 붉은 그림 그릇을 보았습니다 ... 앵거스 맥 브리드 또는 주세페 라바를 타고 전사를 그리십시오.
누구의 기술이 우수 했습니까?
당연히, 주인은 자신의 제품을 자랑스러워했기 때문에 서명했습니다. 사실, 놀라운 검은 색과 빨간색 피겨 꽃병을 고려할 때, 우리는 화병 화가의 재능을 우리가 어떻게 패션화하고 태우기가 쉽지 않았는지 기억하는 것보다 더 자주 존경합니다. 분명히, 이것을 기대하면서, 원칙적으로 (즉, 워크샵의 소유자였습니다) 많은 사람들이 생존하지 못했지만 항목에 더 자주 이름을 남긴 것은 도공이었습니다. 그들은 작은 조각으로 우리에게 도달했기 때문에 살아남지 못했습니다.

에트루리아 앰 포라, 루브르 박물관. 여기에서도 우리가 보는 일부 외설. 분명히, 그것은 그들의 삶이었습니다. 모든 종류의 성적 환상이 풍부합니다 ...
영원히 지속되는 것은 없으며, 때로는 신들에게 바쳐진 도기보다 훨씬 적은 도자기가 특별히 부서졌습니다. 꽃병은 내세에 사람을 동반하는 것이 영광 스럽거나 고대 또는 이후의 보물 사냥꾼이 무덤을 강탈하지 않은 경우에만 전체적으로 보존 될 수 있습니다. 따라서 XIX 세기에. 그들은 이탈리아의 가장 오래된 민족 중 하나 인 무덤에서-내세를 믿고 가장 즐겁고 즐거운 방법으로 그것을 갖추려고 노력했던 에트루리아 인들은 VI-V 세기에 거슬러 올라간 수많은 꽃병을 발견했습니다. BC e. 그리스에서. 그리고 그들 대부분은 아테네의 Attica에서 만들어졌지만 여전히 XIX 세기에 있습니다. "에트루리아"라고 불리는데 대부분이 에트루리아 무덤에서 발견 되었기 때문입니다.
그건 그렇고, Etruscan 세라믹 자체는 그리스와 매우 다르므로 혼란 스러울 수 없습니다. 그리스어는 더 완벽하고 "완벽합니다"라고 말할 수 있지만 에트루리아 선박은 마치 제작자가 서두르는 것처럼 채색됩니다. 또한 많은 선박이 완전히 검은 색이며 그 위에있는 그림이 긁혔습니다!

올림픽 게임에서 러너의 이미지와 금이 있지만 접착제 빨간 그림 kilik. 방패와 헬멧이었던 갑옷을 입은 대회가있었습니다. 전형적인 다락방 그림 세라믹, 480-470 BC (이탈리아 그로 세토시, 마 레마 고고학 및 미술관)