피렌체의 Bardini 박물관의 갑옷과 무기
Arno는 수년 동안 애무합니다.
점차 영광스러운 도시를 떠나
그 이름으로 라틴어의 천둥이 울부 짖습니다.
여기서 그들은 ghibelline에 대한 분노를 꺼 냈습니다.
그리고 Guelph는 백배를 받았습니다
기쁜 당신의 다리에서
오늘날 시인을 섬기는 피난처.
Hugo Foscolo "Towards Florence"의 Sonnet. Evgeny Vitkovsky 번역
세계의 박물관. 그리고 26 월 XNUMX 일 "VO"에서 제 자료가 공개되었을 때 피렌체의 Stibbert 박물관 : 팔 길이의 기사, 저에게이 박물관과 피렌체의 다른 많은 박물관 외에도 중세 박물관이있는 또 다른 매우 흥미로운 박물관이 있다고 글을 썼던 지식이있는 사람이있었습니다. 무기 및 갑옷-Bardini 박물관. 이 정보를받은 후 나는 즉시 피렌체에있는 박물관 행정부에 연락하여 내가 항상 요구하는 정보, 사진, 또는 그의 웹 사이트에서 박물관 전시 사진 사용 허가를 요청했습니다. 이 특정 박물관의 큐레이터와 관련하여 행정부가 저에게 대답 해 준 것은 정말 멋진 일입니다. 무엇을, 왜, 어디서, 어떤 형식으로 상당히 긴 협상이 이어졌습니다. 영어로 된 것이 좋습니다. 그 결과 인상적인 스탬프 용지 (이런 일이 처음입니다!)가되었고, 여기에서 군사 리뷰 기사에 박물관의 사진 자료를 사용할 수 있도록 허가를 받았습니다. 따라서 독자 여러분, 여기에서 보게 될 모든 것은 완전히 합법적이며 다른 사람의 저작권을 침해하지 않고 사용됩니다. 이탈리아에서는 박물관 직원들이 이러한 요청을 진지하게 받아들이는 것이 좋습니다!
그래서 오늘 우리는 피렌체의 아주 흥미로운 박물관 중 하나를 방문 할 것입니다. 관광객과 러시아인도 예외는 아닙니다. 한 번이 도시에서 먼저 산타 마리아 델 피오레로 이동 한 다음 우 피자 갤러리로 이동합니다. 동일한 Stibbert Museum에 대해 이미 충분한 힘을 가진 사람은 거의 없습니다. Bardini Museum도 마찬가지입니다. 한편, 방문 할 가치가 있습니다.
Oltrarno 지역의 Piazza de Mozzi 모퉁이에있는 Via de Renai에 위치하고 있으며 도시에서 가장 부유 한 소위 "소위"박물관 중 하나입니다.
Stibbert Museum과 마찬가지로이 박물관은 골동품의 "유물"이자 이탈리아의 가장 영향력있는 수집가 인 Stefano Bardini (1836-1922)가 피렌체시의 자치체라는 사실은 이례적입니다.
그리고 1880 세기 말, 즉 1273 년에 그는 교황 그레고리 1279 세의 지시에 따라 모찌 은행가들이 소유 한 땅에 XNUMX 년에서 XNUMX 년 사이에 지어진 산 그레고리오 델라 페이스 교회가있는 궁전을 매입했습니다. Guelphs와 Ghibellines 사이의 평화를 축하하고 네오 르네상스 궁전으로 바꿨습니다. 또한 그의 건물에는 멋진 미술관뿐만 아니라 Bardini 자신이 전 세계 수집가에게 판매 한 태피스트리 복원 실험실도 있습니다. 박물관에는 XNUMX ~ XNUMX 세기 이탈리아 가구의 웅장한 사례, Donatello, Michelangelo, Pollaiolo, Tino da Camaino의 그림, 고급 카펫, 오래된 현악기 및 건반 악기, 심지어는 작지만 매우 흥미로운 무기고가 있습니다.
일반적으로 궁전은 모든 측면에서 매우 절충 적 인 것으로 판명되었습니다. 중세 및 르네상스 건물의 돌이 건축에 사용되었으며 조각 된 수도, 대리석 벽난로 및 계단이 그 안에 배치되고 페인트 된 천장이 있으며 그 안에는 단순히 많은 케이슨이 있습니다.
그러나 Bardini의 부동산 단지는 실제로 한 집에만 국한되지 않습니다. 또한 벨베데레 언덕 (유명한 "바르 디니 정원")의 경사면에 1922 헥타르가 넘는 공원이 있으며 최근 복원되어 도시의 웅장한 전망을 제공합니다. 또한 탁 트인 로지아가있는 Villa Bardini도 있습니다. 요컨대, Bardini는 피렌체에서 아주 좋은 추억을 남겼습니다. 글쎄요, 1999 년 그의 죽음 이후, 박물관은 현재의 정당한 소유주 인시 자치체에 의해 상속되었습니다. 이 박물관은 2009 년부터 XNUMX 년까지 오랫동안 수리를 위해 문을 닫았지만 현재는 일반인에게 공개됩니다.
이제 조금 가십을하자. 먼저 그가 수집 한 모든 골동품에 대한 돈을 어디서 얻었는지 알아 내자. 그리고 1854 년 피렌체에있는 미술 아카데미에서 교육을 마친 후 그는 예술 작품 복원 자로서 큰 의뢰를 받기 시작했고 1870 년부터 직접 판매하기 시작했습니다. 복원 가로 일하는 동안 Bardini는 Villa Lemmy에서 보티첼리의 프레스코 화 일부를 성공적으로 제거했으며, 로마의 Casa Bartholdi에서 Jacob Salomon Bartholdi가 의뢰 한 프레스코 화를 제거하라는 명령을 받았습니다. 글쎄요, 현재 캐나다 국립 미술관에있는 Simone Martini에 의해 알렉산드리아의 성 캐서린의 복원은 거의 구별 할 수 없을 정도로 훌륭하게 실행되었으며, 1887 년 당시의 완벽한 복원의 가장 뛰어난 사례로 선정되었습니다.
르네상스 예술의 많은 유명한 작품에는 Bardini의 붓의 각인이 있습니다. 워싱턴 DC의 국립 미술관에는 복원을 위해 그의 손에 놓인 약 1897 개의 작품이 있습니다. 특히 Benedetto da Maiano "Madonna and Child", Bernardo Daddi 및 Filippo Lippi의 "Portrait of Youth"가 있습니다. 메트로폴리탄 미술관에는 Robert Lehmann 컬렉션의 Giovanni di Paolo의 그레이하운드가있는 Veronese Boy와 Virgin의 대관식, Ferdinando de Medici의 바로크 초상화 흉상 등 바르 디니가 한때 소유했던 972 개의 그림이 있습니다. Bardini와 Bernard Berenson의 관계는 Bardini의 구매품 중 일부를 보스턴의 Isabella Stewart Gardner 박물관으로 이끌었습니다. 그중에는 XNUMX 년 바르 디니에서 구입 한 사자 기둥과 수영장을 지탱하는 두 개의 북부 이탈리아 스타일 로브가 있습니다. Stanford White가 뉴욕 XNUMX 번가에있는 Payne Whitney의 집 # XNUMX에있는 분수의 그림으로 사용 된 Borghese 컬렉션의 곱슬 머리 청년의 심하게 손상된 대리석 머리 : 한마디로 그는 자신을 수집했을뿐만 아니라 복원 된 작품으로 많은 유명한 박물관을 풍요롭게했습니다. 세계.
그림, 조각품, 갑옷, 악기, 도자기, 동전, 메달 및 앤티크 가구를 포함하여 3600 개 이상의 예술 작품으로 구성된 박물관 컬렉션은 본질적으로 매우 절충 주의적이라는 점에 유의해야합니다. 그는 지역의 폐허가 된 귀족들로부터 많은 것을 샀기 때문에 손에 떠오른 것을 샀습니다. 그리고 그는 자신이 좋아하는 것을 보관하고 다른 모든 것을 조심스럽게 복원했습니다 (이 유물의 가치는 수백 번은 아니더라도 수십 번 증가했습니다!). 그리고 유럽과 미국의 박물관과 수집가에게 판매했습니다. 많은 유명한 르네상스 미술품에는 바르 디니의 붓이 새겨 져 있습니다.
워싱턴의 국립 미술관에는 복원을 위해 그에게 제공된 약 1897 점의 작품이 있습니다. 특히 베네 데토 다 마이 아노의 그림 "마돈나와 아이", 베르나르도 다디의 제단과 그림, 필리포 리피의 "젊은 남자의 초상"이다. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에는 한때 Bardini가 소유 한 XNUMX 개의 그림이 있습니다. 예를 들어 Veronese 's Boy with a Greyhound, Giovanni di Paolo 's Coronation of the Virgin collection of Robert Lehmann, and a Baroque portrait bust of Ferdinando de Medici. Bardini의 구매 중 일부는 보스턴의 Isabella Stewart Gardner 박물관에서 끝났습니다. 그중에는 XNUMX 년 바르 디니에서 구입 한 사자 기둥과 수영장을 지탱하는 두 개의 북부 이탈리아 스타일 로브가 있습니다.
그는 또한 건축가 스탠포드 화이트가 뉴욕의 972 번가에있는 XNUMX 휘트니 페인의 집에있는 분수의 그림으로 사용한 보르 게세 컬렉션의 곱슬 머리 청년의 심하게 손상된 대리석 머리를 가지고있었습니다. 한마디로 그는 자신이 유물을 수집했을뿐만 아니라 복원 된 작품으로 전 세계의 많은 유명한 박물관을 풍요롭게했습니다.
이 박물관의 일부 전시회는 단순히 독특합니다. 예를 들어, 중세 나무 십자가와 결혼식 상자 모음이 있습니다. 또한 7,50 년 히틀러가 피렌체를 방문했을 때 사용 된 1938 미터를 포함한 골동품 카펫도 있습니다.
Bardini가 죽은 후, 매우 자주 그렇듯이 박물관은 원래 모양과 일치하지 않는 상당한 재배치 작업을 거쳤습니다. 예를 들어 벽이 그곳에 다시 칠해졌습니다. 치안 판사는 그들의 색을 좋아하지 않았고 오래된 파란색은 황토색으로 대체되었습니다. 따라서 박물관 부지 복원이 시작되었을 때 Bardini 자신의 삶과 똑같이 내부를 복원하기로 결정했습니다. 흥미롭게도 다른 수집가들은이 색상 "Bardini blue"를 매우 좋아하여 집에 복사했습니다. 나중에는 보스턴의 Isabella Stewart Gardner 박물관이나 미국의 Jacquemart-André 박물관과 같은 박물관이되었습니다. 파리. 복원하는 동안이 색상은 새로운 페인트 층으로 보존 된 벽의 오래된 석고에서 복원되었으며, Bardini가 색상의 비밀을 밝힌 Isabella Stewart Gardner의 편지 덕분에 복원되었습니다.
흥미롭게도 Bardini는 사망 직전 인 1918 년에 그의 조각품과 가구 중 일부를 뉴욕에서 판매를 조직했습니다.이 작품은 뉴욕의 메트로폴리탄과 볼티모어의 월터스 미술관과 같은 방식으로 미국 박물관에 도착했습니다. 그러나 피렌체에있는 그의 집에 남아있는 것이 너무 커서 1923 년에 그의 이름을 딴 박물관이 피렌체에 열렸습니다. 물론 아름다운 "바르 디니 정원"은 그의 유산으로 남아 있습니다.
추신 : 저자와 사이트 관리자는이 기사에 사용 된 정보와 사진에 대해 Antonella Nesi 박사와 Museum Gennaro De Luca의 큐레이터에게 진심으로 감사드립니다.
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