군사 검토

레닌 그라드 포위심의 교향곡

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위대한 애국 전쟁의 첫 달에 침략자의 군대가 소련으로 급속히 이동함에 따라 우리 정부는 레닌 그라드에서 최고 통치기구뿐 아니라 소비에트 문화 재단의 큰 부분 인 "큰 땅"으로 대피하는 조치를 취했습니다. 드미트리 쇼스타코 비치 (Dmitry Shostakovich)는 쿠비 셰프 (현재 사마라)에 배치되기로 결정된이 나라의 군사 수도로 이송 된 사람들 중 하나입니다.



처음으로 그는 1925의 페트로 그라드 음악원 (Petrograd Conservatory)의 젊은 졸업생이 작곡 한 First Symphony로 유명 해졌고 미래 작곡가의 졸업 작품이되었습니다. 바르샤바에서 열린 피아노 콩쿨에서의 그의 첫 번째 주요 작업을 수행하기 위해 쇼스타코 비치 (Shostakovich)는 해외 클래식 음악 전문가의 상을 수상했습니다.

불행히도,이 일과 명성은 해외에서도 똑같이 인기가 없었습니다. 또한, Shostakovich는 제 2 교향악단과 제 3 교향악단의 20-30에서 작곡하고 공연 한 후 "부르주아 문화"를 홍보하고 "블랙리스트"에 포함 시켰다고 비난을 받았습니다. 1934에서는 Shostakovich가 작곡 한 "Mtsensk의 Macbeth Lady"오페라의 초연은이 작품을 "음악 대신 혼란"이라고 불리는 소련 비평가들과 적대적으로 만났습니다. 오페라는 모든 극장의 레퍼토리에서 즉시 삭제되었습니다. 많은 신문사들은 우리 나라의 주민들로부터 감사의 편지를 썼다. 파티가이 작곡가의 교향곡에 대한 고통스러운 오디션에서 그들을 구해 냈다는 사실 때문이다.

그러한 불쾌한 사태 끝에 Shostakovich는 자신이 좋아하는 작품을 계속해서 사용할 수있는 힘을 얻었고 1936에서는 1961에서만 무대에서 나왔던 Four Symphony의 작업을 완료합니다. 이 상황에 대한 이유는 교향곡이 큰 무대에 도달하지 못하게했던 당시의 공포 분위기였습니다. 완전히 다른 운명은 1937의 5 월 Shostakovich가 쓴 다섯 번째 교향곡을 기다렸다. 예기치 않게 청년 작가의 경우 "초록불"은 그녀의 "초창기 작품에 대한 비판에 대한 작가의 창조적 인 비즈니스 응답"과 같이 그녀를 리더의 무료 평가 덕분에 열었습니다. Pravda에서 스탈린의 기사는 즉흥적 인 평가로 즉시지지를 받았고, 제 5 교향곡은 "음악 창조성에서 진정한 사회주의 리얼리즘의 예"로 인식되었습니다.

설명 된 사건에 따라 Shostakovich는 Leningrad State Conservatory에서 강사가되었지만 당국과의 관계는 다소 긴장되고 양면성이있었습니다. 예를 들어, 1939의 11 월 무대에서 연주 된 음악원에서의 수년간에 걸쳐 작곡 된 제 6 번 교향곡은 "위"가이 작업에 호의적으로 말하지 않았기 때문에 비평가들에 의해 무시 당했다.

1939 년부터 1940 년까지 작곡가는 동료와 학생들에게 Ravel의 Bolero와 유사한 새로운 심포니를 위해 만든 변형을 보여주었습니다. 그러나 대부분의 소비에트 국민의 삶과 같은 작곡가의 계획은 전쟁의 발발로 혼란 스러웠다. 모든 부대는 전선의 필요에 부응했고, 레닌 그라드의 다른 주민들과 함께 쇼스타코 비치는 적의 공격 중에 임무를 수행했다 항공, 도시 방어를위한 참호 발굴을 도왔으며 전면에 가고 싶다는 그의 욕구에 대한 진술을 제출했습니다. 이시기에 독특한 음악가-공중주의가 주요 교향곡 개념에 대한 아이디어를 갖게되었으며, 이는 주변의 모든 사건을 가장 생생하게 반영 할 수있었습니다. 1941 년 여름 내내 작곡가는 일곱 번째 교향곡의 첫 부분을 작곡하여 노보시비르스크에서 필 하모닉을 떠나는 그의 가장 친한 친구 I. Sollertinsky에게 보여줍니다.

교향곡의 두 번째 부분은 이미 레닌 그라드를 포위 한 9 월에 쇼스타코 비치 (Shostakovich)에 의해 만들어졌습니다. 그런 다음 그는 세 번째 파트에서 작업을 시작합니다.

10 월 1 당국의 명령에 따라, 다른 대형 창작 노동자들과 함께 쇼스타코 비치 가족은 모스크바로 이송되어 2 주 만에 우랄로 여행하게되었습니다. 그러나 작곡가는 길을 바꾸고 그 당시에 볼쇼이 극장의 위치가 된 쿠비 셰프 (Kuibyshev)에 머물기로 결정했다. 10 월 1941 22, Shostakovich는 그의 아내와 아이들과 함께 임시 거주지에 도착했습니다. 극장 노동자들 가운데 작곡가는 처음으로 그와 그의 가족에게 머리 위로 지붕을 제공 할 수있는 많은 친구들이있었습니다. 그러나 12 월에는 지역 음악 학교의 그랜드 피아노를 갖춘 프 런즈 거리 (Frunze Street)의 별도의 2 룸 아파트로 이사 할 수있었습니다. 재미있는 사실은 다른 극적 장면들 사이에서 움직이는 동안 작곡가의 소송이 사라 졌다는 것입니다.이 곡은 새로운 교향곡의 첫 부분을 포함하고 있습니다. 불과 일주일 후, 피난민 소지품이있는 가장 가까운 역 중 하나에서 마차를 찾았습니다. 드미트리 드미트리에 비치 (Dmitry Dmitrievich)의 큰 기쁨에, 그는 거기서 잃어버린 메모를 발견하고 계속 일할 수있었습니다.

레닌 그라드 포위심의 교향곡


그러나 결승전을 쓰는 것은 쉬운 일이 아니었다. 포위 된 레닌 그라드에 남아있는 그의 사랑하는 사람들에 대한 불안으로 당혹스럽고, 가장 친한 친구에게 갈망하는 작곡가는 일에 집중할 수 없었다. 저자는 마지막 부분을 적에 대한 승리의 승리를위한 찬송가로 만들고 싶다. 그것은 찬란한 화려 함으로 그것을 부여한다. 그러나 당시 파시스트 군대의 편이라는 장점이 있었을 때 낙관적 인 이유는 없었으며 작곡가는 작곡가의 마음이 그에게 말했다고 썼다. 이러한 비평가들이 위대한 작품을 창안 한 사람들에게 호의를 보이며, 악의 세력을 보여 주려는 제 7 심포니의 첫 번째 부분은 저자가 반영한 결승보다 더 중요하고 강력하다고 밝혀졌습니다. 적대국.

레닌 그라드 심포니의 마지막 편집은 27 December 1941였습니다. 그리고 그 당시 노보시비르스크에 있던 Mravinsky의지도하에 사랑하는 레닌 그라드 오케스트라가 그의 작품을 처음으로 원했음에도 불구하고 당국은 초기 초연을 주장했다. 이런 이유로, 1 월에 Samuel Samosud가 이끄는 볼쇼이 극장 오케스트라의 초연 준비가 시작되었습니다.

5 March 1942, 쇼스타코 비치의 일곱 번째 심포니가 관객에게 발표되었습니다. 성공이 압도적이라고 말하는 것은 아무 말도하지 않는 것입니다. 교향곡은 네 부분으로 구성됩니다. 저자에 따르면, 가장 강한 사람은 적의 침입으로 인해 우리 민족의 평화로운 사랑의 노동입니다. 적의 주제는 광대와 냉소적 인 방식으로 쇼스타코 비치 (Shostakovich)가 동시에 발표하고, 타락한 영웅들을 기억하는 레퀴엠은 지울 수없는 인상을 남깁니다. 두 번째 부분은 알레그레토 형태로 작곡가의 젊음과 행복에 대한 기억, 첫사랑, 레닌 그라드의 하얀 밤을 소개합니다. 세 번째 부분 - 사려 깊은 adagio는 적의 배신당한 나라의 인본주의와 인본주의, 창조적 인 일의 아름다움, 진정한 진리의 힘과 무적 함을 영화 롭게합니다. 교향곡의 마지막 날에는 승리의 찬미가 분명히 커지고 승리의 오케스트라의 거대한 색조로 자랍니다. 목격자들 중 유명한 시나리오 작가 인 캐플러 (Kapler)는 청취자의 눈에는 눈물이 들었고 잠시 후 마지막 화음이 박수의 천둥으로 대체 된 후 잠시 동안 군림했다. 복도에있는 많은 사람들은 무대에 서있는 안경을 쓰고있는 35 세의 지능적이고 얇은 남자가 그런 장대 한 일의 창시자라고 단순히 믿지 않았습니다. 알렉세이 톨 스토이 (Alexey Tolstoy)는이 불안정한시기의 "공식 작가"중 한 사람인 제 7 심포니에 대한 인상을 묘사하면서이 창작은 "인간의 인간 승리를위한 헌신"이며 "흑인 세력에 반항 한 러시아 국민의 양심으로부터"생겨났다. 이 연구에 따르면, 쇼타 코 비치는 "전례없는 재난과 재판이 일어난 기간 동안의 인간 경험", "짐승에 대한 인간의 승리"에 관해 세계 어느 누구에게나 접근 할 수있는 언어로 말하고있다.

"군사 자본"의 초연 후 제 7 교향악단과 함께 스코어 사본이 모스크바로 보내졌으며, 3 월 29의 1942 유니온 하우스 열 (Column of Halls of Column)에서 공연되었다. 그러나 일곱 번째 교향악의 가장 중대하고 뜻 깊은 성과는 8 월 9에 포위 된 레닌 그라드에서 열렸다. 오케스트라를 필요한 수량으로 모으기 위해 몇몇 뮤지션이 전면에서 불러 와야하고 장시간 봉쇄로 피곤한 사람들은 치유되고 살쪄져야했습니다.

이 날은 우연히 선택되지 않았습니다. 독일군 사령관에 의해 작성된 계획에 따르면 레닌 그라드는 파시스트들의 맹공격에 빠질 것으로 예상 된 것은 8 월의 9이었고, 도시에서 적군의 퍼레이드를 개최 할 계획이었다. 임명 된 날에 모든 포병 포탄은 적의 사격 지점을 포격하여 훌륭한 초연을 방해하지 못하도록 막았습니다. 적의 배터리 발사를 억제하기위한 작전은 레닌 그라드 전선 사령관 인 레오 니드 고 보 로프 (Leonid Govorov)의 지령에 따라 조직되었으며 "스콜 (Squall)"이라고 명명되었습니다. 많은 불행을 목격 한 레닌 그라드 주민들은 콘서트홀에서 그들의 교향곡을 듣지 못하게되었습니다. 관객들은 가장 다양한 종류의 두려운 선원과 보병들, 무기 방공 무기 전쟁으로 고갈 된 손에서 도시의 민간인을 멸망시켰다. 교향곡은 80 분 동안 지속되었다. 쇼스타코 비치 (Shostakovich)의 새로운 창조물은 모두를 강타했습니다. 대부분은 공개적으로 울었습니다. 음악은 그 당시 사람들의 감정을 보여주었습니다 : 승리에 대한 믿음, 희생, 나라에 대한 사랑. 칼 엘리엇 베르그 (Karl Eliasberg)의 지휘 아래 레닌 그라드 라디오위원회의 그랜드 심포니 오케스트라 (Grand Symphony Orchestra)가 연주 한 콘서트 홀의 밝게 빛나는 샹들리에는 적에 대한 두려움과 경멸을 상징합니다. 필 하모닉 홀 (Philharmonic Hall)에서 공연 된 음악은 설치된 스피커를 통해 도시 전체에서 방송되었습니다. 그녀는 레닌 그라드를 포위하는 파시스트들에게 잘 들었다. 나중에 독일 사람들이 말했듯이, 그들은 도시가 완전히 멸종되었다고 믿었 기 때문에 음악을 들었을 때 화가났다. 적들은 우리의 힘이 굶주림, 두려움, 심지어 죽음까지 극복 할 수 있다고 느꼈습니다. 오늘날 파키스탄 수감자들 대부분은 전쟁에서 승리 할 수 ​​없다는 것을 깨달았다 고 말했습니다.

최고의 웨스턴 오케스트라는 영웅적인 작품을 기획하고자하지만 Shostakovich는 그의 생각을 Toscanini에게 맡기기로 결정했습니다.

해외에서 열린 제 7 회 교향악단의 첫 공연은 뉴욕에서 열렸습니다. 거기에서 전 세계의 승리 행진이 시작되었습니다. 마이크로 필름으로 촬영 된이 작품의 점수는 전쟁으로 가득 찬 세계를 통해 비행기로 전달되었으므로 사용 된 프렛의 강도와 풍성함과 결합하여 활발한 행진 리듬과 대담한 넓은 선율의 움직임을들을 수있었습니다. 납작한 튼튼한 노동 조합은 전면적 인 스윙 어폰 션과 번갈아 가며 교향곡을 "영웅적"인 러시아 테마에 집중했습니다. 온 세상은 북부 수도의 고통받는 주민들의 용기에 감탄했습니다.

곧, 제 7 심포니의 엄청난 공헌을 인정합니다. 역사 소련의 예술, 1942 올해의 소련 정부는 DD를 수여했다. 쇼스타코 비치 (Shostakovich) 국가 상. 그리고 세계 인정의 증거는 명예 회원으로서 미국 예술 문학 연구소 (American Institute of Art and Literature)의 작곡가 선출이었습니다.

그 이후로 수십 년 동안 제 7 교향곡은 많은 국내외 콘서트 홀과 영화에서 연주되었지만, 오랫동안 세계 역사의 한 페이지가 된 잊을 수없는 끔찍한 해에 이르기까지 청중을 불러옵니다. 남 오세티아의 Tskhinval시의 폐허에있는 21 August 2008, Valery Gergiev의 지시하에 Mariinsky Theater Orchestra는 일곱 번째 교향곡의 첫 부분 발췌를했습니다. 많은 러시아 및 해외 채널과 라디오 방송국을 통해 구성된 생중계는이 갈등과 위대한 애국 전쟁 사이의 유사점을 강조했습니다.
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  1. 사할린 스크
    사할린 스크 6 11 월 2012 09 : 12
    +3
    위대한 작곡가의 장엄한 작품! 천재 만이 그러한 음악을 작곡 할 수 있습니다.
  2. kvm
    kvm 6 11 월 2012 09 : 41
    +2
    음악은 큰 힘입니다. 그녀는 단결하고 연결을 끊고 파괴하고 만들 수 있습니다. 정말 강한 작품을 만들 수있는 사람은 거의 없습니다. 그리고 전 세계 문화의 발전에 방향을 제시하는 몇 년과 몇 세기 동안 살아남을 그런 작품은 거의 없지만, 일곱 번째 교향곡은 그 중 하나입니다.
  3. 이그 독크
    이그 독크 6 11 월 2012 09 : 44
    +2
    고전의 팬이 아니라, 7 대 시몬회가 영혼을 장악합니다.
    1. 보리스 64
      보리스 64 6 11 월 2012 11 : 49
      +1
      대부분의 사람들은 실제로 교향곡을 즐깁니다. 그리고 이것은 제 생각에 나이와 국적에 관계없이 CLASSIC입니다.
    2. 삼촌
      삼촌 8 11 월 2012 21 : 40
      0
      제품 견적 : igordok
      고전의 팬이 아니라, 7 대 시몬회가 영혼을 장악합니다.

      러시아 사람들은 일반적으로 러시아 작곡가의 음악을 이해합니다.
  4. ars_pro
    ars_pro 6 11 월 2012 10 : 31
    +2
    위대한 작곡가 인 쇼스타코 비치와 오케스트라의 뮤지션들, 영혼이 아프는 것에 관심이있는 사람들은 이러한 중요한 환경에서도 음악을 만들어 왔습니다. 이것은 모든 세대의 예입니다!
  5. 카라반
    카라반 6 11 월 2012 16 : 29
    +1
    음악에 대한 열망!
  6. Alex60
    Alex60 6 11 월 2012 22 : 41
    0
    가장 큰 것. 내가 조수에서 약 6-7 년을 처음 들었을 때. 사람들의 영의 힘
  7. 전략
    전략 7 11 월 2012 01 : 20
    +1
    사람들이 있었다! 제작자와 전투기 모두!
  8. 학생 마
    학생 마 7 11 월 2012 01 : 29
    0
    드미트리 드미트리 예비치에게 낮은 활을 보냈다!
  9. El13
    El13 9 11 월 2012 01 : 40
    0
    기사에 대한 Igor Sulimov 덕분에 이제 우리의 기원을 기억하고 황혼에서 벗어날 수있는 기사가 필요합니다.