Leonardo Da Vinci는 예술가이자 사상가이자 혁명가입니다. 천재의 삶과 죽음
피렌체
이탈리아는 15세기에 특히 폭력적인 곳이었으며 경쟁 무역 왕조가 권력을 놓고 경쟁했던 피렌체보다 이 폭력이 더 폭력적인 곳은 없었습니다. 인구 40명의 유럽에서 가장 큰 도시 중 하나였으며 활기차고 때로는 위험한 밤의 유흥이 있었습니다.
레오나르도는 정규 교육을 받지 못했습니다. 그는 당시 좋은 교육을 받기 위한 전제 조건인 라틴어를 조금밖에 알지 못했습니다. 그러나 이 사실은 결코 그를 위대하게 만든 능력의 발달을 늦추는 장애물이나 요인이 아니었습니다.
그는 당시 관례대로 플로렌스의 겸손한 학생으로 조각가이자 화가인 베로키오의 스튜디오에서 보티첼리와 페루지노와 함께 작업하면서 예술적 삶을 시작했습니다.
그 당시의 예술가는 사회 계층에서 다소 낮은 위치를 차지했습니다. 우리는 그 당시의 예술가가 특정 계급에 속해 있지 않고, 양복점이나 안장 제작자와 같은 직공과 같은 수준의 장인에 불과했다는 사실을 기억해야 합니다. 젊은 견습생이자 예술적 프롤레타리아트였던 레오나르도는 실제로 공장이었던 작업장에서 실용적인 물건을 생산했습니다. 스승은 그림의 주요 인물을 그렸고, 겸손한 학생들은 세부 사항과 작은 인물을 그렸습니다.
학생들은 계란 노른자와 같은 수용성 매질과 혼합된 유색 안료로 구성된 속건성 염색 매질인 계란 템페라로 그림을 그렸습니다. 그러나 Leonardo는 곧 네덜란드에서 개발된 새로운 유형의 페인트인 유성 페인트를 사용하기 시작했습니다. 이것은 당시로서는 큰 참신한 일이었습니다.
1476년에 그는 남색(동성애) 혐의로 두 번이나 기소되었습니다. 이것은 불에 태워 사형에 처할 수 있는 중대한 범죄였습니다. 그러나 친구들 덕분에 레오나르도는 감옥에서 단 두 달 만에 탈출했습니다.
남색을 고발하는 것은 15세기 플로렌스에서 누군가를 곤경에 빠뜨리기 위해 자주 사용된 전술이었고, 고발자는 질투하는 예술가였을 가능성이 있습니다.
진실이 무엇이든 간에 그는 이 사건에 깊은 충격을 받았을 것입니다. 그는 곧 피렌체가 살기에 너무 위험한 곳이라는 결론에 도달했습니다.
밀라노에서
레오나르도는 1481년 피렌체를 떠나 밀라노로 이사했다. 그것은 번성하는 무역 도시였으며 피렌체보다 훨씬 더 부르주아적이고 훨씬 더 실용적이었습니다.
레오나르도는 젊고 야망이 있었고 밀라노 공작 루도비코 스포르차의 군단에 합류하여 앞으로 나아가려 했습니다.
Sforza는 그 당시 이탈리아에서 정점에 도달한 지배 왕조의 절대적으로 전형적인 대표자였습니다. 그들은 철권으로 통치했습니다. 집권 스포르차 일족의 수장인 루도비코 스포르차는 귀족과 양육에 대한 전형적인 누보 부자 집착을 가진 부유한 파르베누였습니다. 그는 귀족이 아니라 하나님 자신의 혈통을 추적하는 가계도를 작성하기 위해 전문가에게 비용을 지불했습니다. 허영심과 야심찬 루도비코의 계급과 족보는 견고한 물질적 기초를 가지고 있었습니다.
그러나 그러한 사람들의 힘은 항상 다소 약했습니다. Ludovico의 직계 전임자는 자신의 신하들에게 37번 찔렸습니다. 그 자신도 공작의 왕좌에서 불안함을 느꼈고, 그의 가족은 신생 신발장 무리에 불과한 것으로 인식되었습니다. 이러한 이유로 Ludovico는 예술가와 다른 지식인과 함께 자신을 둘러싸고 자신의 사회적 지위를 높이려고 노력했습니다. 그것은 모두 권력과 명성에 관한 것이었습니다.
레오나르도는 새로운 유형의 요새와 군용 차량을 건설하겠다고 약속함으로써 새로운 후원자에게 자신을 만족시키려 했습니다. 흥미롭게도 그는 일자리를 신청할 때 공작의 예술적 취향에 호소하지 않고 기계 예술, 특히 가장 중요한 군사 과학과 관련된 기계 예술에 대한 실용적인 관심에 호소했습니다.
정규 교육의 부족에도 불구하고 Leonardo는 어린 시절부터 수학에 대한 깊은 이해를 보였습니다. 그는 자신의 광학 지식을 예술과 공학에 사용했습니다. 그는 수로와 다리를 설계했습니다. 그는 공작 부인을 위한 욕실을 짓고 공작을 위한 잔치, 무도회 및 호화로운 공연을 주최했습니다.
그는 항해, 자기 인력 및 혈액 순환의 원동력으로 증기를 조사했습니다. 그는 심지어 프로토 타입 자동차를 디자인했습니다. 그러나 공작의 궁정에서 그는 궁정 난쟁이보다 적은 급여를 받았습니다.
레오나르도는 후원자가 있어야 한다는 것을 알고 있었지만 재정적 의존 상황에 분노했고 마음 속 깊이 반항했습니다. 그의 예술적 독립을 주장하는 방법 중 하나는 가능한 한 빨리 공작의 요구 사항을 준수하기를 거부하는 것입니다. 그는 Ludovico의 거대한 기마상을 구상했습니다. 그것은 유럽에서 만들어진 가장 큰 말 조각상이었습니다. 따라서 그는 모든 웅대한 것에 대한 Ludovico의 욕망을 교활하게 사용했습니다. 끊임없는 압력과 수많은 불평에도 불구하고 Leonardo는 Duke를 17년 동안 기다리게 했고, 그 후에도 그는 말의 테라코타 모형만 생산했습니다.
그 동상은 불행히도 결코 일광을 보지 못할 운명이었습니다. 1498년에 재앙이 닥쳤습니다. 이탈리아는 외세의 관심을 끌었다. 프랑스와 합스부르크 왕가는 이탈리아를 위해 필사적인 전투를 벌였습니다. 밀란이 가장 먼저 타격을 입었다. 프랑스군은 입성 당시 거대한 테라코타 마상 모형을 훈련 대상으로 삼았고, 본격적인 동상 제작을 위한 청동 60톤을 녹여 대포로 만들었다. 레오나르도는 이번에는 만토바와 로마로 다시 피난을 가야 했습니다.
로마에서
로마에서 레오나르도는 잔인한 행위로 이탈리아 전역을 공포에 떨게 한 또 다른 부유한 이탈리아인인 악명 높은 체사레 보르자(Cesare Borgia)를 위해 일했습니다. 체사레는 철의 결단력, 용기, 완전한 자책감, 그리고 종종 플레이어와 모험가를 동반하는 행운의 요소의 조합을 통해 로마의 주인이 되었습니다. 교황 알렉산더가 가장 아끼던 아들 체사레는 술 취한 사람들과 창녀들과 함께 바티칸에서 방탕한 삶을 살았습니다.
수도 생활의 어려움에 지친 체사레는 추기경과 교황에게 사제직을 포기할 수 있는 허락을 구했습니다. 형과 처남의 암살로 정치 경력을 시작하여 로마에서 권력을 장악했습니다.
그의 호전적인 공적의 결과로 그는 광대한 영토를 차지했고 교황은 그를 로마냐 공작으로 임명했습니다. 교활한 교활함과 절대적인 무자비함을 겸비한 그는 권력을 유지했습니다. 그러나 마키아벨리(Machiavelli)가 지적했듯이 그의 성공은 궁극적으로 교황의 지지에 달려 있었고 이것이 치명적인 약점으로 판명되었습니다. 그의 아버지가 1503년에 사망했을 때 그의 운은 사라졌습니다. 새로운 교황 비오 XNUMX세는 그를 체포했고, 보르지아의 숙적인 율리우스 XNUMX세의 즉위는 그의 죽음으로 이어졌다.
레오나르도가 로마로 이주했을 때 모든 것은 미래의 일이었습니다. 당시 체사레 보르자는 여전히 이탈리아 전역에서 가장 강력한 통치자 중 한 명이었습니다. Cesare는 작업하기가 쉽지 않았습니다. 그의 욕심은 끝이 없었고 어떤 저항도 용납하지 않았습니다.
그러나 어떻게 든 Leonardo는 그의 호의를 얻었습니다. 로마에서 그의 예술은 새로운 경지에 이르렀습니다. 그는 예술적 기법을 그 능력의 한계까지 밀어붙였다.
빛과 그림자의 사용은 매우 독창적이었고 효과는 놀라웠습니다. 여기에서 우리는 빛과 그림자로 표현되는 반대의 통일성의 변증법을 완벽하게 통달한 것을 봅니다. 그는 피렌체의 그림에 이전에는 없었던 깊은 분위기를 부여했습니다. 그의 멋진 그림에서 묘사된 사물과 사람은 어둠 속에서 어렴풋이 드러나는 것 같습니다. 그들은 독립적으로 서 있는 것처럼 보이지 않지만 환경의 필수적인 부분, 즉 유기적 전체의 일부입니다. 이러한 전체적 감각은 세계에 대한 매우 변증법적인 관점이며 그의 그림에 특별한 힘과 감정을 부여합니다.
원근법의 도입은 시각 예술의 진정한 혁명이었습니다. 이것은 당시의 과학적 정신에 기초한 것입니다. 특징적인 심각성으로 Leonardo Da Vinci는 하나가 아니라 세 가지 다른 종류의 관점을 식별했습니다. 그들의 도움으로 Leonardo는 유럽 예술을 영원히 바꿨습니다. Leonardo는 시장 광장과 매춘 업소에서 실제 생활에서 자신의 모델을 그렸습니다. 그의 거대한 그림인 최후의 만찬을 작업하는 동안 그는 모델로 사용할 사람들을 스케치하면서 마을을 돌아다녔습니다. 1498년에 마침내 완성되었을 때 그 결과는 체사레를 놀라게 했다고 합니다.
그의 천재성은 그를 후원을 위한 치열한 경쟁으로 이어진 당시의 정치 생활을 특징짓는 것들과 매우 유사한 전쟁과 음모로 이어진 예술계의 많은 경쟁자들과 경쟁하게 만들었습니다. 그는 라파엘로, 특히 그를 미워했던 미켈란젤로와 같은 떠오르는 젊은 예술가들과 충돌했습니다.
레오나르도는 또한 훨씬 더 위험한 또 다른 전선에서 문제가 있었습니다. 교황권의 소재지인 로마는 사제들이 거주하는 도시였으며, 자유로운 사고는 곧 후원자들과 교황과 끝없는 문제로 이어졌습니다.
예술가와 관찰자
Leonardo라는 인물에서 예술과 과학이 만나 결합하여 위대한 천재의 작품을 만듭니다. 레오나르도는 자연 현상에 대한 열렬한 관찰자였습니다. 이러한 예술과 과학의 결합은 분업에 대한 우리의 현대적 집착에 반하는 것처럼 보입니다. 그러나 르네상스의 세계에서는 이것이 지극히 정상이었습니다. 예술과 과학은 종종 함께 갔다. 그들은 기술과 특정 유형의 기술에서 결합되었습니다. Leonardo는 이러한 통합의 완벽한 예입니다.
Leonardo의 그림에서 우리는 인체 해부학을 열심히 관찰한 결과를 봅니다. 그의 작품은 철학적 유물론의 정신으로 가득 차 있습니다. 그가 썼다:
... 자연과 인간 사이의 발명가이자 해석가인 사람들은 허풍쟁이와 남의 작품을 낭송하는 사람에 비해 거울 앞에서 보이는 이미지와 비교할 때 거울 앞의 대상으로만 간주되고 존경되어야 합니다. 거울. 전자는 그 자체로 무엇이며, 다른 하나는 아무것도 아니기 때문이다."
하나 역사 깊은 동굴에 들어가 오랜 시간에 걸쳐 형성되었을 해양화석을 발견했다고 한다. 이것은 그로 하여금 성경의 세계 창조에 의문을 제기하게 만들었습니다. 그는 확실히 종교 전반에 대해 매우 진보적이고 전복적인 견해를 가지고 있었고 물질주의적 견해에 가까웠습니다. 그는 부검에 참여했습니다. 그는 순전히 과학적 관심에서 인체 해부학을 연구하기 위한 목적으로 이 작업을 수행했지만, 그의 예술적 기술을 향상시키기도 했습니다.
그는 관찰과 실험에 근거하기보다는 아리스토텔레스와 고대 철학자의 권위에 의존하는 사람들을 경멸했습니다.
이 모든 것이 바티칸과의 분열을 일으켰고, 바티칸은 이를 질서 있게 만들려고 했습니다. 그러나 과학적 지식에 대한 레오나르도의 끝없는 갈증은 종교만큼 사소한 것으로도 해소될 수 없었습니다. 그는 계속해서 위험한 길을 걸었습니다. 지오다노를 종교 재판의 불길로 배반하고 갈릴레오에게 입을 닫은 길입니다. 그는 결국 프랑스로 강제 망명을 당했다.
작가의 임무는 단순히 현실을 반영하는 것이 아니라 묘사된 그림에 특별한 의미와 감각을 부여하는 것이다. 레오나르도는 다음과 같이 썼습니다.
프랑스의
레오나르도는 생애의 마지막 몇 년을 프랑스에서 보냈으며, 그곳에서 왕의 궁정에서 모든 영예를 얻었습니다.
이탈리아가 국가 통합에 실패했다는 것은 이탈리아의 놀라운 잠재력을 실현할 수 없다는 것을 의미했습니다. 이탈리아는 경제적, 문화적 이면이 되었습니다. 세계 역사의 무게 중심은 이탈리아에서 새로운 민족 국가인 프랑스와 영국으로 이동했습니다. 그들의 별은 떠오르고 있었고 이탈리아의 별은 일몰에 가까웠으며 이탈리아가 마침내 혁명적 수단으로 통일될 때까지 수세기 동안 지속되었습니다.
미켈란젤로와 라파엘로의 부상으로 별이 가려진 조국 이탈리아에서 버림받은 레오나르도는 프랑스에서 영웅으로 환영받았고, 그곳에서 당대 최고의 예술가로 추앙받았습니다. 프랑스 왕은 전쟁과 사냥에 종사하지 않을 때 아이디어와 예술에 예리한 관심을 보였던 르네상스 군주 중 한 명이었습니다. Francis I는 그의 궁정에 이탈리아 르네상스 궁정의 분위기를 부여하기 위해 노력했으며 Leonardo뿐만 아니라 Cellini를 포함한 예술가와 작가를 끌어들였습니다.
그는 쉽게 접근할 수 있는 왕실 옆의 호화로운 저택에 레오나르도를 정착시켰습니다. Francis는 그 노인을 존경하고 Leonardo가 그가 깊이 알고 있는 광범위한 주제로 그를 놀라게 한 긴 대화에 그를 참여시킨 것 같습니다. 그러나 Francis가 Leonardo에게서 위대한 예술가보다 더 위대한 철학자를 보았다는 것은 분명합니다(당시 철학은 과학과 동의어임을 기억해야 합니다).
아리스토텔레스와 헤겔처럼 레오나르도는 진정한 백과사전적 사고방식을 가지고 있었습니다. 르네상스 시대의 레오나르도는 과학자이자 철학자였습니다. 그는 인생의 마지막에 다양한 문제에 대한 많은 공책을 정리하려고 노력한 것 같습니다. 그가 성공했다면 그는 Diderot와 D'Alembert보다 오래 전에 철학 백과사전을 만들었을 것입니다.
소계
프랑스 왕은 레오나르도를 철학자로 보았지만 가장 전형적인 르네상스인은 예술가, 조각가, 과학자, 문헌학자, 외교관 및 발명가의 역할을 결합했습니다.
예술가로서의 레오나르도의 명성은 단지 몇 점의 그림에 근거합니다. Leonardo의 작품은 완벽주의자였기 때문에 제한적이었습니다.
레오나르도는 언젠가 이렇게 말했습니다.
이것이 그가 종종 일을 시작하고 끝내지 않은 이유입니다. 성가신 고용주의 모든 탄원과 위협은 그를 무관심하게 만들었습니다. 그가 인정한 유일한 스승은 예술 그 자체였다. 마치 그에게 창조 행위 자체가 의미가 있는 것처럼. 최종 결과는 상대적으로 중요하지 않았습니다.
미켈란젤로와 함께 이탈리아 르네상스의 예술은 숭고한 탁월함의 새로운 수준에 도달했습니다. 그러나 미켈란젤로는 레오나르도와 달리 종교적 영감에 의해 움직였습니다. 궁극적으로 미켈란젤로는 교회의 후원자들이 원하는 일을 했으며 레오나르도는 그들로부터 자유롭고 독립적이었습니다.
Leonardo에서 우리는 과학, 기술, 철학 및 예술의 완벽한 조합을 봅니다. 그는 빛과 그림자의 본질을 이해하기 위해 광학을 주의 깊게 연구하고 이 지식을 자신의 그림에 적용했습니다. 그는 해부학에 대해서도 동일한 작업을 수행했으며 여성을 묘사하기 전에 여성의 신체를 더 잘 이해하기 위해 인간 배아까지 연구했습니다.
아마도 세계 역사상 레오나르도보다 위대한 예술가는 없었을 것입니다. 오늘날 전문가들도 그가 어떻게 특정 효과를 얻었는지, 어떻게 색을 만들어냈는지조차 모를 정도로 그의 기술은 비단 그의 기술만이 아니다.
일생 동안 레오나르도는 주변 세계에 대한 끝없는 호기심에 사로잡혔습니다. 그는 태양 아래서 일어나는 모든 일에 대해 호기심이 많았고, 이러한 호기심은 그를 다양한 방향으로 이끌었습니다. 이러한 이유로 그의 많은 프로젝트가 미완성 상태로 남아 있습니다. 그 시대의 정신인 그의 들뜨지 않고 탐구하는 정신은 잠시도 꼼짝도 하지 않았고, 자신에게 주어진 모든 과제를 완수하기에는 몇 명의 목숨으로도 충분하지 않을 것입니다.
그는 이렇게 썼습니다.
이 단어에는 모든 현대 과학의 본질이 포함되어 있습니다. 이 지칠 줄 모르는 연구원은 교회에서 받아들인 규칙에 의문을 제기하고 위험한 길을 가는 것을 두려워하지 않았습니다.
관찰에 대한 그의 주장에도 불구하고 Leonardo는 천박한 경험주의자가 아니었습니다. 그는 또한 다음과 같이 썼습니다.
결국 하루를 알차게 보낸 것이 만족스러운 휴식으로 이어지듯, 좋은 삶은 만족스러운 죽음을 가져온다.
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