스탈린과 쇼스타코 비치 - 형제들
교육에 대한 부담이 점점 줄어들고 있는 우리나라에서 가정은 역사의 이 맥락에서 논쟁은 점점 더 많아지고 있습니다. "스탈린은 피 묻은 놈이자 괴물입니다!" -“거짓말, 썩은 고기! 나는 괴물이야!"이것의 많은 부분은 일반 역사가들의 터무니없는 거짓말에 의해 촉진됩니다. 그리고 저는 그러한 거짓말 중 하나를 깨고 싶습니다. 스탈린이 위대한 소련 작곡가 쇼스타코비치를 조롱했다는 것입니다. 사실, 그 반대였습니다. 그는 민감한 손으로 그것을 키웠습니다!
거짓 이야기는 Shostakovich의 오페라 "Katerina Izmailova"( "Mtsensk District의 Lady Macbeth")에 대한 비판과 함께 Pravda "Muddle instead of music"의 1936 년 기사를 기반으로합니다. 이 기사는 서명없이 나왔고 다른 사람들은 그것을 스탈린의 저자라고 불렀지 만 극도로 알아볼 수있는 스탈린 주의적 교리 문답 방식과는 거리가 먼 그 텍스트는 분명히 그에게 속하지 않습니다. 이야기는 "mess"라는 단어를 준 사람이 바로 그 사람이라고 알려 주지만 편집진은 단순히 자신의 말로 자신의 논문을 말한 것 같아서 서명이 없었습니다. 그들은 그의 기사에 대해 매우 꼼꼼한 스탈린에 서명하고 그의 생각을 다시 말하면서 다른 이름을 넣는 것이 부끄럽다고 생각했습니다.
이제 텍스트 자체에 대해. 우리 대중이 더 이상 원본 출처를 보지 않는다는 사실에 익숙한 자유주의 비평가들은 그것을 "괴상한 정치적 방탕"이라고 불렀습니다. 그러나 그는 그의 모든 비판에도 불구하고 정치에 관한 단어가 아니라 장르의 경계를 조금도 위반하지 않습니다.
“첫 순간부터 청중은 오페라에서 의도적으로 불협화음의 흐름에 놀랐습니다. 멜로디의 파편, 악구의 시작 가라앉고, 터지고, 다시 사라진다... 작곡가가 우연히 단순하고 이해하기 쉬운 멜로디의 길에 빠지면 그는 즉시 겁에 질린 듯 뮤지컬의 정글로 돌진한다. 착란. 표현력은 광란의 리듬으로 대체됩니다 ... "
나는 이것이 셰익스피어의 "탈구된 눈꺼풀"을 구현하는 것 같았던 이 진정한 탈구된 오페라를 들었을 때 경험한 것과 절대적으로 일치한다고 말할 수 있습니다. 그러나 셰익스피어는 햄릿의 말을 따릅니다. (대략 : "그리고 곧게 펴야합니다!"). 고급 예술의 운명은 이러한 어긋남을 조화로 바로잡고 영적으로 치유하는 것이지 단순히 반영하는 것이 아닙니다. 그러나 Shostakovich는 Baratynsky의 말로 잔인한 음모 오페라를 말할 수있는 Mussorgsky 또는 Verdi와 달리 그러한 작업을 설정하지 않았습니다. "아픈 정신이 성가를 치유합니다."
그러나 그 기사에서 더 중요한 것은 다음과 같습니다. “이것은 작곡가의 평범함 때문이 아니라 단순하고 강한 감정을 표현할 수 없기 때문이 아닙니다. 이것은 클래식 오페라와 닮지 않도록 의도적으로 "어지럽게" 만든 음악입니다. 이것은 좌파 예술이 일반적으로 연극에서 부정하는 것과 같은 원리 위에 세워진 음악, 사실주의, 이미지의 명료성, 단어의 자연스러운 소리... 대중을 사로잡는 좋은 음악의 능력은 소부르주아 형식주의에 희생됩니다. 값싼 독창성을 통해 독창성을 주장하려는 시도. 이것은 매우 심하게 끝날 수 있는 난해한 것들의 게임입니다..."
그리고 여기에서 당시 소련의 수사학 옆에 Thomas Mann의 당시 쓰지 않은 소설 Doctor Faustus에 대한 깊은 생각이 압축 된 형태로 전달됩니다. 그의 영웅 Adrian Leverkühn은 Shostakovich와 매우 가까운 재능있는 작곡가이며 동일한 혼란과 "대중을 포착"할 필요성에서 완전히 분리되어 완전히 붕괴됩니다. 그는 파시즘의 희생자가 된 순진한 독일인을 의인화하는 것처럼 자신과 그의 선물, 그리고 그와 친구가 된 아기 Nepomuk를 파괴합니다. 이 소설의 의미 중 하나는 "낮은"사람의 높은 창조주 인 육체와 영의 오만한 분리가 불가피한 상호 죽음을 수반한다는 것입니다.
Mann에게 이 진실은 소비에트 대포가 베를린을 강타했을 때 이미 나중에 생각한 것입니다. 가상의 전기 작가가 후기 Leverkühn의 이야기를 완성합니다. 그러나 스탈린은 Shostakovich가 Leverkunian 침전물에 빠지지 않고 국가의 위대한 작곡가가되도록 모든 것을 수행하여이 음모를 예견 한 것 같습니다!
36일에 그는 30세입니다. 그는 이미 활발한 작곡가이자 Mayakovsky의 빈대, XNUMX 개의 "시험"교향곡, "all-Union" "Song of the Counter", 그리고이 난해한 "Katerina Izmailova"의 음악 작가입니다. 그러나 Prokofiev, Gliere, Myaskovsky와 같은 유명인의 배경에 대한 첫 번째 값과는 거리가 멀습니다.
그리고 이제 오페라와 극장을 자주 방문하는 스탈린은 다른 "젊고 초기"의 예리한 눈으로 그를 빼앗아 놓칠 수없는 여전히 유행하는 "좌파주의"로 가득 찬 그런 선물을 그에게서 봅니다. 그는 그에게 내기를 걸고 근처에 있는 사람은 거의 이해할 수 없으며 그 기사의 형태로 그에게 매우 진지한 창의적 발전을 제공합니다. 기사에 빼기 기호가 표시되어 있다는 것은 중요하지 않습니다. 지배 언론이 젊은 인재를 돌 보았다는 사실은 그를 일종의 전략적 예비군에 두었습니다. 그가 지금 거짓말을하고있는 "작곡가와의 폭군의 전투"의 냄새는 없습니다. 이 병아리와 싸우는 나라의 사건의 바다 한가운데서 요점은 무엇입니까? 반대로 스탈린은 "Cadres가 모든 것을 결정합니다! "라는 슬로건의 정신으로 현재 정부가 더 이상하지 않는 Tupolev, Korolev, Lavochkin 및 기타 많은 사람들처럼 그에게서 파이어 버드를 만들고 싶어합니다.
그리고 거만하지만 여전히 어린 감자처럼 얇은 피부를 가진 작곡가에 이르기까지 아마도 그 기사에 화를 내고 칭찬을 받았을 것입니다. 그리고 그는 fop의 용이함이 아니라 여전히 유백색 백본을 자발적으로 부러 뜨림으로써 리더가 그에게 기대하는 바를 바꿉니다. 그리고 자신을 위한 새로운 키로 그는 이미 고전적인 교향곡 중 첫 번째 교향곡 5번을 씁니다. 국가의 삶이 그 안에 튀고 초연 당시 콘서트에 참석했던 우리 서민들이 40 분 동안 박수를 보냅니다. 이는 Katerina Izmailova의 액체 팝보다 훨씬 더 많습니다!
우리의 자유롭고 완전히 미친 비평가들은 "Shostakovich는 5 번째 교향곡을 작곡하라는 압력을 받았습니다! "라고 썼습니다. 예, 누군가가 그를 그런 음악에 압도했다면 지구상의 그 당시 작곡가는 행복으로 죽었을 것입니다!
이미 논란의 여지가 없고 독창적인 이 소비에트 걸작에 대한 응답으로 스탈린 자신은 그 해의 최고의 사례로 세계에서 즉시 인정받았습니다. 스탈린 자신은 Pravda에서 다음과 같이 썼습니다. 스탈린을 세계 기준으로 "억압"한 쇼스타코비치의 이야기는 세계의 문화 생활에서 하나의 사건이 된다. 그럼에도 불구하고 1940년에 그가 아직 그의 가장 위대한 작품을 그리지 않았을 때 그는 노동의 붉은 깃발 훈장을 받았고 조금 후에는 스탈린 상을 받았습니다.
그러나 어떻게 일부 신문 기사가 신의 재능을 받은 작곡가에게 그처럼 깊은 영향을 미칠 수 있었습니까? 그러나 여기에서 그녀는 할 수있었습니다. 그들은 때때로 머리로 지불 한 단어의 가격과 하나님 자신처럼 장황하게 죄를 짓지 않은 지도자에 대한 믿음이었습니다.
그러나 스탈린은 30년대에 독일과의 치명적인 경쟁에 몰두한 결코 순수한 심미주의자가 아니었고, 분명히 쇼스타코비치의 예술 자체가 아니라 더 높은 목표를 위해 필요했습니다. 그리고 여기 다시 그의 선구자, 달리 부를 수 없으며 천재가 강조됩니다. 포위된 레닌그라드에서 이미 고전적 사실주의자인 쇼스타코비치는 그의 가장 위대한 교향곡 7번을 썼는데, 이 교향곡은 스탈린그라드 전투만큼이나 나치에 대한 우리의 승리에 기여했습니다.
목이 졸린 도시에서 그는 승리의 정신이 죽지 않았을 뿐만 아니라 파시즘에 의해 완전히 사라진 위대한 음악의 정신이라는 메시지를 전 세계에 전합니다. 그리고 전 세계를 위해 더 이상 전쟁이 시작될 때 여전히 깜박이는 선택이 없습니다. 누구를 도울 것인가, 독일 또는 소련? Shostakovich와 같은 제작자가있는 나라에서만 히틀러가 닫히지 않은 봉쇄에서 그런 음악이 돌진하고 하나님은 도와달라고 명령하셨습니다! 그리고 러시아인이 노예 멍에에 합당한 야만인이자 문명의 적이라는 히틀러의 선전은 쇼스타코 비치의 도움으로 크게 터졌습니다.
레닌그라드에서는 7년 9월 1942일 교향곡 XNUMX번 초연이 라디오와 거리 확성기를 통해 방송되었습니다. 그리고 그곳에서 싸운 독일인들에 대한 기억이 있습니다. 그날 그들은 전쟁에서 질 것이라고 느꼈습니다 ... 전략적화물과 같은 교향곡의 점수는 군용기로 미국으로 날아갔습니다. 뉴욕은 북미와 라틴 아메리카의 모든 라디오 방송국에서 방송되었습니다.
그리고 그녀는 세계 창조 이후 가장 잔인한 전투에서 우리의 무는 트럼프 카드가되었으며, 그 결과는 우리와 적대적인 사령관 모두에 따라 영적 수준에서 결정되었습니다. 동시에 세계에서 가장 승리를 거둔 이 음악은 단순히 카테리나 이즈마일로바처럼 파시스트 침략의 공포를 반영한 것이 아닙니다. 헤아릴 수 없는 힘으로 전국에 울려 퍼진 이 노래는 혹독한 군사적 고난과 전후 고난을 극복하는 데 도움이 되었습니다. 진정한 예언자로서 스탈린이 전쟁 XNUMX년 전 Pravda에서 행상 기사로 노렸던 곳입니다!
모든 기대를 충족시킨 창조주, 의 친형제에 대한 감사 무기에파시즘을 격퇴하는 데 도움을 준 가 가장 관대했습니다. 스탈린 치하에서 쇼스타코비치는 매년 레닌 훈장, 스탈린 상 5개 등 높은 상을 받았습니다. 그와 관련하여 거칠지 만 시대의 잔인 함과 완전히 일치하는 지도자는 채찍과 당근으로 모든 것을 달성하는 방법을 알고 당근 만 사용했습니다. 그리고 민속 음악에서 영화, 세련된 푸가에 이르기까지 그의 가장 넓은 범위를 가진 Shostakovich는 국가의 음악적 얼굴이 된 하나의 iota를 실망시키지 않았습니다. 그 당시의 모든 혼란, 비난 및 다툼으로 그는 지금보다 적지 않은 조국에 대답하여 가장 순수한 창조적 동전으로 그를 가장 높은 받침대에 올려 놓았습니다. 7번의 "클래식"과 15번의 "포위" 이후 그의 모든 교향곡, 마지막 XNUMX번까지 그의 모든 음악은 진정으로 우리 사람들이 살고 건설하는 데 도움이 되었으며 전 세계에 우리의 영적 브랜드를 높였습니다.
나중에 모든 것이 무너진 이유는 또 다른 노래이자 미스터리입니다. 덜 위대한 창조주와 함께 다른 강대국이 무너진 이유는 무엇입니까? 그것이 우리가 이제 풀어야 할 것입니다. 그리고 여전히 기억에 남을 기반으로 다시 태어나는 방법, 현재의 세계 전쟁에서 승리하는 방법, 우리가 어떻게 스탈린과 쇼스타코비치와 함께 파시즘을 물리칠 수 있었는지 알아낼 것입니다. 그러나 모든 구멍에 들어간 현재의 거짓말과 더 이상 새로운 Shostakovichs, Tupolevs, Korolevs를위한 여지가없는 부정적인 선택으로 인해 해당 솔루션에 도달하기가 매우 어렵습니다.
스탈린은 어떤 식 으로든 당 수준보다 더 높은 영적 측면에서 그와 가까워진 쇼스타코 비치의 자유를 제한하지 않았습니다. 그리고 첫 번째 공식적인 제한은 더 작고 비 음악적 신 Khrushchev를 숭배하는 동안 이미 그에게 왔습니다. 서양 보조금에 존재하는 우리의 현재 역사에 더 "이념적으로 가까운"그것은 Shostakovich가 1960 년에 CPSU에 가입하도록 강요했습니다. 이것이 "공동의 원인"에 필요한 이유입니다. 그러나 사실, 선구자의 폭을 소유하지 못한 흐루시초프는 스탈린 숭배 아래 여전히 전국과 그 아래 우리 전체 문화에 봉사하는 당을 그 아래로 끌어들이려고했습니다.
그러한 굴레 없이 국가에 충실히 봉사했던 "무당 공산주의자" 쇼스타코비치에게 이 형식적인 굴레는 고통스러운 불신의 표시가 되었습니다. 그러나 오랫동안 형식주의에서 본질로 간 그는 복수심에 찬 스탈린 숭배를 더럽 히고 그러한 풀업으로 이전 거인이 가장 좋아하는 것을 더럽 히지 않을 수 없었던 사람의 의지를 어떻게 든 무너 뜨 렸습니다.
솔로몬 볼코프(Solomon Volkov)가 이끄는 우리의 현대 음악학자들은 "쇼스타코비치보다 그의 음악 때문에 더 많은 고통을 겪은 사람은 없다"는 말도 안되는 글을 쓰면서 훨씬 더 나쁜 길을 택했습니다. 더욱이 서양 음악가들조차도 우리의 음악적 틀에 대한 Shostakovich를 기반으로 한 선집이 된 Volkov의 책 "Evidence"라고 불렀습니다. 그리고 우리의 모든 문화 매체에 자리잡은 이 틀은 우리의 위대한 작곡가를 스탈린의 공급으로 꽃을 피운 승자가 아니라 주머니에 바이올린을 가진 따분한 추방자로 만들고 싶어합니다.
그러나 그는 그렇지 않았습니다. 그는 우리 시대의 절대적으로 현대적인 낙관론자였으며 그의 치유 성가를 통해 모든 드라마와 비극을 수행할 용기를 가졌습니다. 선구자들을 배신하고 석유 공짜의 구덩이에 빠진 우리가 가지 않은 미래에 대한 우리의 사운드 트랙이었습니다. 그리고 부끄러운 타락을 정당화하기 위해 이제 우리의 고유 역사와 그 창조자를 헛되이 무너뜨리고 걷어차자!
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