앨범 "앨범"-엘리자베스 시대의 가장 위대한 보물 중 하나
"총 제작자와 땜장이의 신심 협회"가 위치한 건물. 메인 홀은 XIV 세기에 지어졌지만 물론 집 자체가 재건되었으며 두 번 이상 지어졌습니다. 대화재에서 그는 불타 지 않았고 1940 년에 폭탄이 주변 건물을 파괴했지만 건드리지 않았습니다 ... 글쎄, 그는 분명히 총포와 땜장이들을 후원합니다!
"... 그리고이 두루마리에 잉크로 썼습니다 ..."
(예레미야 36 : 18)
(예레미야 36 : 18)
이야기 그리고 서류. 역사가들은 얼마나 자주 정말로 불용성 문제에 직면합니까? 예를 들어, 누군가의 갑옷이나 흥미로운 인형이 발견되었습니다. 그러나 그들은 날짜가 없습니다. 누가 갑옷을 만들었습니까? 예, 물론 그들의 모양은 많은 것을 알 수 있습니다. 금속 조직 분석은 금속을 식별하고 분석의 유사성에 따라 어떤 작업장에서 왔는지 알아낼 수 있습니다. 그러나 ... 직접적인 증거는 없습니다. 모두 간접적입니다. 그래서 Royal에서 만든 앨범 "Almain"이 병기고 1557 년에서 1587 년 사이에 런던 그리니치에있는이 방은 매우 역사적 가치가 있습니다. 실제로 그 페이지에는 그녀의 주인이 만든 많은 인상적인 갑옷이 포착됩니다.
만족스러운 콘텐츠
앨범에는 29 장에 56 개의 갑옷 스케치가 포함되어 있으며, 전체 갑옷을 입은 인물을 볼 때마다 대부분 명확하게 볼 수 있으며 그 반대편에는 추가 세부 정보의 이미지가 있습니다. 즉, 우리 앞에는 갑옷뿐만 아니라 경기병, 보병의 갑옷으로 쉽게 바꿀 수있는 헤드셋과 토너먼트를위한 순전히 기 사용 갑옷의 그림이 있습니다.
"독일어 앨범"의 표지 (이전 이름이 현대 언어로 번역 된 방식)
잃어버린 그림 몇 개가 다른 시트 뒷면에 감질 나게하는 인쇄물을 남겼으며이 앨범이 한때 더 커 졌음을 나타냅니다. 그의 스케치에 따라 만들어진 갑옷 중 일부는 오늘날까지 살아남 았으며 일부는 원래 스케치에 비해 약간 변경되었습니다. 또한 사람들이 싸운 갑옷이었고 토너먼트가 아니라 전장의 피 묻은 경기장에서 싸웠습니다.
William Somerset의 "Earl of Worcester"갑옷, 3 년경 우스터 1570 대 백작. 앨범 "앨범". © 런던 빅토리아 앨버트 박물관
엘리자베스 법정에서 온 사람은 누구입니까?
이 앨범은 엘리자베스 여왕의 궁중들이 헌신, 용기 및 연극의 모든 표시로 그녀의 호의를 위해 싸웠던 시대에 시작되었습니다. 엘리자베스는 궁중 간 경쟁을 장려했습니다. 그리고 그들은 화려한 갑옷을 위해 500 파운드까지 지불했고, 주문하려면 왕실 면허가 필요했습니다.
로버트 더들리 경
레스터 백작이자 엘리자베스 1575 세의 연인 인 로버트 더들리는 그리니치에서 몇 벌의 갑옷을 주문했습니다. Dudley는 그의 라이벌들에게 여왕과 관련하여 "좋아하는"것으로 알려졌다. 엘리자베스는 "눈"으로 그를 불렀습니다. 앨범의 두 그림은 그의 상징과 연인의 매듭이있는 그림을 포함하여 그에게 직접 주석을 달았습니다. 이것은 여왕에 대한 그의 "헌신"을 분명하게 암시합니다. Dudley는 XNUMX 년 자신의 케닐 워스 성에서 엘리자베스 XNUMX 세를 초대했습니다. 연극, 무용, 기사 대회, 사냥, 보트 타기, 불꽃 놀이로 이루어진 값 비싼 XNUMX 주간의 축제 인 그녀의 통치 기간 중 가장 유명한 행사 중 하나입니다. 처녀 여왕은 확실히 재미있게 지내는 법을 알고있었습니다!
레스터 백작, 로버트 더들리의 갑옷, 레스터 백작 (세부 사항), 1565 년경. © 런던 빅토리아 앨버트 박물관
헨리 리 경
Henry Lee 경은 1580 년부터 무기고의 마스터였습니다. Joining Day knights의 주최자로서 값 비싼 기사,시, 음악, 여왕을 기리기위한 축제 축제-Lee는 "자신을 보여줄"필요가있었습니다. 그의 갑옷은 이번 앨범에서 가장 눈에 띄는 것 중 하나이기 때문입니다. 예를 들어, 1585 년경 Lee의 갑옷은 quatrefoils (보통 반원형의 XNUMX 개의 꽃잎으로 구성된 대칭 모양, 꽃의 꽃잎이나 네잎 클로버의 꽃잎처럼 배열 됨)로 장식되어 있으며 필요한 컷이있는 옷의 패션을 모방합니다. 더 풍부한 천을 보여줍니다. 갑옷 아래에는 녹색 스타킹과 체이스를 입고 검의 칼집에도 사용되었다. 아마도 실크로 된 녹색 퀼트 안감은 버군의 오른쪽 뺨, 열린 경 기병 헬멧 내부에서도 볼 수 있습니다.
Sir Henry Lee, Mister Farmory, Sir Henry Lee, Armoury of the Armoury, circa 1585. 보시다시피, 세트에는 말 가면이 달린 등자 및 장갑 안장이 포함되어 있습니다. © 런던 빅토리아 앨버트 박물관
크리스토퍼 허튼 경
가장 관대 한 고객은 Christopher Hutton 경이었습니다. Hutton은 앨범에 적어도 42 개, 아마도 000 개의 갑옷 조각을 가지고 있었는데, 그중 일부는 그들 모두에서 살아 남았습니다. Dudley처럼 Hatton은 Elizabeth의 연인 이었다는 소문이 돌았습니다. 그들의 서신은 열정적이고 낭만적이었습니다. Hutton은 예술에 돈을 쓸 수 있었고 갑옷 주문은 상당히 비쌌으며 또한 Holdenby House를 지었고 Francis Drake 경의 여행에 부분적으로 자금을 조달했습니다. 그의 사망 후, 그의 상속인은 미완성 된 당당한 집과 XNUMX 파운드의 빚을 남겼습니다. 그들에 새겨진 연인들의 매듭은 튜더 장미에 묶여 있었고 사실상 그의 갑옷을 강철의 러브 레터로 바 꾸었습니다.
크리스토퍼 허튼 경, 크리스토퍼 허튼 경의 갑옷 (세부), 1578-1587. 말 가면 (샤프론)은 주인의 상징으로 장식되어 있습니다. © 런던 빅토리아 앨버트 박물관
핀란드 공작
그리니치 워크숍은 때때로 전 세계의 고객들에게 서비스를 제공했습니다. "핀란드 공작 존, 스웨덴 왕자"는 1556 년부터 1568 년까지 스웨덴의 구스타프 바사 왕과 핀란드 공작의 아들이었습니다. 그는 왕비와 그의 아버지와 결혼하려는 시도로 엘리자베스의 통치 초기에 엘리자베스 궁정에 여러 차례 출연했습니다. 그는 영국 귀족들의 삶을 좋아했습니다. 기록되었다
"핀란드 공작은 여전히 여기에 머무르며 매일 좋은 곳에서 더 나은 곳으로 나아가며 세련된 옷을 입고 참치 (테니스) 연주에 성공하기 위해 최선을 다하고 있습니다."
영국 스타일의 갑옷이 자기 주장을 위해 그에게 주문되었을 가능성이 있습니다.
아티스트와 총 제작자
작업 템플릿으로 사용되었을 것으로 추정되는이 도면은 원래 독일 남부 Landshut 출신 인 Jacob Halder에 의해 작성되었으며 1558 년 무기고에서 일한 Almains (즉, 독일인)로 처음 등록되었습니다. Halder는 1576 년부터 1607 년까지 그리니치의 대가로 일했으며 1608 년에 사망했습니다. Halder가 그림을 만들었다는 것을 알고 있습니다. 이것은 한 번에 두 가지 경우에 대해 작성 되었기 때문입니다.이 그림은 제이콥이 만든 것입니다.". 그의 지도력 아래 그리니치 갑옷의 전성기가 일어났다 고 믿어집니다.
«이 세부 사항은 제이콥에 의해 만들어졌습니다.”, 3 년경 우스터의 1570 번째 백작 인 William Somerset의 갑옷 디자인에 대한 총 포장 인 Jacob Halder의 메모. © 런던 빅토리아 앨버트 박물관
에칭, 금도금 및 블루 잉
많은 갑옷이 높은 수준의 색상과 장식으로 앨범에 등장합니다. 이러한 패턴의 대부분은 엘리자베스 시대 패션이 가장 화려했던 1570 년대와 1580 년대의 갑옷의 특징입니다. 갑옷의 디자인은 매우 달랐습니다. 아라베스크, 꽃 패턴 및 신화 인물을 사용했습니다. 또한 스케치는 종종 보석상과 자수상에서 구입했습니다.
장인이 현대적인 패션을 따라갈 수있는 장식 기술에는 산성 에칭, 금 도금 및 블루 잉이 포함됩니다.
갑옷의 에칭은 천의 자수와 같았습니다. 산성 에칭은 광택이 나는 금속의 부드러운 부분과 대조되는 특징적인 표면 장식을 만들었습니다. 특히 장신구, 서류함, 자물쇠, 열쇠 등 내구성이 필요한 아이템을 꾸미는데도 사용되었습니다. 왁스의 긁힌 패턴을 산성 처리 한 후 제거하고 결과로 생긴 움푹 들어간 부분을 금도금하거나 검게 만들 수 있습니다. 이 기술은 금속의 구조적 무결성을 침해하지 않고 풍부한 장식으로 갑옷과 물건을 장식 할 수있게했습니다.
그 점에서 놀라운 점은 무엇입니까? 예, 물론 다리입니다! 여자들은 푹신한 치마 아래 숨겼지만 남자들은 근육질이고 날씬하고 아름답고 우아한 다리를 모두에게 보여주었습니다. 게다가 그들은 실크 스타킹으로 덮여있었습니다! 장미 중 젊은 남자, 초상화 미니어처, 니콜라스 힐 리아드, 영국, 1590 년경. © 빅토리아 앨버트 박물관, 런던
앨범의 많은 그림은 다양한 색상으로 칠해져 있습니다. 일반 강철로 제작하도록 설계된 갑옷은 밝은 파란색으로 강조 표시된 흰색으로 표시됩니다. 그들 중 대부분은 진한 적갈색입니다. 살아남은 갑옷을 보면 열처리의 결과로 검은 색과 파란색의 다양한 음영으로 반짝 거리는 것 같습니다. 그러나 벅 허스트 경의 갑옷 디자인에 대한 X- 레이 분석 결과, 적갈색이 아연과 납의 흔적이있는 산화철 필름임을 보여주었습니다. 1587 년부터 헨리 리 경의 등자 및 갑옷에서 파란색 영역을 조사하여 인디고 기반 페인트의 출처로 확인되었습니다.
패션 리더
그리니치 작업장에서 갑옷을 주문한 귀족들은 의심 할 여지없이 당대의 패션 리더였습니다. 그들은 개인의 지위에 따라 옷의 재단, 모양, 재료 및 장식을 규제하는 고급 법의 주요 수혜자였습니다. 글쎄요, 그들의 갑옷은 단지 그들의 옷의 한 형태였습니다.
Armour of George Clifford, 3rd Earl of Cumberland, Greenwich, circa 1587 Metropolitan Museum of Art, New York
갑옷의 초기 스케치는 흰색 광택 금속 패치와 대조되는 장식의 수직 줄무늬가있는 단순한 디자인을 선호하는 경향을 보여줍니다. 1570 년대에는 "꼬투리"로 알려진 부어 오르고 과장된 배가 겹켜와 퀴 라세 모두에서 흔했습니다. 가느 다란 긴 다리를 강조하기 위해 타이트한 스타킹을 최대한 높게 노출 시키려했는데, 이는 우연히 다리를 보호하기위한 갑옷의 형태와 일치하여 전체 다리의 자연스러운 모습을 반복했다.
George Clifford의 갑옷 (가슴 판과 어깨 패드) 클로즈업. 고리가있는 코드로 연결된 Tudors와 fleur-de-lis의 금박 장미가 선명하게 보입니다. 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
1580 년대의 가장 밝은 갑옷은 의심 할 여지없이 Cumberland의 3 번째 백작 George Clifford의 갑옷으로, 표면은 Tudor 장미, 전령 백합, 연인의 매듭으로 장식되어 있습니다. Clifford는 해군 사령관이었습니다. 함대, 그는 서인도 제도의 민간 작전에서 이름과 재산을 얻었습니다. 그의 갑옷은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 소장품이며 당시 살아남은 그리니치 갑옷 중 가장 인상적입니다.
조지 클리포드의 판금 장갑. 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
그리고 이것이 그녀의 손이 어떻게 생겼는지! 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
최근 확인 된 앨범의 마지막 그림은 "Sur Bale Desena"라는 레이블이 붙어 있으며 1587 년 엘리자베스 XNUMX 세가 기사 작위를했던 부유 한 이탈리아 상인이자 외교관 인 호 레이시오 팔라 비치 노 (Baldesina) 경을 나타냅니다. 팔라 비치 노는 엘리자베스 여왕의 대리인이었고 돈을 빌려줄만큼 부유했습니다. 그는 스페인 함대에 맞서 영국을 방어하기 위해 자신의 비용으로 배를 건조하고 무장했습니다.
Henry Lee가 스페인 사람과 싸우라고 명령 한 갑옷은 런던에있는 Pious Society of Armourers and Tinkers의 홀 중 하나에 보존되어 있습니다. 디자인에는 토너먼트에 대한 불필요한 세부 사항이 없습니다. 모든 아이템은 전투 용으로 제작되었습니다. Lee의 성가심으로 그는 영국 북부의 광야를 지키기 위해 파견되었습니다. 그의 갑옷은 다소 엄격합니다. XNUMX 세기 남성 패션의 후기 미학에 대한 초기 힌트입니다.
Sir Bale Desena, Sir Horatio Palavicino (Valdezina)의 갑옷, 1587 년경. 무릎 아래의 갑옷은 더 이상 제공되지 않았습니다! © 빅토리아 앨버트 박물관, 런던
그러나 그들은 여전히 홉 꽃과 석류 열매로 장식되어 있습니다. 또한 그림은 빨간색과 초록색 디테일, 아마도 에나멜 마감으로되어 있어야한다는 것을 알려줍니다. 이는 전투 용으로 설계된 갑옷의 놀라운 사치입니다.
무기고의 대가 인 해리 (헨리) 이경의 갑옷. 그리니치, 1587 년 © 런던의 Pious Society of Armourers and Tinkers
실제 예술 작품
이 앨범은 그리니치 총포의 엄청난 기술뿐만 아니라 고품질 갑옷 고객이 투자 한 비용을 증언합니다. 이 앙상블은 우리 시대의 일종의 개인 요트였습니다. 왜냐하면 소유주에게 현대적인 가격으로 약 2 백만 파운드의 비용이 들었 기 때문입니다. 이 갑옷은 각각 소유자의 자세와 모습을 반영하여 개별 주문에 따라 엄격하게 제작되었습니다. 모든 관절이 가장 조심스럽게 조정 되었기 때문에 기사들은 갑옷에서 부드럽고 조용히 움직일 것으로 예상되었습니다. 스페인 작가 루이스 자 파타에 따르면
"기사들이 투수처럼 덜컹 거리는 갑옷을 입고 움직이는 것은 음란했다."
박물관에 보존 된 갑옷은 대부분의 색상 장식을 잃었습니다. 앨범 "Almain"을 사용하면 엘리자베스 시대의 갑옷이 실제로 어떻게 생겼는지 시각화 할 수 있습니다. 그리고 그것은 매우 특이한 갑옷이었습니다. 새겨지고 파란색과 금박을 입힌 리본으로 장식되어 풍부한 색의 실크와 벨벳과 결합되어 헬멧에 염색 된 타조 깃털이 있습니다. 그 주인은 말에 앉아 적절하게 옷을 입고 더 이상 라이더., 그러나 기념비적 인 예술 작품으로 변했습니다.
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