“앙 기아 리 전투”와“마르시아노 전투”: 학생 대 교사, 상징 대 현실주의

“앙 기아 리 전투”와“마르시아노 전투”: 학생 대 교사, 상징 대 현실주의
레오나르도와 바사리는 둘 다 그림 (펠트)에 펠첸 검을 가지고있다. 그러나 그들은 오래 전에 미니어처로 그리기 시작했습니다. 그리고 그들은 절대적으로 믿어지지 않는 것처럼 보였다! 예를 들어, 파문이있는 기병. Bodleian Apocalypse의 썸네일. 1250-1275 년

예술은 항상 우아한 가벼움과 탁월한 꽃의 순결을 동반해야하며 잔인한 열정의 긴장으로 전체 작품이 완성되어서는 안됩니다. 따라서 그것을 보는 사람들은 열정으로 고통받을 필요가 없습니다. 그러나 그들은 과학과 일을 통해 일이 완성 되었으나 어떤 긴장도없이 많은 일이 이루어 지도록함으로써 그와 같은 숙달로 하늘에 수여 된 사람의 행복에 기뻐합니다. 그들은 죽은하지만, 살아 있고 진실이었다. 그것들이 구불 구불 한 것을 조심하게하고 그것들로 묘사 된 각각의 물체가 기록 된 것처럼 보이지 않고 생생하고 그림으로부터 튀어 나오도록하십시오. 이것들은 진실하고 잘 확립 된 그림과 참된 독창성으로, 높은 인정과 감사를받은 그림에 넣은 사람들에게 인정됩니다.
조르지오 바사리 유명한 화가의 전기. 지오토, 보티첼리 등


예술과 역사. 동시대 인들은 위대한 마에스트로의 작업에 대해 어떻게 감사 했습니까? 전기 작가 레오나르도 조르지오 바사리 (그리고 미래의 마르시아노 전투의 저자)는 세노 리아위원회가 그의 작품을“이 덤프 이미지에서 사용했던 놀라운 관찰로 인해 뛰어난 기술로 훌륭하고 실행되었다고 인정했습니다. 말과 같은 분노, 증오 및 복수, 두 마리가 앞다리와 얽혀 있고 배너를 위해 싸우는 라이더보다 덜 쓰라린 치아로 싸 웁니다 ... "



레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 고대의 기술을 무심코 몰아 냈다고 말할 수 없습니다. 그게 다야-나는 그것을 읽고, 좋아했고, 그것을 반복했다. Leonardo는 또한 예방 조치를 취하고이 기술을 미리 테스트했으며 설명에 따라 모든 것을 정확하게 수행했습니다. 먼저 석고 층을 적용하여 단단하고 고른 표면을 얻기 위해 준비했습니다. 이어서 수지 층을 프라이머 위에 첨가하고,이를 스폰지로 적용 하였다. 이들 재료의 조합은 유성 페인트를 도포하기에 적합한베이스를 제공하는 것이었다. 레오나르도는 비계를 사용하여 매우 빨리 글을 썼지 만 날씨가 그 작업을 방해했습니다. 비가 내리기 시작했고 매우 축축 해졌습니다. 결과적으로 페인트는 건조를 거부하고 누출되기 시작했습니다. 그런 다음 레오나르도는 벽화를 불로 말리기로 결정했고 화로는 벽 아래에 불을 붙였습니다. 그러나 프레스코의 윗부분이 너무 빨리 마르면 프레스코 아래로 매우 많이 흘러 레오나르도는 포기해야했습니다. 그의 프로젝트가 왜 그렇게 끔찍하게 실패했는지에 대한 많은 제안이있었습니다. 아마도 주인은 어린 라이벌보다 앞서려고 노력했기 때문에 프로세스 속도를 높이기로 결정했거나 품질이 좋지 않은 아마씨 기름을 사용하거나 치장 벽토에 페인트가 묻지 않은 결함이있었습니다. 그러나 레오나르도는 Pliny의 지침 중 중요한 부분에주의를 기울이지 않았다는 의견이 있습니다.“건조한 분필 코팅이 필요하고 젖은 표면에 달라 붙지 않는 페인트 중에는 자주색, 인디언, 세룰 리안, 마젠타, 호른, 애 피안이 있습니다. , cerus. 왁스는 또한이 그림의 모든 색소로 염색되어 있습니다. 벽에 적용 할 수없는 공정 ...”그리고 그는 단지 보라색 페인트를 사용했고 비오는 날에는 불완전하게 건조 된 표면에 바르기도했습니다.


모리 온은 당시 가장 인기있는 헬멧 중 하나였습니다. 예를 들어, 여기에는 1326 세기 후반의 많은 사람들 중 하나가 있습니다. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 컬렉션에서 그것에 우리는 또한 창병, arquebuzirs 및 기병의 전투 장면의 아름다운 이미지를 볼 수 있습니다. 플랑드르 구리, 가죽. 무게 XNUMXg

결과적으로 향후 몇 년 동안 벽화의 흔적이 거의 없습니다. 오히려 그녀의 작곡에 대한 여덟 가지 연구, 그녀에 묘사 된 머리에 대한 세 가지 큰 연구, 그녀의 서면 설명 및 서로 다른 시간에 다른 예술가가 작성한 여러 사본이 있습니다.


기병 헬멧, 독일어로 폭행 habure하지만 부르고뉴, "버건디 헬멧"이라고도합니다. 마무리에주의하십시오-이것은 예술 작품입니다. 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕

1603 년경, 루벤스는 1558 년 Lorenzo Zaccia의 판화를 기반으로 Angiari 전투 사본을 썼습니다. 그는 그 어떤 다른 예술가도 그 앞에 전달할 수없는 것, 즉 레오나르도 브러시의 힘 특성 느낌 : 전투기의 혼란, 분노 및 분노를 달성했다고 믿어집니다. 이 그림이 종종 책과 인터넷 모두로 쓰여지는 것이 흥미 롭습니다.이 그림은 레오나르도의 원래 그림이지만 그녀는 그렇지 않습니다.


또 다른 모리 온. Mucius Stcevola의 순교 장면이 묘사되어 있습니다. 드레스덴 무기고

흥미롭게도 계약 조건에 따라 레오나르도는 먼지 구름에서 밀라노 군대의 접근으로 시작하여 전투 자체를 그렸습니다. 그런 다음 그는 교황 군 사령관에게 나타난 성 베드로, 티 베리 강 교량의 투쟁, 적의 패배 및 죽은 자의 매장을 묘사해야했습니다. 이 모든 것이 하나의 그림 (!)으로 표시되어야했습니다. 즉, 한 캔버스에 전투의 시작, 중간 및 끝을 묘사해야했습니다! 흥미롭게도, 얀 마테 이코 (Gan Matejko)의 그룬 발트 전투 (Grunwald) 전투의 저자도 거의 같은 작업을 수행했다. 그러나 레오나르도는 동의함으로써 모든 것을 자기 자신의 방식으로하지 않을 것이며, Senoria가 단순히 그와 논쟁 할 힘이 없었다면 레오나르도 자신이되지 않을 것입니다.


추격, 인물 ... 모든 것이 고대에 있습니다! 우리의 헬멧만이 벽화에 그러한 헬멧을 칠한다면! 부르 귀노 아우 크스 부르크 (1594-1599) 드레스덴 무기고

1503 년의 합의에 따라 그는 1505 년 XNUMX 월까지 작업을 완료하거나 모든 지불금을 반환하기로 약속했습니다. 그의 불완전 성과 그가 상당한 진전을 보인 조짐이 없었음에도 불구하고 지불은 계속되었습니다. 최종 결과는 Pierre Soderini에서 Charles d' Amboise로 보낸 그의 작품에 관한 짧은 편지였습니다. "다빈치는 많은 돈을 받고 그가해야 할 위대한 일을 거의 시작하지 않았기 때문에 공화국에 대해 행동하지 않았다"고 밝혔다.

그러나 다양한 예술가들이 의뢰 한 다른 그림들이 완성되지 않았다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 미켈란젤로는 1504 년 벽화 작업을 시작했지만 로마 교황 율리우스 XNUMX 세에 의해 회상되었다. 그의 작품에서 남은 것은 목욕 병사를 묘사 한 그의 판지의 사본입니다.


그리고 이들은 Landsknecht 바지입니다! 비엔나 무기고

그리고 조르지오 바사리는 레오나르도의 벽화로 여겨지는 것 위에 "마르시아노 전투"를 그렸습니다.

1976 년에 그녀는 초음파 검사를 실시했지만 아무것도 찾지 못했습니다. 그러나이 연구를 수행 한 이탈리아 미술 비평가 인 Maurizio Seracini는 바사리가 단순히 존경하고 말 그대로 우상화 한 레오나르도의 작품을 망칠 수 없다고 생각했다. 새로운 연구에 따르면 바사리 벽화가 그려진 벽 뒤에 약간의 공간이 있음이 밝혀졌습니다. 마지막으로, 12 년 2012 월 XNUMX 일, Maurizio Seracini는 프레스코로 벽 뒤에 또 다른 표면이 있다고 발표했습니다. XNUMX 개의 구멍을 벽에 뚫고, 프로브를 넣었고, 샘플을 채취하고, 샘플 중에서 검은 색과 베이지 색 페인트와 XNUMX 세기 초의 전형적인 구성의 붉은 광택을 발견했습니다. 그러나 모든 사람이 레오나르도의 사진을 찾고 싶어하지만 아무도 벽을 파괴하고 싶지 않습니다. 계속되는 작업에는“움직임”과“for”그리고“거짓”이 있습니다. 피켓과 시위가 개최됩니다. 아무도 모르면서 다음에 일어날 일.

이것이이 두 그림의 이야기입니다. 글쎄, 지금 당신은 그들을 밀접하게 처리 할 수 ​​있습니다. 루벤스의 그림을보고 아마도 깃대 외에 실제로는 창으로 된 창이라는 것을 알 수 있습니다. 즉, 배너의 깃대로 사용하는 것은 단순히 불편할 것입니다. 어떤 이유로 든, 모든 라이더는 맨발로 묘사되어 있고 등자없이 중간에 앉아 있습니다. 모든 라이더는 갑옷을 입고 있지만 매우 이상합니다. 왼쪽 라이더는 "마린 스타일"의 환상적인 갑옷이지만 가슴에는 양 머리가 ​​있습니다. 붉은 터번의 라이더의 갑옷은 더 수용 가능하며, 당시 그와 비슷한 터번이 스위스 기병대 에서뿐만 아니라 착용 한 것으로 알려져 있습니다. 오른쪽의 두 번째 라이더는 모리 온 헬멧을 가지고있는 것처럼 보이지만 라이더는 일반적으로 그러한 헬멧을 사용하지 않았습니다. 풋 스피어 맨의 투구 였지만 기병은 아니 었습니다!

말에는 안장이 있지만 하네스, 굴레가 없으며 라이더는 어떻게 말을 관리합니까?

세 명의 라이더가 모두 펠첸 검 (또는 러시아어로 된 파업)으로 무장 한 것이 흥미 롭지 만 오른쪽의 라이더에도 고전적인 칼이 있습니다. 또한, 그러한 펠친은 종종 페인트를 칠했지만 한 부씩 우리에게 도달하지 못했습니다. 첫째로, 살아남은 모든 표본은 개수가 적고, 둘째로 레오나르도처럼 보이지 않습니다! 즉, 존재했을 가능성이 있습니다. 그들은 유럽에서 터키 정복이 시작될 때 터키의 모든 것에 대한 패션으로 존재했습니다. 어쩌면 레오나르도는 전쟁의 "끔찍한 본성"을 다시 강조하기 위해 "영웅"으로 무장했을 수도 있습니다. 그들은 기독교 자비를위한 자리가 없으며 터키처럼 야생입니다.




파열에 결투. Maximilian I "Freudal"의 토너먼트 북에서 판화 1512-1515

물론, 위대한 레오나르도가 사람과 말의 근육질의 육체를 묘사하는 그의 재능을 현실감있게 그릴 수있는 능력과 결합하기로 결정했다면 개인적으로 훨씬 더 관심이있을 것입니다. оружие 그리고 그 시대의 갑옷, 그렇게 야생적이고 이국적인 방식으로 상상하지 않았을 것입니다. 그것은 후손을위한 그림이 될 것입니다! 한 기수에게 Helschmid에서, 다른 하나는 Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbürgeran 또는 Konrad Lochner에서, 그리고 세 번째에는 Negroles 가족의 순수한 밀라노가 있습니다 ...하지만 그렇지 않습니다. 압도적 인 사람들과 감정의 말을 전적으로 통달하고 역사적 정보는 제로입니다. 이것은 그의 사진입니다!


여기에 바사리가 그의 프레스코의 깃발 중 하나를 가져온 이유가 있습니다. 이게 뭐야 검색하면 Leonardo의 사진을 찾을 수 있습니까?

그럼에도 불구하고 그의 프레스코 화에서 조르지오 바사리는 현실주의에 다소 더 가까웠다. 그러나 우리는 왼쪽의 극한 기병에게주의를 기울여 시작합니다. 그와 그의 말은 레오나르도의 프레스코에서 나온 기병을 다시 그려 낸 것입니다. 물론 그녀는 비슷하지만 매우 비슷합니다. 또한 그는 레너드 모델의 꿩과 완전히 신화적인 방패를 묘사하여 바로 중앙에 전사를 그렸습니다. 어쩌면 이것은 우화 일 수도 있고,이 벽화의 전체 의미를 담고 있습니다. 즉, 환상적인 검뿐만 아니라 똑같이 환상적인 방패가 있습니까? 동시에, 우리는 어깨에 스카프가 달린 말을 타는 매우 현실적인 갑옷을 입은 남자를 보았습니다. 우리는 땅에 누워있는 두 명의 아케 부지와 끔찍한 전사의 싸움을 봅니다. 그 중 하나는 입에서 단검으로 상대를 찌르는 동시에 허벅지에서 단검을 찌릅니다. 그리고 다시, 이것은 레오나르도의 그림에서 꽤 잘 알려진 장면입니다. 즉, 학생은 교사의 전통을 따랐으며, 남은 일이 Giorgio Vasari에게 추가 되었습니까? 그럴 수도 있지만 지금은 결코 알지 못할 것입니다!
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