태피스트리를 가진 여자
카스텔로 델라 만타 남작 홀의 프레스코화에 등장하는 영웅들이 그려진 태피스트리
그들은 창백한 눈썹 위로 속삭일 것이다.
"그녀는 누구입니까? 그녀의 남편, 그녀의 집은 어디에 있나요?
단 하나의 기사, 아래로 내린 눈,
조용히 "그녀는 괜찮아요!"라고 말하세요.
아름다운 이마에 하나님의 인을 새겼으니
예상치 못한 배에 안긴 슬픈 짐.
"샬럿의 여인" Andreeva N.V.
"그녀는 누구입니까? 그녀의 남편, 그녀의 집은 어디에 있나요?
단 하나의 기사, 아래로 내린 눈,
조용히 "그녀는 괜찮아요!"라고 말하세요.
아름다운 이마에 하나님의 인을 새겼으니
예상치 못한 배에 안긴 슬픈 짐.
"샬럿의 여인" Andreeva N.V.
중세의 장인정신과 현대성. 자료 태피스트리와 그 역사! 현재와 직접적으로 관련된 그것의 지속이 약속되었습니다. 그리고 그렇습니다. 실제로 때로는 과거가 가장 직접적인 방식으로 현재에 침입하는 경우가 있으며, 여기서 나오는 것이 바로 지금의 이야기가 될 것입니다.
그리고 제가 휴가 중 Goryachiy Klyuch 마을에 있었을 때 그를 알아 가기 위해 도시를 돌아 다녔습니다. 그래서 나는 다음 게스트 하우스 옆에 지하실 입구를 보았습니다. 그 위에 비문이 있습니다.예술 공예 갤러리"물론 나에게 관심이있었습니다. 남쪽의 여름 더위를 지나 계단을 내려오면 던전은 황혼과 비옥한 시원함으로 나를 맞이했다. 어디선가 시끄러운 음악이 들려오고 있었다. 작은 홀 중 하나에는 Goryachiy Klyuch 예술가들의 그림이 벽에 걸려 있었고, 창문에는 현지 거장들의 공예품과 기념품이 걸려 있었습니다. 두 번째 홀에 가보니 깜짝 놀랄 일이 나를 기다리고 있었다. 나는 이것을 볼 것이라고 기대하지 않았으며 내 앞에 펼쳐진 그림에 정말 놀랐습니다.
처음에는 내가 바닥에서 천장까지 매달려 있고 카펫으로 덮인 터키 파샤 또는 인도 나밥의 방에있는 것처럼 보였습니다. 하지만 자세히 살펴보면 이것이 전혀 카펫이 아니라 태피스트리라는 것을 깨달았습니다! 그리고 태피스트리는 나에게 잘 알려져 있습니다. 이것들은 사본임이 분명하지만 매우 높은 품질의 사본이었고 게다가 여기에 그것들이 많았기 때문에 항상 놀라움을 불러일으킵니다.
여기 이 방, 또는 오히려 벽 중 하나의 모습이 있습니다. 크기가 작기 때문에 다른 방법으로는 사진을 찍는 것이 불가능했기 때문입니다. 벽에는 윌리엄 모리스 "그린"의 태피스트리가 걸려 있습니다.
하지만 무엇보다도 나는 파리 중세 박물관("클루니 박물관")에 전시되어 있는 태피스트리 "유니콘을 안고 있는 여인"과 파편이 담긴 베개들로 장식된 반대쪽 벽에 깊은 인상을 받았습니다. 이 시리즈의 다른 태피스트리 이미지.
숙녀와 유니콘, 베개가 있는 태피스트리
한때 내 자료는 VO에 게시되어 이 태피스트리와 그 내용에 대해 설명했습니다. 역사그러므로 여기서 반복할 필요가 없습니다. 그러나 여기에서 비교할 수 있도록 이 시리즈의 태피스트리 중 하나의 사진을 가져오는 것이 좋습니다. 또한 실을 십자로 짜서 손으로 짠 줄거리 또는 장식 구성의 단면 보푸라기없는 벽 카펫을 일반적으로 태피스트리라고 부릅니다. 태피스트리는 형제의 제조소에서 만들어진 태피스트리로만 불립니다. 태피스트리. 그들의 이름은 어디에서 왔습니까? 그러나 그럼에도 불구하고 플롯 이미지가있는 보푸라기없는 단면 카펫이라면 태피스트리를 태피스트리라고 부르는 것은 실수가 아닙니다.
클뤼니 미술관의 태피스트리와 똑같습니다.
그건 그렇고, XV 후반-XVI 세기 초반의 태피스트리의 경우 동일한 "유니콘을 가진 여인"과 같이 잎과 꽃이 점선으로 된 단면 배경이 있으며 자신의 이름도 발명되었습니다. millefleurs는 이것으로부터 태피스트리를 멈추지 않았지만.
바로 그때 이 멋지고 멋진 태피스트리 던전의 여주인인 한 여성이 나에게 나왔는데, 나는 그녀에게 즉시 인터뷰를 요청하지 않을 수 없었습니다. 왜냐하면 언론인의 삶에서 이와 같은 만남은 드물기 때문입니다.
이 여자 - 태피스트리를 배경으로 나탈리아 안드레바를 만나보세요
나는 그녀에게 “어떻게 그런 삶을 살게 되었나요?”라고 묻기 시작했고, 그녀는 이 아름다운 태피스트리 사이에 정착했고 이것이 그녀가 나에게 들려준 교훈적인 이야기였습니다.
알고 보니 그녀는 이곳 Goryachiy Klyuch에서 34년 동안 살았으며 이 작고 아늑한 마을과 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 지역 역사 박물관에서 미술 부서장으로 일했으며 우리가 그녀와 동료라는 것도 밝혀졌습니다. 그녀는 등 뒤에서 지역 신문에서 XNUMX 년간 일했습니다. 그리고 단지 일이 아닙니다 : "쿠반의 황금 펜"-이것이 워크숍의 그녀의 동료이자 크라 스노 다르 영토의 언론인이이 신문에 실린 그녀의 기사를 평가 한 방법입니다.
그녀는 놀랍도록 다재다능하고 다재다능한 사람으로 밝혀졌습니다. 글쎄, 예를 들어 비가 내린 후 고고학 유물을 수집하는 활동을 어떻게 좋아합니까? 지역 폭우로 인해 종종 많은 흥미로운 것들이 표면으로 씻겨 나가기 때문입니다. 그건 그렇고, 박물관 컬렉션이 보충되는 방법입니다. 그녀는 또한 역사 재건 분야에서도 일했습니다. 나는 오래된 의상을 꿰매고 가능한 한 정확하게 외모를 복원하려고 노력했습니다.
그렇게 그녀는 태피스트리에 관심을 갖게 됐다. 결국 이것은 기성품이며 고대 의상의 가장 작은 세부 사항이 매우 잘 표시되는 과거의 가장 신뢰할 수있는 이미지 소스입니다. 그리고 Natalya Valeryevna는 제가 이전에 알지 못했던 매우 흥미로운 이야기를 들려주었습니다. 1834~1898세기에 정점에 도달한 태피스트리 예술은 XNUMX세기 말에 쇠퇴해 본질적으로 잊혀진 것으로 밝혀졌습니다. 그러나 영국인 윌리엄 모리스(William Morris, XNUMX-XNUMX)가 있었는데, 그는 XNUMX세기의 비인격적인 기계 생산에 반대하여 수작업의 명성과 방법을 부활시키기로 결정했습니다.
윌리엄 모리스의 태피스트리 "딸기 절도"(1883). 빅토리아 앤 앨버트 박물관, 런던
그는 특히 어렸을 때부터 존경했던 중세 태피스트리에 관심이 많았습니다. 그의 첫 번째 자수는 매우 원시적이었지만 그럼에도 불구하고 그는 아내 Jane과 함께 런던 교외에 있는 그의 집을 위해 전체 태피스트리 세트를 만들었습니다. 그리고 그의 아내의 작품 중 하나가 1862년 국제 대회에서 그의 회사에 상을 안겨주었습니다.
Morris and Co.를 위한 John Henry Dearle의 태피스트리 "그린" (1890). 보스턴 미술관
그의 의견으로는 태피스트리 제작은 "모든 직조 예술 중에서 가장 고귀한 것". 따라서 그는 이미 1877년에 자신의 집에 첫 번째 직기를 설치하고 1879년에 태피스트리 "아칸서스와 포도나무"를 직접 엮었습니다. 태피스트리는 1885세기 프랑스 작품처럼 보이도록 엮었고, 그는 XNUMX년 된 것처럼 보이도록 의도적으로 바랜 느낌을 주었다. Morris가 이 작업을 완료하는 데 XNUMX시간 XNUMX분이 걸렸습니다. 나중에 그는 딸 메이와 함께 쿠션 커버, 벽난로 스크린, 문 커튼, 침대보 및 기타 가정용품 등 "당신의" 세트에 대한 스케치를 만들었습니다. 그리고 이미 XNUMX년에 Morris는 회사 업무를 딸의 손에 완전하고 완전하게 양도했습니다.
"폐허된 예배당의 가웨인 경과 우웨인 경": Morris & Co.가 짠 "성배" 태피스트리 시리즈 중 태피스트리 No. 4 1891~1894년 스탠모어 홀. 이 버전의 Morris & Co. 1895년부터 1896년까지 Compton Hall의 Lawrence Hodson을 위해 제작되었습니다. 소재 : 면을 기본으로 한 양모와 실크. 버밍엄 박물관 및 미술관
그리고 Morris의 작업에 대한 Natalya Valerievna의 관심은 일반적으로 태피스트리로 성장한 것으로 나타났습니다. 그리고 그녀는 오늘날 태피스트리를 만드는 기업을 찾기 시작했고 그것을 발견했습니다. 그리고 현대 컴퓨터 기술 덕분에 프로그램 제어 기능을 갖춘 특수 기계에서 세밀한 정확도로 재현할 수 있다는 것도 배웠습니다. 그래서 그녀는 이 기업에 연락하여 이제 자신이 원하는 대로 이러한 태피스트리를 주문합니다. 이를 통해 William Morris의 중세 디자인과 스케치를 기반으로 한 그녀의 격자 컬렉션이 형성되었습니다.
Natalya Andreeva는 “내 목표는 태피스트리의 가장 좋은 예를 현대 청중에게 전달하는 것입니다.”라고 말합니다. “윌리암 모리스처럼 나는 예술 작품이 궁전이나 박물관에만 보관되는 것이 아니라 우리 삶의 일상적인 일부가 되어야 하고 일상 생활에서 우리를 둘러싸고 있어야 한다고 믿습니다.”
그건 그렇고, 여기서 태피스트리를 상당히 민주적 인 가격으로 구입할 수 있습니다. Goryachiy Klyuch에 있는 갤러리의 이름은 또한 Morris와 그의 동료들이 주최한 전시회의 이름인 Art & Craft라는 역사적 참조이기도 합니다.
"전사의 연설". E. 번 존스. 모리스 앤 컴퍼니 "성배" 시리즈의 태피스트리입니다. 버밍엄 박물관 및 미술관
그녀의 의견으로는 태피스트리는 단순한 장식품이 아닙니다. 그것은 역사의 기록이기도 하다. 태피스트리에는 검색과 사고를 위한 음식을 제공하는 암호화된 기호가 많이 있습니다. 한마디로 이것은 사람들에게 기쁨과 지식을 모두 제공하는 매우 높은 예술입니다!
“태피스트리는 책처럼 읽을 수 있고, 이미지로 화려하게 장식된 고대 원고처럼 시각적 기호뿐만 아니라 텍스트 조각도 포함하고 있습니다. 거의 모든 모리스의 태피스트리에는 카르투슈 비문이 있으며, 우리는 유니콘을 안고 있는 여인의 천막에서 그것을 볼 수 있습니다. 사실 태피스트리는 정보와 예술적 이미지의 혼합적 원천이다.”
-Natalia Andreeva가 말합니다.
그건 그렇고, Goryachiy Klyuch에 있다면 Lenin Street에 있는 그녀의 아늑한 지하실을 꼭 방문하세요. 언제든지 그곳에서 베개 커버를 구매하거나 한 개 이상 구매하실 수 있습니다.
예술 공예 갤러리(Arts and Crafts Gallery)에 걸려 있는 태피스트리 중 하나인 유니콘 사냥(The Hunt for the Unicorn)은 1495년에서 1505년 사이에 제작된 XNUMX개의 태피스트리 시리즈입니다. 이 태피스트리는 신화 속의 유니콘 사냥 장면을 보여줍니다. 현재 그들은 뉴욕 맨해튼 북부에 있는 메트로폴리탄 미술관 분관인 클로이스터스에 있습니다.
일반적으로 나는 Natalya Valeryevna를 방문하는 것을 정말 좋아했으며 이번 방문 후에 내 머릿속에는 단 하나의 생각이 들었습니다. 세상에 그렇게 흥미롭고 열정적이며 재능있는 사람들이 있다는 것이 얼마나 좋은지. 그것들이 우리 삶을 모든 면에서 얼마나 더 흥미롭고 풍요롭게 만드는가.
PS
그런데 그녀는 시도 씁니다. 예를 들어, 그녀는 Lady Shalott에 대한 발라드를 썼는데 꽤 중세적인 분위기였습니다!
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