앤티크 도자기와 무기
그림에는 트로이 전쟁의 영웅들이 자주 묘사되어 있습니다. 예를 들어, 비늘 갑옷을 입고 커다란 둥근 호플론 방패를 들고 있는 메넬라오스가 있습니다(뉴욕 메트로폴리탄 미술관).
그리고 토기장이가 진흙으로 만든 그릇은...
예레미야 18:4)
예레미야 18:4)
고대 문명. 고대 문화를 알아가는 과정에서 이미 세 가지 자료가 출판되었습니다. “수 중에서 크로아티아 Apoxyomen. 고대 문명. 파트 2 ", “호머의시는 역사적 근원입니다. 고대 문명. 1 부 и "전쟁의 황금, 세계의 네 번째 불가사의와 에베소 대리석". 오늘 우리는 다시 고대 문화라는 주제로 돌아가지만 완전히 평범한 것, 즉 요리에 대해 이야기합시다.
예를 들어, 암포라(amphoras), 킬릭스(kylixes), 카야타(kyathas) 등 고대 그리스 도자기 그릇이 우리에게 전해졌습니다. 일부 형상은 검은색이고 배경은 빨간색입니다. 다른 곳에서는 그 반대입니다! 그리고 그들은 퇴색하지 않는다는 비밀을 가지고 있습니다. 즉, 그림이 너무 강해서 수천년을 두려워하지 않는다는 것입니다. 고대 거장들은 이것을 어떻게 달성했는가? 물론 우리는 그림 자체에도 관심이 있습니다. 그림의 주제는 신화적인 장면부터 이웃 대장장이의 일상 생활까지 매우 다릅니다. 그리고 물론, 고대 그리스의 많은 도자기 제품에는 싸우는 전사들이 그려져 있습니다. 글쎄, 유물 (검, 갑옷, 투구)의 발견은이 모든 것을 그린 사람들이 모든 것을 자신의 눈으로 보았다는 것을 확인시켜줍니다. 그래서 고대 그리스 도자기는 고대 그리스 무기의 백과사전이기도 합니다!
스탐노스 XNUMX세기 기원전. 그 위에서 우리는 그리스 전사들의 투구에 있는 다양한 문장과 악명 높은 만자(卍字) 이미지를 포함하여 그들의 방패에 대한 똑같이 다양한 그림을 관찰합니다. 사실, 우리는 기성 군인 피규어 세트와 그들을 위해 준비된 포장을 가지고 있습니다. 또는 오히려 이 포장에 있는 이미지는 귀하가 아무것도 생각해 내지 못했다는 것을 증명합니다.
역사 탐정
고대 도자기는 다름 아닌 역사적인 형사: 우리는 "증인", 즉 부서진 파편이나 그릇 전체를 물었지만 그들은 침묵하거나 ... 대답합니다. 그러나 다행스럽게도 고대 그리스 도자기는 매우 유익하기 때문에 주의 깊게 살펴보는 것만으로도 흥미로운 것들을 많이 배울 수 있습니다. 그러나 먼저 시작하기 전에 가장 중요한 점, 즉 그리스인들이 요리를 만든 대상과 방법, 즉 그릇, 받침 접시, 접시, 유명한 amformas 등을 알아 보겠습니다.
그러나이 발견은 전사가 없음에도 불구하고 매우 흥미 롭습니다. 우리 앞에는 Cerveteri의 고고학 박물관의 Kylix가 있습니다. 이탈리아 중부 라치오 지역의 고대 도시입니다. 고대에는 에트루리아인의 도시 국가였으며 Caisra, Caere 또는 Kere라고 불렸습니다. 그는 에트루리아 연합의 회원이었습니다. Cerveteri의 묘지는 풍부한 매장지로 유명하며 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함되어 있습니다. 보시다시피, 그때에도 군인들이 아내를 위해 떠난 '남자 대용품'이 있었고 오랫동안 캠페인을 떠났습니다. 여기서만 소재가 확실히 실리콘이 아니었습니다.
클레이는 모든 것의 머리입니다!
그럼, 무엇으로부터? 대부분 점토로 만들어졌습니다(접시도 금속(청동, 은, 금, 나중에는 유리)으로 만들어졌지만). 그리스의 점토는 어디에나 있었고 연한 빨간색, 거의 노란색, 진한 갈색까지 모든 곳에서 약간 달랐습니다. 아테네에서 멀지 않은 아티카(Attica)에서는 아주 좋은 품질의 점토가 채굴되었습니다. 그리스어로 점토는 케라모스(keramos)이며, 점토 제품을 도자기라고 부르며(지금도 그렇게 부르고 있음), 이를 만들고 만들고 있는 장인이 도예가임을 짐작하기 어렵지 않습니다. 그들이 일했던 아테네의 구역조차 Keramik이라고 불렸습니다.
하지만 이 재료, 즉 점토를 준비해야 했습니다. 구멍에 흙을 파서 반죽하고 화분을 조각하는 일이 너무 쉬웠어요! 우선, 더 큰 용기에 담그고 심지어 작은 돌 웅덩이에도 담갔습니다. 동시에, 가벼운 불순물이 떠올라 제거되었습니다. 그런 다음 점토를 건조하여 과도한 물을 제거했습니다.
누가 물레를 돌릴 수 있었나요?
그 후 점토를 모아서 다시 말린 다음 돌이나 나무 일 수있는 물레를 사용하여 하나 또는 다른 그릇을 만들었습니다. 원이 무거워서 노예나 견습생이 돌렸고, 주인 자신이 창작 과정에만 관심을 기울였습니다. 나중에야 그들은 발로 비틀 수 있는 장치를 생각해 냈습니다. 그리고 노동 생산성은 즉시 극적으로 증가했습니다. 용기가 여러 부분으로 구성된 경우 별도로 만들어 건조될 때까지 연결했습니다. 그릇의 표면을 매끄럽게 만들기 위해 젖은 천이나 해면으로 닦아내고, 마른 표면을 뼈나 돌, 나무 조각으로 문질러 다시 광택을 냈습니다. 항아리나 꽃병은 점토 자체의 색을 밝게 하면 더욱 아름다워집니다. 예를 들어 물에 희석한 황토로 표면을 덮고 점토에 흡수시켰다. 그런 다음 고르지 않은 가열로 인해 직사광선 아래에서 용기가 깨지지 않도록 용기를 그늘에서 건조했습니다. 같은 이유로 초안을 피했습니다. 그래서 그리스 도예가의 작업장은 꽤 넓어야했습니다 ... "가정".
두 명의 전투 전사가 있는 고전적인 검은 형상 암포라(뉴욕 메트로폴리탄 미술관)
하나의 그릇의 탄생은 수많은 손의 산물이다!
이제 완성된 용기의 페인팅 작업을 바로 진행할 수 있게 되었습니다. 그러나 이 일을 한 사람은 더 이상 도예가가 아니라 그가 자신의 작품을 넘겨준 꽃병 화가였습니다. 그는 아직 완전히 건조되지 않은 용기 표면에 뾰족한 막대기, 연필로 미래 그림을 스케치하여 아직 마르지 않도록했습니다. 즉, 그릇의 상태를 지속적으로 모니터링해야 했고, 어떤 그릇은 건조되고 도색되면서 다른 그릇은 즉시 만들어져서 건조와 도장 과정이 조화를 이루었다. 얇은 붓으로 인물의 윤곽을 그렸고, 전사를 위한 둥근 방패를 나침반을 사용하여 그렸습니다.
키프로스 라르나카 고고학 박물관의 가장 단순한 붉은 점토 주전자
검정과 빨강, 빨강과 검정...
흥미롭게도 대부분의 그리스 선박은 흰색과 분홍색도 사용되었지만 빨간색과 검정색의 두 가지 색상으로만 칠해졌습니다. 게다가 빨간색 물감은 여전히 똑같은 황토였지만, 검은색도 의외인 것 같지만 역시 황토였지만 품질이 조금 달랐다. 그리고 용광로에서 소성하는 동안에만 검게 변했습니다. 그래서 실제로는 단지 점토였던 페인트, 그릇 자체가 만들어진 페인트에 비해 약간 더 어두운 그늘이 예술가에 의해 적용되었으며 이것은 그의 또 다른 중요한 기술이었습니다. 소성 후에 만 검은 색이나 빨간색으로 변한 점토 색상의 작은 색조를 구별합니다. 따라서 도자기의 이름은 검은 색 그림과 빨간색 그림입니다. 첫 번째는 꽃병 위의 인물이 '검은색 물감'으로 칠해져 있다는 뜻이고, 두 번째는 인물 주변의 공간이 검은색 물감으로 덮여 있고 그 자체는 붉은 점토색으로 남아 있다는 뜻이다. 작은 세부 사항은 꽃병 화가가 특수한 날카로운 도구를 사용하여 긁거나 얇은 붓으로 그렸습니다. 이 경우 보라색, 흰색, 회색, 분홍색 및 기타 색상이 사용되었습니다.
곡물을 담는 주전자와 ... 아름답게 칠할 가치가 있었나요? (키프로스 라르나카 고고학 박물관)
따라서 백색, 적색, 흑색 점토를 혼합하여 얻은 것도 있다. 주인은 검은 색 페인트를 조금 더 액체로 만들면 소성하는 동안 머리 색깔을 잘 전달하는 풍부한 갈색 색조를 얻을 수 있다는 것을 알고있었습니다. 자, 말린 그림을 다시 닦고, 묘사된 인물의 이름과 같은 비문을 써서 작업을 완성했습니다.
고대 가정용 도자기가 가장 다양했습니다. 예를 들어, 여기에는 오일을 저장하고 오일 램프를 다시 채우는 용기인 에트루리아 아스코스가 있습니다(이탈리아 그로세토의 마렘마 고고학 및 미술관).
가장 큰 비밀은 오븐에 있어요!
이제 아마도 가장 중요한 것은 발사였습니다. 이를 위해 작업장에는 페인트 칠한 접시를 놓고 공기에 대한 자유로운 접근이 가능한 특수 오븐이 있었고 온도는 점차 800 °까지 증가했습니다. 동시에 오븐에 있던 모든 제품이 빨간색으로 변했습니다. 그러나 더 이상 공기가 들어 가지 않도록 스토브를 닫고 연료에 젖은 나무 또는 젖은 짚을 추가하고 온도를 950 °로 올렸습니다. 이제 반대로 접시는 검게 변했지만 완전히는 아니지만 "검은 색 페인트"로 칠해진 곳에서만 변했습니다. 이제이 색상을 보존해야했기 때문에 더 많은 장작을 스토브에 넣고 이전 온도를 한동안 유지 한 다음 공기가 들어갈 수 있도록 열었습니다. 기온이 점차 떨어졌습니다. 그러나 주인이 실수로 나무를 옮기고 용광로의 온도가 1050 °로 상승하면 검은 색이 다시 빨간색으로 변했습니다. 이는 점토에 포함된 산화철이 생장작을 연소하는 동안 방출되는 이산화탄소와 반응할 때 당시 발생한 가장 복잡한 화학 공정입니다. 그리고 여기에 질문이 있습니다. 고대 그리스 도예가들은 원하는 온도를 어떻게 결정했습니까? 불꽃의 그늘에 의해 눈으로 보일 가능성이 높습니다. 어쨌든 한 가지는 분명하다. 그들은 매우 수준 높은 전문가였으며 풍부한 경험을 갖고 있었다. 글쎄, 그들은 또한 공예의 후원자 인 여신 Athena와 같은 신의 도움에 의존했습니다. 우리가 확실히 알고 있는 한 가지 사실은 그들에게 장작이 많이 필요하다는 것입니다! 아주!
그리고 반대로 여기에서는 기병, 보병, 전차가있는 빨간색 그림 선박이 보입니다. Angus McBride 또는 Giuseppe Rava를 가져 가십시오. 그리고 ... 그 위에 전사를 그리십시오
누구의 실력이 뛰어났나요?
당연히 장인들은 자신의 제품에 자부심을 갖고 서명을 했습니다. 사실, 놀라운 검은색과 붉은색 그림의 꽃병을 볼 때, 우리는 그것을 성형하고 태우는 것이 얼마나 어려운 일인지 기억하기보다는 꽃병 화가들의 재능에 감탄하는 경우가 많습니다. 분명히 이것을 예상하고, 대부분이 보존되지 않았지만 제품에 더 자주 이름을 남긴 것은 원칙적으로 (즉, 작업장의 소유자였습니다) 도예가였습니다. 그들은 작은 조각으로 우리에게 내려 왔기 때문에 살아남지 못했습니다.
에트루리아 암포라, 루브르 박물관. 여기서도 우리는 약간의 음란함을 봅니다. 분명히 그것은 그들의 삶이었습니다. 온갖 종류의 성적 환상이 풍부합니다 ...
영원히 지속되는 것은 없습니다. 특히 때때로 신에게 바치는 토기는 특별히 깨졌습니다. 사람을 내세에 동행하는 것이 영광이고 고대 또는 이후의 보물 사냥꾼이 무덤을 강탈하지 않은 경우에만 꽃병 전체를 보존 할 수 있습니다. 그래서 XIX 세기에. 이탈리아의 가장 고대 민족 중 하나 인 에트루리아 인의 무덤에서 내세를 믿고 가장 좋고 가장 즐거운 방법으로 장비를 갖추려고 노력한 에트루리아 인은 XNUMX-XNUMX 일에 가져온 수많은 전체 칠한 꽃병을 발견했습니다. 세기. 기원전 이자형. 그리스에서. 그리고 대부분은 아테네의 아티카에서 만들어졌지만 여전히 XNUMX세기에 있습니다. 대부분이 에트루리아 무덤에서 발견되었기 때문에 "에트루리아"라고 불렸습니다.
Kylix 바닥에 그려진 방패가 있는 고대 전사의 또 다른 이미지입니다. ("오래된 박물관" - 박물관 섬에 있는 베를린 미술관)
그건 그렇고, 에트루리아 도자기 자체는 그리스 도자기와 상당히 다르기 때문에 어떤 식 으로든 혼동 될 수 없습니다. 내가 그렇게 말할 수 있다면 그리스 선박은 더 완성되고 "완벽"하지만 에트루리아 선박은 마치 제작자가 어딘가 서두르는 것처럼 칠해져 있습니다. 게다가, 많은 그릇이 완전히 검은색이고, 그 위에 그려진 그림이 긁혀 있습니다!
금이 갔지만 접착제로 붙인 빨간색 모양의 Kylix는 올림픽 선수를 묘사합니다. 방패와 헬멧으로 구성된 갑옷을 입고 달리는 경쟁이 있었습니다. 전형적인 다락방 붉은 그림 도자기, 기원전 480-470년 기원전. (이탈리아 그로세토 마렘마 고고학 미술관)
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