튜더의 갑옷과 무기
여기 있습니다 : 헨리 XNUMX 세. 그는 일부 다처제와 그의 뒤를 잇는 훌륭한 기사 갑옷으로 유명하며, 그의 아내의 운명은 "이혼-처형-사망-이혼-처형-살아 남음"이라는 재미있는 니모닉 문구의 도움으로 영국 학생들에게 배웁니다. Hans Holbein the Younger의 초상화. 고대 예술 국립 미술관, 로마
지난 몇 년간의 사진과 끔찍한 문제,
신음과 배신이 왕좌 근처에있는 곳,
위엄 스릴 넘치는 장면
이제 소개하겠습니다. 다른 종류
슬픔에 잠긴 명상과 때때로 울다-
여기에 뭔가 있습니다. 누가 티켓을 지불합니까?
여기 어딘가에서 진실을 이해하고 싶어서
그는 그녀를 찾을 것입니다. 그리고 연극에서 기대하는 사람
두세 개의 밝은 장면 만 비난하지 않습니다
우리는 실수를 저지르고 이해할 수 있습니다.
총 실링에 대해 그는 특히 지출합니다
여기 XNUMX 시간입니다. 그리고 그것은 하나뿐입니까
기름을 위해 여기에 누가 올 것인가,
아니면 칼과 방패로 싸우거나
또는 화려한 광대가있는 재미있는 장면,
속을 것입니다. 저를 믿으세요 여러분
수치심에서 벗어날 수 없어
우리가 진실의 높이를 섞었을 때
이 방에 광대와 방패로
(윌리엄 셰익스피어 "헨리 VIII")
기사 갑옷의 박물관 컬렉션 및 оружия. 1511 년 헨리 1514 세가 왕궁에서 멀지 않은 그리니치에 작은 작업장을 설립하고 그곳에 밀라노의 이탈리아 장인을 배치 한 다음 플레밍 스를 팀에 추가했을 때, 아무도 이런 식으로 완전히 독특한“그리니치 스타일”기사가 될 것이라고 의심하지 않았습니다. 갑옷. 그는 위대한 주권자처럼 느껴졌지만 XNUMX 년 막시밀리안 황제가 그를 인스부르크에서 온 Konrad Seusenhofer의 작품 인 "tonlet"과 함께 웅장한 갑옷으로 선물로 보냈을 때, 그는 그에게 같은 방식으로 대답 할 수 없었습니다.
막시밀리안 1510 세가 헨리 XNUMX 세에게주는 또 다른 "공격적인 선물": 추격 된 말 갑옷- "버건디 바드"(XNUMX) : Guillem Margot, 장식 : Paul van Vreland
그리고 그것은 그의 자존심과 물론 그의 왕국의 명성에 끔찍한 타격이었습니다. 따라서 다음 해에 그는 독일에서 "Alemans"라고 불리는 브론 닉을 런던으로 보냈습니다. 1516 년에 작업장은 1521-1525 년에 Southwark로 이전되었습니다. 다시 그리니치로 돌아 왔고, 그녀는 이미 1637 년까지 머물 렀습니다.
헨리 XNUMX 세에 따르면 갑옷은 게르만 갑옷을 재현해야했지만, 그럼에도 불구하고 그리니치 갑옷은 독일 장인이 만들었지 만 (영어 견습생의 참여로) 연구자들이 별도의 스타일로 강조했습니다.
처음부터이 워크숍의 목표는 단 하나였습니다. 방어구를 너무 고급스럽게 만들어서 헨리가 그들에게 가장 어두운 부러움을 불러 일으킬 수 있도록 모든 주변 국가의 총포와 군주에게 도전하는 것입니다. 그리고 워크샵은 그의 희망을 실망시키지 않았습니다. 여러 세트의 기사 갑옷이 그를 위해 만들어졌습니다. 그리고 오늘날 우리는 일부에서 일부 조각 만 남았더라도 많은 사람들이 오늘날까지 살아남은 것에 대해 매우 운이 좋습니다. 글쎄, 메리와 엘리자베스의 통치 기간 동안 왕실 작업장에서 만든 갑옷은 궁중이 주문할 기회도 주어졌습니다.
실제로 "그리니치 스타일"은이 워크숍의 마스터에 의해 즉시 개발 된 것이 아니라 세기 후반에만 개발되었습니다. 그래서 1525 년 독일에서 등장한 헬멧 "Arme"의 모델은 힌지에 뺨 패드를 고정하여 여기에서 개발되어 1615 년까지 생산되었습니다. 그리니치 바이저는 "방파제"또는 "배의 활"모양으로 구별되었습니다. 그리고 물론 모든 사람의 눈에 띄는 장식성.
그리니치 작업장에서 만든 헨리 1540 세의 갑옷에 대한 지식은 XNUMX 년의 갑옷으로 시작해야 할 것 같습니다. 같은 해에 열릴 웨스트 민스터 토너먼트를 위해 만들어 졌을 것입니다. 홀바인 스타일의 에칭과 금으로 장식되어 있습니다. 또한 우리는 그것이 다시 헤드셋이라는 것을 알았습니다.
처음에 헤비 필드 아머에는 말 싸움과 발 모두를위한 토너먼트로 전환하기위한 부품 세트가있었습니다. 발 전투 세트에는 보병이 필요하지 않은 발 덮개와 창 갈고리가 없었습니다. 엉덩이는 또한 테이프로만 보호되며 일반적으로 갑옷의 무게를 줄이며 그 무게는 어깨에만 착용합니다.
이러한 헤드셋은 약 1500 년에 나타 났으며 총포와 고객 모두에게 신의 선물로 판명되었습니다. 전자는 이제 더 많은 고객을 확보하여 이미 만들어진 갑옷의 개별 부품 만 변경할 수 있었지만 기사들은 장비에 많은 돈을 절약했습니다.
그러나 갑옷 장식이 의무화되었으므로 모든 절약이 새로운 비용으로 바뀌 었습니다!
따라서 XNUMX 세기 초에 장갑에 패턴이 적용되어 매우 힘들고 비용이 많이 드는 작업 인 그래 브 스터 (가장자리가 경 사진 날카로운 커터)를 사용했습니다. 그러나 동시에 산성 에칭이 널리 사용되기 시작했습니다. 그리고 갑옷을 장식하는 기술 중 최고로 나왔습니다. 세기의 마지막 목요일에 일부는 스탬프 그림과 패턴으로 덮이기 시작했습니다.
이 갑옷을 토너먼트로 바꾸는 추가 세부 사항 : 가슴을 덮는 세부 사항과 왼쪽 헬멧의 일부-그랜드 가드; 팔의 윗부분에있는 부분-pasgard는 코터 핀으로 팔꿈치에 부착되었습니다. 그리고 마지막으로 다기관-왼손의 플레이트 장갑 보호. 로얄 아스날, 타워 타워, 런던
첫 번째 방법은 바늘로 왁스에 긁힌 표면에 산을 붓는 것입니다. 두 번째 방법은 독일에서 1510 년경, 이탈리아에서 XNUMX 년 후부터 시행 된 두 번째 방법은 보호 층을 브러시로 적용하고 바늘은 가장 작은 세부 사항을 그리는 데만 사용하는 것입니다. 완벽하게 매끄러운 표면은 유행에서 벗어 났지만 거친 표면은 유행이되었습니다. 이를 얻기 위해 금속 표면에 작은 왁스 방울을 분사하는 방법이 고안되었습니다. 그런 다음 금속을 산으로 처리하고 왁스를 제거하거나 다시 적용했습니다.
독일은 총 제작자들이이 기술을 사용하고 이탈리아 갑옷의 매끄러운 판을 이런 방식으로 장식하기 시작한 최초의 국가로 밝혀졌습니다. 산성 처리를 통해 갑옷을 매우 빠르게 장식 할 수 있었기 때문에이 기술은 갑옷을 예술 작품으로 바꾸는 데 가장 중요한 기술이되었습니다. 또한 그리니치에서는 처음에는 이탈리아 기술이 사용되었습니다. 그러나 1570 년 이후 현지 장인들은 독일 관행을 채택하여 영국의 풍미를 더했습니다.
깊이 새겨진 패턴은 niello로 채워졌습니다. 그러나 표면, 거친 에칭은 금으로 덮여있었습니다. 또한 대장장이, 수은 법을 사용하여 금을 수은에 녹인 후 생성 된 금-수은 아말감을 금속에 도포 한 다음 부품을 가열했습니다. 수은이 증발했기 때문에이 방법은 매우 좋은 환기가 필요했고 금은 갑옷의 금속과 단단히 결합되었습니다. Foiling도 사용되었습니다. 그러나 더 비쌌습니다. 또한 호일이 금속과 잘 결합되도록 금속에 아주 작은 주름을 적용해야했습니다.
이것은 때때로 은박이 사용 된 방식입니다. 그러한 기술의 가장 유명한 예는 1515 년에 제작 된 Henry VIII의 갑옷과 말 갑옷입니다.
도금은 판과 디테일의 가장자리 또는 장식용 줄무늬에 사용되었습니다. 때로는 고객의 재정이 허용되면 배경에 금을 입히고 그림의 강철 색상이 튀어 나오게했습니다. 또는 그들은 이렇게했습니다. 그림의 배경과 선에 잉크를 칠하고 (전형적인 독일 작업) 검정색 배경에서 흰색 광택 금속이 돋보였습니다. 표면은 제어 된 가열로 칠할 수 있으며, 이는 표면에 진한 파란색 또는 적갈색을 띕니다. 경제적 인 독일에서는 갑옷도 칠해져 있었지만 영국의 고위층에서는 그런 "저렴한 갑옷"이 발견되지 않았다. 그들을 왕이나 왕비의 궁정에 두는 것은 지울 수없는 수치심으로 자신을 가릴뿐만 아니라 ... 그들의 분별력있는 시선을 불쾌하게하는 것을 의미했습니다!
헨리 XNUMX 세 시대에는 내부의 양각 갑옷이 유행했습니다. 그러한 갑옷, 말은 황제 막시밀리안이 헨리에게 선물했습니다. 주화는 또한 그로테스크 한 토너먼트 헬멧을 만드는 데 사용되었습니다. 그러나 "얼굴"이있는 헬멧은 스웨덴과 영국 컬렉션에서 모두 알려져 있지만 독일에서는 더 일반적이었습니다.
금이나은으로 채워진 가장 작은 홈으로 금속을 장식하는 다마스커스 기법도 사용되었습니다. 그러나 영국에서는 드뭅니다. 갑옷은 XNUMX 세기 초에도 금색과 은색 쫓기는 판과 보석으로 장식되었습니다.
1540 년, 즉이 갑옷에 새겨진 날짜까지 49 세의 뚱뚱한 헨리 1520 세는 더 이상 1540 년 골든 브로케이드 필드에서 경쟁 한 잘 생기고 위엄있는 사람이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 왕은 여전히 보편적 인 찬사를 갈망했고, 가장 중요한 것은 그의 새 여왕 인 Anne of Cleves에게 깊은 인상을주고 싶었습니다. 이 헨리 XNUMX 세의 갑옷은 XNUMX 년 웨스트 민스터 궁전에서 열린 메이데이 토너먼트를 위해 만들어 졌다고 믿어집니다.
왕이 허리에 강하게 분포되어 있기 때문에 갑옷의 무게를 몸 전체에 골고루 분산시켜야했습니다. 이를 위해이 사진에 표시된 호기심 많은 세부 사항이 제공되었습니다. 가슴 판은 어깨를 따라 허리 주위를 통과하는 스트랩으로 가슴에 착용해야합니다. 나사가 플레이트를 통과하여 cuirass의 구멍에 삽입되고 "귀가있는 너트"로 고정되었습니다. 더욱이, 플레이트는 차례로 움직일 수있는 XNUMX 개의 플레이트로 구성되었으며, 이로 인해 바디에 단단히 부착되었습니다. 로얄 아스날, 타워 타워, 런던
그의 법정에서 걸프 패션을 소개 한 사람은 헨리 XNUMX 세였습니다. 그리고이 세부 사항이 그를 위해 만들어진 갑옷에도 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
보병 버전의 경우 헤드셋과 코드 피스는 겁쟁이처럼 사슬 메일이었습니다. 이 "겁쟁이"바퀴의 외경은 10,5mm이고 내경은 7,6mm입니다. 그들의 무게는 3,2kg이었습니다. 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
갑옷은 Henry의 상당한 크기에 맞게 영리하게 "설계"되었으며 허리와 엉덩이가 가늘어 지므로 그가 얼마나 뚱뚱했는지는 분명하지 않았습니다. 갑옷은 그리니치 왕립 무기고의 대가 인 Erasmus Kirkenar가 제작했습니다. 갑옷은 좁고 새겨지고 금박으로 장식 된 테두리로 장식되어 있으며 대부분 물결 모양의 단풍으로 가득 차 있습니다. 그러나 기사 대회를위한 두 세트의 강화판은 Hans Holbein the Younger의 영어 스케치북 (영어 스케치북) (1534-1548)에있는 인어 그림을 사용했습니다. 조각사의 신원은 아직 알려지지 않았습니다. 아마도 피렌체의 화가 지오바니 다 마이 아노 (1486 ~ 1542 년경) 또는 1539 년 왕실 갑옷의 조각가 인 프란시스 켈블 런체 (Francis Kellblaunche) 일 것입니다.
Charles I의 갑옷에 대한 이야기는 아직 오지 않았습니다 ...
계속 될 ...
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