판과 줄 : 떠오르는 태양의 땅의 갑옷
Nambokutyo 시대의 사무라이 (1336-1392) : 전통적인 오 요로이 갑옷을 입은 왼쪽의 사무라이; 중앙의 사무라이-geyo 흉갑이있는 도마루 갑옷 ( "몸 주위"); 오른쪽의 사무라이는 Do-Maru를 입고 있으며 그의 머리에는 만화 대신에 입었던 사무라이의 모자 인 에보시 모자가 있습니다. 무화과. 앵거스 맥브라이드
화로에 앉아 있어요
빗물이 어떻게 젖어 있는지 봐
길거리에서 왕자 ...
일사
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갑옷과 оружие 일본의 사무라이. 일본 갑옷의 판은 일반적으로 유기 안료의 도움으로 다양한 색상으로 칠해져 있습니다. 예를 들어, 그들은 보통 그을음으로 검게되었습니다. 밝은 빨강 색은 cinnabar에 의해 주어졌다; 적색 페인트를 흑색과 혼합하여 갈색을 수득 하였다. 차를 마시는 습관과 오래된 모든 것에 대한 패션과 관련이있는 것은 일본에서 특히 인기있는 바니시의 어두운 갈색이었습니다. 이 경우 녹 자체가 없었지만이 색상은 노후부터 녹슨 금속 표면의 느낌을주었습니다. 마스터의 환상은 무제한이었습니다. 하나는 바니시에 잘게 잘린 짚을, 다른 하나는 탄 점토 가루를 부었고, 일부는 산호를 coral습니다. 골든 래커는 금 먼지를 추가하거나 얇은 시트 금으로 제품을 코팅하여 얻었습니다. 붉은 색도 전쟁의 색으로 여겨졌 기 때문에 매우 인기가 있었고, 또한 그러한 갑옷에서 피가 보이지 않았지만 멀리서 적에게 무서운 인상을주었습니다. 그들 안에있는 사람들은 머리에서 발끝까지 피가 뿌려지는 것 같았습니다. 갑옷의 니스 칠뿐만 아니라 니스 자체도 매우 비쌌습니다. 사실 바니시 주스는 XNUMX 월에서 XNUMX 월까지만 수거되며 늦은 밤에 가장 잘 분비되므로 수집가는이 시간에 잠을 잘 필요가 없습니다. 그리고 XNUMX 개월 동안 지속되는 한 시즌 동안 한 나무가 주스 한 잔만 제공합니다! 이 광택제로 완제품을 코팅하는 과정도 복잡합니다. 그 이유는 일반적으로 받아 들여지는 일본어 광택 Urusi를 건조시킬 수는 없지만 신선한 공기에 보관해야하지만 그늘과 습기가 있어야합니다. 따라서, 큰 배치의 바니시 제품의 바니 싱은 때때로 물이 벽을 따라 흐르고 손바닥 잎으로 덮여 있도록 흙 구덩이에서 수행됩니다. 즉, 그러한 생산에는 큰 지식, 경험 및 인내가 필요했지만 일본 기후의 영향과 기계적 손상에 대한 니스의 저항은 실제로 예외적이었습니다. 칼의 칼집과 금속 및 가죽 갑옷 판, 헬멧 및 안면 마스크, 경갑 및 등자 바니시가 니스 처리되었으므로 하나의 갑옷에만 여러 나무의 바니시가 필요했기 때문에 비용이 매우 높았습니다. !
카타나와 와키 자시. 그들의 주인은 토요 토미 히데요시라고 가정합니다. 외피는 붉은 색으로 칠해져 있으며 금박지로 장식되어 있습니다.
상자 완성
이전 기사에서 이미 사무라이의 고전 갑옷은 O-yoroy 갑옷 또는 "큰 갑옷"이라고 말했는데, 이는 전사의 몸통을 감싸고 그를 덮은 하나의 큰 조각이라는 점에서 keiko의 갑옷과는 다릅니다. 가슴, 왼쪽 및 뒷면이지만 오른쪽에는 별도의 vaidate 판을 두어야했습니다. cuirass는 이전에 sh-yora라고 불 렸으며 여러 줄의 나카가와 판으로 구성되었습니다. Munaite cuirass의 윗부분에는 어깨 끈이 두꺼운 안감이있는 바 타미에 의해 제공되었으며 어깨에는 세로로 서있는 쇼 진이 타 판이있어 검이 전사의 목에서 부딪치지 않았습니다.
Shiro-ito odoshi tsumadori o-yoi-오요 헤이안 시대의 매우 오래된 갑옷으로 왼쪽에 반 구석의 형태로 쉐브론 패턴이 있습니다. 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
cuirass의 가슴에있는 판은 옷을 입은 가죽으로 덮여 있었고, 이는 양궁 연습과 관련이 있습니다. 사수가 왼쪽으로 상대편에 서서 현을 오른쪽 어깨로 당겼습니다. 따라서 현을 촬영할 때 cuirass 판의 가장자리에 닿지 않도록 부드럽게 만들어진 피부로 덮여있었습니다. 앞쪽의 겨드랑이는 코드에 고정 된 판으로 보호되었습니다. 판에서 나온 샌단 노이 타는 오른쪽에 있었고 좁은 단조 큐비 노 잇판은 왼쪽에있었습니다. 하체와 허벅지를 보호하는 것은 구겨진 모양의 사다리꼴 모양으로, 끈 모양의 판으로 구성되었습니다. 그들은 갑옷을위한 껍질 같은 칼라를 제안하지 않았지만, 전사의 어깨는 큰 유연한 방패와 비슷한 큰 직사각형의 o- 소드 어깨 패드로 덮여있었습니다. 그들은 agemaki라고 불리는 활 형태로 허리에 묶인 두꺼운 비단 끈에 휴식을 취했습니다. 흥미롭게도, 갑옷 자체의 레이싱 색상이 무엇이든, o- 소 코드와 에이지 마키 활은 항상 빨간색이었습니다.
그러나 이것은 이미 가볍고 무겁지 않은하라 마키 갑옷은 "몸 주위"를 의미합니다. 청색 오도시 케 비키의 단색 타이트 레이싱의 예
다시보기. 흥미롭게도,이 갑옷의 활 아게 마키는 어떤 이유로 진한 파란색이지만 이론적으로는 붉은 색이어야합니다!
XNUMX 세기에서 XNUMX 세기의 쿠로도 마루 갑옷 -검은 색 판과 코드가있는 검은 색입니다. do-maru 갑옷의 o- 소드 숄더 패드는 o-yory 갑옷과 동일했습니다.
두 가지 유형의 예술 : odoshi와 cabiki
또한, 일본의 갑옷은 첫째, 레이싱 패턴과 코드의 밀도와 재료가 실용적이지 않고 매우 중요한 역할을 수행한다는 점에서 유럽의 갑옷과 달랐습니다. 예술의 종류 : 첫 번째-odoshi, 두 번째-kebiki. 그리고 여기의 요점은 하나의 아름다움과는 거리가 멀었습니다. 같은 색의 갑옷이 다른면에 있더라도 사무라이가 낯선 사람과 자신을 구별하는 데 도움이 된 것은 끈의 색상과 갑옷 의이 끈의 패턴이었습니다. 후지와라 가족이 연한 녹색을 선택하고 Tyra가 자주색을 선택하고 Tachibana가 노란색을 선택한 등 Seyv 황제 (856-876) 시대에도 씨족이 색으로 구별되기 시작한 것으로 일반적으로 믿어집니다. 전설적인 황후 진고의 갑옷은 어두운 크림슨 레이싱을 가졌으며,이를“빨강 재봉 갑옷”이라고 불렀습니다.
세계 여러 나라에서와 마찬가지로 일본 전사들은 다른 모든 사람들보다 빨간색을 선호했습니다. 그러나 그중에서도 흰색은 애도의 색으로 인기가있었습니다. 전투에서 죽음을 찾고 있거나 자신의 사업이 희망이 없다는 것을 보여주고 자하는 사람들이 주로 사용했습니다. 따라서 코드로 짜는 밀도는 그의 일족에서 전사의 위치를 보여주었습니다. 판의 전체 표면을 거의 완전히 덮는 단단한 끈은 고귀한 갑옷의 재산이었습니다. 그리고 갑옷에 평범한 보병-아시 가루는 최소한의 끈을 가지고있었습니다.
코드와 색상
일본 갑옷의 판을 연결하기 위해 가죽 코드 (gava-odoshi) 또는 실크 코드 (ito-odoshi)를 사용할 수 있습니다. 가장 간단하고 동시에 인기있는 것은 같은 색의 코드-kebiki-odoshi의 조밀 한 직물이었습니다. 코드가 가죽, 예를 들어 흰색 인 경우 일본 벚꽃-kodzakura-odoshi의 작은 꽃으로 장식 할 수 있다는 것이 흥미 롭습니다. 이 경우 꽃 자체는 빨간색, 진한 파란색 및 검정색, 배경은 각각 흰색, 노란색 또는 갈색 일 수 있습니다. 이러한 코드로 짜는 것은 헤이안 시대와 가마쿠라 시대의 시작에서 특히 인기가있었습니다. 그러나 일본 마스터의 환상은 단순한 단색 레이싱에만 국한되지 않고 시간이 지남에 따라 코드의 색상이 결합되기 시작했습니다. 그리고 그러한 직조마다 당연히 자체 이름이 즉시 발명되었습니다. 따라서 단색 직조의 경우 하나 또는 두 개의 상단 줄이 흰색 끈으로 고정 된 경우 이러한 직조를 kata-odoshi라고하며 무로마치 시대 초기에 인기가있었습니다. 다른 색의 코드가 아래에서 나온 변형을 kositori-odyoshi라고합니다. 그러나 갑옷의 색 줄무늬가 번갈아 가면 같은 기간 말의 특징 인 Dan-Odoshi 직조였습니다.
이로 오로시 직조와 도마루
무로마치 종말의 특징 인 iro-iro-odoshi라고 불리는 다른 색상의 코드 스트립에서 길쌈. 각 스트립의 색상이 중간에서 다른 색상으로 대체 된 Iro-iro-odoshi도 자체 이름 인 katami-gavari-odoshi를 가졌습니다. XII 세기에. 스스 고-오 도시의 복잡한 직조는 가장 윗줄이 하얗고 각 새줄의 색상이 두 번째 줄부터 시작하여 이전 줄보다 어둡습니다. 또한, 상단의 흰색 스트립과 선택한 색상의 음영이있는 나머지 사이에 노란색 직조 한 스트립이 배치되었습니다. 직조는 종종 갈매기 형의 형태를 가졌다 : saga-omodaka-odoshi (top angle) 및 omodoga-odoshi (angle down). tsumadori-odoshi 패턴은 반각처럼 보였으며 특히 Muromachi 시대의 시작 인 가마쿠라 시대 말기에 인기가있었습니다. 그리고 sikime-odoshi는 바둑판 직조입니다.
아오모리 현 (구 무츠도 북부)의 도마루 갑옷은 XNUMX 세기 말부터 시작되었습니다. 전통적으로 아키타 가족의 다이묘 인 아키타 사네 수와 관련이 있습니다. 갑옷은 kata-aka oshoshi (빨간색 상단) 스타일의 특이한 가지각색 실크 코드로 고정되어 있습니다. 벨트에서 atagi는 곱슬 잎 모양의 교판으로 나타났습니다. kuvagat의 뿔 사이의 헬멧에있는 거울은 악령을 겁나게하는 역할을했습니다.
그리고 여기이 갑옷의 O- 소드 숄더 패드가 있습니다. 상단의 레이싱 페인트는 많이 퇴색했습니다.
그리고 이것은 마스터 아머의 상상력으로 생성 된 직조 옵션의 일부에 지나지 않습니다. 많은 레이싱은 팔의 외투를 묘사했습니다-갑옷 소유자의 달. 예를 들어, 만자는 북부 쓰가루 일족의 오-저면에있었습니다. 글쎄, 카 마츠 마도 라 오 도시와 같은 직조는 원래의 색상 패턴을 완전히 표현했습니다. 그러나 특별한 기술이 필요한 직조 기술의 정점은 후시 나바 메오 도시를 직조하는 것이 었습니다. 그 본질은 파란색 페인트로 엠보싱 처리 된 가죽 코드를 사용하는 것이 었습니다.이 코드는 구멍을 통해 드로잉 한 후 갑옷 표면에 복잡한 색상 패턴을 형성했습니다. 가장 인기있는 레이싱은 Nambokutyo 시대였습니다.
가타 미 가와 리 오쇼시 레이싱을 사용한하라 마키도 센고쿠 아머 –“반신 교체”
에도 시대 이전의하라 마키 갑옷, XVII 세기, 오노 드는 오동 나무 꽃의 이미지로 장식되어 있습니다.
이론적으로 레이싱의 패턴과 색상은 o-sode 및 kusazuri를 포함한 갑옷의 모든 세부 사항에서 반복되어야합니다. 그러나 o-sode는 하나의 패턴을 가진 도마루와하라 마키도 갑옷이 있었으며, 그 패턴은 몸에 반복되었지만 kusazuri 판에서는 패턴이 다릅니다. 보통 그것은 큐라 시스와 오 소드에서 스트립의 가장 어두운 색이었습니다. 레이싱을 설명 할 때 ito 및 gava (kava)와 같은 용어가 종종 발견됩니다. 평평한 실크 코드와 가죽 끈을 각각 나타냅니다. 따라서 코드의 설명은 재질의 이름과 색상으로 구성됩니다. 예를 들어 시로 이토오 도시는 흰색 실크 코드이고, 쿠로가 바오 도시는 검은 가죽 끈입니다.
이 갑옷의 O- 소드
Dzinbaori-민소매 망토, 지휘관이 갑옷을 입었습니다. 일반적으로 고밀도 직물로 만들어졌으며 승려의 이미지로 장식되었습니다. 이 경우 우리는 화이트 칼라가 달린 빨간 벨벳으로 꿰매어진시나 즈 일족 진바 오리를 볼 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 일부 사무라이는 말할 것도없이 훌륭한 원본이었습니다! 에도 시대, XIX 세기
시마즈 클랜 진바 오리 : 후면
그리고 이것은 Shinosukaku Clan의 Jinbaori : 정면도입니다. 에도 시대, XIX 세기
후면보기
일본 갑옷의 전체 이름은 코드의 색상 이름과 사용되는 직조 및 갑옷 자체와 같은 코드의 재질을 포함하기 때문에 유럽인이 기억하기가 매우 복잡하고 어려웠습니다. 빨간색과 파란색 실크 코드가 번갈아 나타나는 오 요루 갑옷의 이름은 aka-kon ito dan-odoshi yoroy이며 항상 맨 처음에 불리는 색상으로 나타납니다. 빨간 끈과 반 갈매기 모양의 도마루는 일명 츠 마도리 이토오 도시 도마루라고 불리며 검은 가죽 끈이 달린하라 마키 갑옷은 쿠로가와 오도시하라 마키도라고합니다.
그러나 일본인은 금속과 가죽 모두 판으로 만든 갑옷 만 사용했다고 생각해서는 안됩니다. Haramaki-do 유형의 매우 독창적 인 갑옷이 알려져 있으며, 외부에는 코드로 연결된 가죽 스트립으로 만들어졌습니다.
이 유형의 갑옷 중 가장 유명한 것은 난 보쿠 토 시대 이쓰 쿠시마 신사 (내륙 해의 미야지마 섬)의 가와 쓰 즈미하라 마키 갈색 갑옷입니다.
Fusube-kawatsutsumi하라 마키 갑옷 (실내 훈제 피부). 그것은 몸통, 앞면과 뒷면에 대한 두 개의 판과 XNUMX 개의 XNUMX 계층 쿠사 주리의“치마”로 구성됩니다. 그런 갑옷은 센고쿠 시대,“전쟁시기”에 인기가 있었으며, 그 수요가 커져 서둘러 만족시켜야했습니다. 여기서 총기 세공인은 그러한 갑옷을 제안했습니다. 사실 피부 아래에는 금속판이 있었지만 소나무 숲에서 수집 한 다른 갑옷과 종류와 크기가 매우 다릅니다. 자존심이 강한 사무라이가 그러한 갑옷을 입지 않을 것이 분명합니다. 그는 웃었을 것입니다. 그러나 ... 그들은 피부 아래에서 보이지 않았습니다! 도쿄 국립 박물관에는 그러한 갑옷이 하나 있습니다. 앞뒤에서 볼 수 있습니다.
Fusube-kawatsutsumi Haramaki Armor : 전면
다시보기. 측면에 묶인 다른 갑옷과는 달리하라 마키는 뒤쪽에 묶여 있습니다. 유대가 위치한 곳은 "겁쟁이의 판"인 se-ita라는 특수 판으로 덮여있었습니다. 그러나이 갑옷에는 없습니다. 그녀가 전혀 없었거나 단순히 길을 잃었을 수도 있습니다.
계속 될 ...
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