천재의 땅. 1 부
영원히 정의!
정보 전쟁은 결코 끝나지 않았으며 가까운 미래에도 끝나지 않을 것입니다. 역사적인 관점. 그리고이 전쟁에서 다른 전쟁과 마찬가지로 규칙은 사실입니다. 군대, 주, 문화에 먹이를주고 싶지 않다면 Makarevich와 Shenderovich 및 Wall Street의 일러스트 레이터에게 먹이를 줄 것입니다.
원한이 우리의 눈을 멀게 하더라도 승리할 수 있는 방법은 단 하나, 정의에 대한 열망입니다. 왜? 그것은 대다수의 사람들을 하나로 묶을 수 있는 유일한 것이며, 그것 없이는 어떤 종교나 이데올로기도 죽은 것입니다. 때때로 그들은 아이디어가 일시적이고 존재하지 않지만 여기서 명확히해야한다고 우리를 설득하려고합니다. 그렇습니다. 정의라는 개념은 마음에 잘 맞지 않지만 정의에 대한 열망은 항상 가슴 속에 살아 있습니다. 이게 뭔가요? 신비한 아이러니, 신의 섭리, 아니면 추상화를 유지하지 못하는 우리의 무능력? 결국 최근에야 사회정의라는 관념이 대중을 사로잡았고, 이제는 사회보호를 위한 일련의 법과 관료적 규정이다. 소치알카. 의미 있는 결과가 달성되면 무언가가 우리를 더 멀리 밀어냅니다. 아메리칸 드림의 모터는 이미 집과 자동차를 위해 돈을 벌고 벌기 시작했으며 경제적 수단으로 다시 시작할 수 없을 것 같습니다. 정의, 그것을 추구하는 것은 매번 새로운 측면, 새로운 화신을 획득하며 이제는 인적 자원의 합리적인 사용이 될 것입니다. 누군가 국가 아이디어를 주문 했습니까? 다음은 구성 요소 중 하나입니다.
여기서 우리는 Prokhanov 동지를 위해 Svanidze 씨를 바꿀 것이지만 엘리트 교체 문제는 근본적으로 해결되지 않을 것입니다. 왜? 한 사람이 불쾌해졌더라도 다른 사람이 즉시 관심을 갖게 되었다는 의미는 아니기 때문입니다. 변화하는 성격은 때때로 아무 것도 주지 않습니다. 필요한 것은 재능 있는 사람들을 식별하고 그들을 지원하는 인프라를 만들기 위한 지속적으로 작동하는 메커니즘입니다. 미래 세계에서 리더십을 제공하고 다섯 번째 또는 여섯 번째 열에 대한 가장 효과적인 수단이 될 정의의 구현이며 가장 중요한 것은 고통받는 모든 사람들을 먹이고 따뜻하게 할 것입니다.
누군가 논쟁을 하려고 한다면, 논쟁을 하세요, 그것이 제가 글을 쓰는 이유입니다.
물론 정보 전쟁 수단 중 하나 인 문학, 즉 산문의 예를 사용하여 매우 복잡한 주제를 더 자세히 살펴 보겠습니다.
기이. 러시아 문학의 황금시대와 은시대의 전환기(1897년)에 국내외 과학자들이 인정한 자료에 따르면 러시아 사회의 식자율은 21,1%에 불과했다. 지금은 약 99,8%입니다. 악한 방언이 뭐라고 해도 지식의 수준이 눈에 띄게 높아졌다. 당신은 무의식적으로 묻고 싶습니다. 음, XNUMX 세기의 재능 인 우리의 새로운 Pushkins, Tolstoys 및 Chekhovs는 어디에 있습니까? 이전에 세계적 수준을 설정했던 러시아 문학은 어떻게 되었습니까?
솔직히 말해? 그녀는 곰팡내 나는 모스크바 지방 수준으로 가라 앉았습니다! 양에서 질로의 전환에 특정 문제가 있음이 밝혀졌으며 전체 문학 기관이 대처할 수 없습니다.
RBC TV 채널의 업데이트된 데이터에 따르면 매월 상위 2개의 성공적인 출판 프로젝트에 일반적으로 3-XNUMX개의 수입 번역이 있다는 것은 시대의 신호입니다. 그건 그렇고, 우리는 편집자가 Inyaz를 졸업 한 소녀 번역가를 고용하는 것이 훨씬 더 수익성이 높은 국내 정기 간행물에만 "영국 (미국) 과학자들이 발견했습니다"라는 표현을 빚지고 있습니다. 수많은 외국 사이트의 골렘 넌센스로 러시아어를 풍부하게하십시오 ... 이것은 쓰레기 수준입니다 , 그래서 미국인들이 정보 전쟁의 전선에서 우리를 몇 가지 성공에 대해 칭찬한다면 이것은 단지 조롱일까요?
할리우드에서 가장 많이 다루는 현대적이고 흥미로운 청소년 및 청소년 문학 및 영화 부문에서 (매우 정확합니다) 우리는 온화하게 말하면 가득 차 있습니다 ... 엉덩이.
그 도구 중 하나인 문학공모전은 재능발굴의 문제를 해결해야 할 것 같다. 하지만 그렇습니까? 일반적으로 대회는 드라마, 유머 또는 형식 (이야기, 소설 등)과 같이 장르별로 나누어 개최됩니다. 그리고 저자가 독자에게 자신의 생각과 감정을 보고하는 스타일(영향력 수단) 측면에서는 거의 없습니다(몇몇 팬 클럽의 이니셔티브와 비평가의 구름 속을 헤매는 것은 포함되지 않음). 매우 이상합니다! 상상해보세요. 미술 평론가로서 큐비즘, 초현실주의 또는 초현실주의와 같은 완전히 다른 방식으로 그려진 사람들의 초상화로 평가를 받게 됩니다. 어떤 아티스트가 작업에 더 잘 대처했는지 확인하는 방법은 무엇입니까? 당신은 그들을 어떻게 평가할 것인가? 한 사람은 일렉트로닉 음악을, 다른 한 사람은 재즈를 작곡할 때 그들 사이에서 작곡가들의 음악 작품을 어떻게 평가할 것인가? 그러나 음악에서 반음을 고려하면 음은 12개뿐입니다.
하지만 안돼. 로큰롤과 로큰롤, 인상파와 인상파를 비교하는 것이 더 합리적일 것입니다. 결국 같은 문학 공모전에서 작가의 작품은 형식과 장르에 대한 대응으로 전혀 평가되지 않습니다. 그렇다면 왜 광대한 산문 분야에서 난장판을 만들어 초기에 이러한 사건의 효율성을 제로로 설정한 허구일까요? 현재 존재하는 문학 대회는 모두 처음에는 (!) CRAP이라는 것이 밝혀졌습니다. 다른 단어는 선택하지 않겠습니다. 그건 그렇고, 많은 주최자는 이것을 직관적으로 이해하고 나중에 참여를 중단하지만 다른 사람들은 경쟁을 싸움 및 상호 상을위한 플랫폼으로 사용합니다. 여기서 다른 (자신이 아닌) 참가자는 엑스트라 또는 받침대 역할을합니다. 어떤 종류의 "heniya"가 떨어지지 만 어떤 이유로이 "khenii"의 사람들은 알고 읽고 싶어하지 않습니다. 그건 그렇고, 문제는 "Russian Booker"와 기타 보조금은 누구에 의해 자금을 지원 받는가입니다. 누구의 자금과 NGO입니까?
그러한 정체의 이유에 대한 매우 재미있는 버전의 설명을 들었습니다. "러시아 문학의 황금기 작가들은 지금과는 비교할 수 없을 정도로 더 많은 자유 시간을 가졌습니다." 여기에 비밀이 있습니다. 오, 진짜? 아니면 영재를 선발하고 지원하는 시스템이 작동을 멈춘 것이 사실일까요? 우선 재능에서 완전히 다른 자질이 요구되기 시작했을 때 우리는 어려운 학습자 군대를 늘리는 것만 수행합니다! 이 "전문가"의 조작이 정기 간행물에 재 인쇄 된 것은 씁쓸합니다. 분명히 편집 정책을 담당하는 동일한 전문가입니다.
저자가 독자에게 의미를 전달하는 데 영향을 미치는 수단이나 예술적 스타일의 의미는 무엇입니까? 글쎄, 그들은 글을 쓰고 글을 쓰고 머리 위로 걷지 않습니다. 평신도는 그들에 대해 무엇을 걱정합니까? 차이점은 무엇입니까?
큰. 여기에서 가장 흥미로운 것이 시작됩니다. 만트라가 작동하지 않을 때 "그 차이점은 무엇입니까?", 이해 당사자는 또 다른 시작: “감히 아티스트에게 말하지 마십시오! 더러운 발로 예술에 간섭하지 마세요!” 그러나 시간이 지남에 따라 모든 창작 과정이 공식화되고 예술을 나타내는 것이 가능할 뿐만 아니라 유용하다는 것이 밝혀졌습니다.
러시아 산문에는 Gogolism과 Dostoevism이라는 두 가지 불행이 있습니다. 스타일의 이름은 가장 유명한 대표자의 이름으로 지정됩니다. 첫 번째 불행인 고골리즘(Gogolism)은 언어 표현의 아름다움이 언어를 통해 전달되는 의미의 중요성보다 우선시되는 경우입니다. 꾸밈과 과장 - 희귀한 새가 드네프르 한가운데로 날아갈 것입니다.
그 반대는 Dostoevism입니다. 노출을 위해 아름다움이 희생되고 진실을 찾는 경우가 종종 있습니다.
학습 수단으로서, 개발 단계 및 예술적 전시를 위한 추가 도구로서 이 두 영역은 탁월합니다. 그러나 때때로 많은 추종자들의 기원이 우리 세계관 발전의 다음 단계의 중요성에 굴복하고 싶지 않은 경우가 있으며 이것은 이미 재앙입니다.
고골레브시나
Nikolai Vasilyevich Gogol은 훌륭한 말의 거장이지만 내 눈에 그를 더욱 위대하게 만든 것은 그의 행동, 즉 Dead Souls의 두 번째 볼륨을 태우는 것입니다. 사실 여기에서 고골주의와 상식이 분리되는 분수령이 시작됩니다. 형식은 내용과 일치해야 하며, 예를 들어 표시 수단은 작업의 작업과 일치해야 합니다. 그 강력하고 밝고 아름다운 언어는 인간의 캐리커처를 표시하는 수단이 될 수 없습니다. Taras Bulba - 예, Chichikov - 아니요. 그럼에도 불구하고 Nikolai Vasilyevich는 고통을 겪었지만 재능이 부조리로 변하는 선을 느꼈습니다. 그의 수많은 추종자와 찬사에 관해서는 때때로 그들의 양심이 결코 깨어나지 않을 것 같습니다. 문학 평론가와 대화하십시오. 이 간단한 것에 대한 이해는 그에게 제공되지 않습니다. 이것은 "Dead Souls"의 두 번째 볼륨과 일치했으며 Gogolites에게는 의미의 위기가 기존 사회 정치적 시스템에 대한 싸움의 오래되고 지치고 구역질 나는 진부한 표현으로 대체되기 시작했을 때 속임수가되었습니다. . 어느.
내가 왜 그렇게 범주적입니까? 산문의 다양한 방향 중에서 Gogolians의 대표자가 가장 큰 그룹을 구성하고 창의적 엘리트의 상당 부분을 구성하며 자신을 트렌드 세터로 간주하여 교육 영역을 지배합니다. 이것은 그들이 더 많은 책임을 진다는 것을 의미합니다.
1998년에 Boris Akunin의 소설 The Turkish Gambit이 출판되었는데, 여기에는 멋진 자기 공개 에피소드가 있습니다. 다음은 그 일부입니다.
"훌륭한 푀유톤을 쓰기 위해 주제가 필요한 것은 아닙니다." 프랑스인이 말했다. “글을 잘 쓰면 됩니다.
"글쎄요, 당신은 여기서 거절했습니다. "McLaughlin은 분개했습니다. -주제 없이는 당신과 같은 말로 줄타기하는 사람도 성공하지 못할 것입니다.
"가장 사소한 주제라도 어떤 주제라도 말하면 그것에 관한 기사를 쓸 것입니다. 내 신문은 기꺼이 게시 할 것입니다. "d' Evreux가 손을 내밀었습니다. — 파리? Zeiss 쌍안경에 대한 내 스페인 안장.
모두가 엄청나게 상쾌했습니다.
"d'Evreux에 XNUMX 루블을 걸겠습니다!" Sobolev가 발표했습니다.
- 아무 주제나? 아일랜드인은 천천히 되풀이했다. - 그럼요?
- 전적으로. 적어도 Lucan 대령의 콧수염에 앉아있는 파리에 대해서는.
루마니아인은 서둘러 콧수염을 털고 말했습니다.
“McLaughlin 씨에게 XNUMX달러를 걸겠습니다. 하지만 어떤 아이템을 가져갈까요?
— 예, 적어도 당신의 낡은 부츠. McLaughlin은 프랑스인의 먼지투성이 유프트 부츠를 가리켰습니다. “파리 대중이 읽고 감탄할 수 있는 방식으로 그들에 대해 쓰려고 노력하십시오.
예, 예, 문자 "Z"로만 시작하는 단어로 소설을 쓸 수도 있습니다. 그런 괴짜가 있습니다. 자신감은 적 정찰병 Anvar-effendi (d' Evre)를 실망 시켰습니다. 아아, 최전선 메모 "Old Boots"에 제공된 그의 삶의 실제 사실이 그의 공개 이유가되었습니다.
소설의 저자 인 Grigory Shalvovich Chkhartishvili는 가난한 사람 (수천만 명만 남음)과 불행한 사람 (그리고 지금은 쉬운 사람) Khodorkovsky의 권리와 자유를위한 투사입니다. 자기 아이러니 경향이 있지만 특별한 전문적인 세련미가 모든 것에 대해 문자 그대로 쓸 수있는 능력으로 간주되는 것은 Gogolites 중 하나입니다. g ... 사탕으로 좋은 돈을 버는 것은 도덕적 선택과 같은 사소한 문제입니다 (여기서는 특정 개인이 아니라 일반적으로 문제에 대한 태도를 의미했습니다). 그것은 국가의 양심에 영향을 미치지 않습니다.
질문이 있습니다. 여전히 쓰기 좋습니다. 어떻게 될까요? 아름답거나 여전히 이해할 수 있습니까?
계속 :
- 평판이 좋은 Euronews TV 채널, 5년 2012월 XNUMX일 방송: "화성 탐사선 착륙은 빛의 속도보다 몇 배 빠른 속도로 이뤄졌다" -고등학교 물리학 과정의 무지에 대한 지분이 아니라면 이것은 듀스입니다.
그는 10년 2012월 XNUMX일 방송:
"북대서양의 높은 폭풍 활동으로 인해 멕시코만의 석유 생산량이 감소했습니다.", 그리고 이것은 지리상의 듀스이며 멕시코만은 북대서양에 있지 않습니다.
끝없이 TV를 켜거나 인터넷에 접속하기만 하면 됩니다.
언론인의 지식의 피상성은 마을의 이야기입니다. 그리고 Gogolites가 화살표를 거부하거나 번역하려고 시도조차하지 않더라도 이러한 모든 것은 우선 순위 설정, 철학 및 저널리즘 부서의 교육 표준의 직접적인 결과이며 단어 형성이 배치 될 때 동일한 동전의 모든면입니다. 위의 의미 (그러나 그것은 매우 잘 상용화되어 있습니다). 이것에 대한 치료법이있는 것 같습니다-자기 교육, 호기심, 학식, 수치심, 결국 모든 사람에게 주어지지는 않지만 펜의 주인은 이것을 스스로 요구하지 않을 것입니다.
Ilya Ilf와 Yevgeny Petrov의 소설 "12 Chairs"에 나오는 풍자적 캐릭터인 Nikifor Lyapis-Trubetskoy의 사례는 계속해서 번성하고 있으며 녹음과 방송 모두에서 쓰레기의 수는 증가할 뿐입니다. 파도가 부두를 넘어 빠른 잭으로 떨어졌습니다. ". 문학 비평에서 어떤 이유로 든 동일한 Gogols에 의해이 이미지는 집단 현상을 반영하는 집단적 이미지가 아니라 개별 작가에 대한 사적인 풍자로 인식됩니다.
Korney Ivanovich Chukovsky에 대한 이야기가 있습니다. 그가 단어를 다르게 인식하여 소리에 더 많은 중요성을 부여했습니다. 그래서 그는 돼지라는 단어를 좋아했습니다. 그의 연관 시리즈에서는 긍정적인 색상을 가졌고 대부분의 사람들에게는 중립에서 부정적인 값을 가집니다. 그러나 그는 시인이고 운율에 사는 그는 용서할 수 있지만 약 XNUMX 년 전에 Nezavisimaya Gazeta 온라인 간행물에 실린 흥미로운 자료를 구독 한 저널리즘의 거장에 대해 말할 수 있습니까? .. 나는하지 않을 것입니다 이름을 지정하면 자료는 블로깅 현상에 대해 논의했습니다. 인터넷의 일부 저자는 철학 교육을받지 않은 ( "공포") 전체 출판사의 틈새를 차지했습니다. 주인은 구절을 작곡하는 방법을 알고 Putanxis (예, 맞습니다)를 소유 한 "위대한"사람들은 "비참한 비 문헌 학자"와의 경쟁을 두려워하지 않는다고 말했습니다.
나는 아무도 당신의 쓴 빵을 잠식하는 것을 좋아하지 않는다는 것을 이해하지만 여전히 문자를 추가하는 능력에 대한 오만함과 야망이 얼마나 큰지 이해합니다. 당신이 알아 차리면 나는 반복해야합니다. XNUMX년 전만 해도 자신의 생각을 종이에 표현하는 능력이 글을 읽을 줄 아는 사람의 본질적인 특성이었다는 사실을 잊었습니까? 그리고 이것은 망상이 아니라 세계관입니다. 즉, 사람의 기본 심리적 지표를 기반으로하기 때문에 설득하거나 소각하여 이것과 싸우는 것은 쓸모가 없습니다. 이 세상에 대한 우리의 인식의 차이에서. 이것이 하나 또는 다른 활동 영역을 독점하는 창의적이고 지적 커뮤니티가 원칙적으로 자기 개혁이 불가능한 이유에 대한 답입니다. 하나의 진리가 다른 진리와 대립할 때, 다른 것에 대한 하나의 이성적인 세계관이 자발적이든 아니든 충돌하고, 상호작용하고, 스스로를 풍요롭게 하고, 서로 발전하도록 강요할 때, 진화는 시스템의 경쟁으로만 가능하며, 시스템과의 경쟁은 불가능합니다. 클랜 내 분해.
XNUMX세기와 XNUMX세기 초, 대중 문화와 문해력이 형성되는 동안 관련이 있었던 것이 XNUMX세기에는 계속 증가하는 인간 활동 영역에서 나오는 신조어의 수가 이해할 수 있는 주요 속성을 필요로 하는 과잉이 되었습니다. 의사 소통 수단으로서의 기본 언어. 과장법 및 기타 연설 장식은 거짓 또는 불필요한 정보로 텍스트를 채도에 지나지 않습니다. 다채롭고 게으르게 쓰는 것도 좋고 반대하는 사람도 없지만 고골의 사람들이 이것에서 서로 경쟁하고 절대적인 진실을 다른 사람에게 강요하지 않는 것이 좋습니다. 이것은 이제 러시아어 단어의 주요 발전이 아닙니다. 다가오는 노동 분업에서 Gogolites의 틈새 시장은 산문 디자이너, 웅변, 디자이너 철학자입니다.
그건 그렇고, 언론인의 개념은 의사의 개념과 마찬가지로 오랫동안 직업을 의미하지 않았습니다. 이것은 일종의 활동이며 같은 의학의 직업은 물리 치료사, 외상 전문의, ENT, 치료사, 외과 의사 등입니다. 펜 작업자는 학생 벤치에 있는 첫날부터 시작해야 합니다. 동시에 문해력이 따라 잡을 것입니다.
도스토예프시나
Gogol이 기적을 설명 할 수 있다면 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky는 그것을 만들기 위해 착수했습니다. 사실, 그가 동시에 사용한 색상과 도구는 다소 가혹하지만 이로 인해 Dostoevism에 지친 사람들은 삶의 허영심과 훨씬 더 많은 정치를 뛰어 넘고 인간 우상과 전혀 이야기하지 않을 수 있습니다. ! 글쎄요, 가끔은 정신과 의사나 룸메이트와 함께요.
이것에는 우리에 대한 일종의 가정적인 진실이 있습니다. 우리의 "나"는 끊임없이 자신을 고립 시키려고 노력하고 때로는 온갖 부조리로부터 벽을 쌓고 있지만 부조리와 현실의 충돌로 인해 발생하는 상황은 우주를 다른 관점에서 이해합니다. 그러나 때때로 그것은 똥 통에 덩크하는 것과 같거나 고통스럽습니다. Dostoevsky의 창의성의 마법은 이런 식으로 생각의 탄생을 말의 행동으로 구체화했을뿐만 아니라 이에 대한 우리의 영혼을 자극하여 답을 찾는 정신에 불을 붙였다는 사실에 있습니다. 사실, 그가 대답을 한 것이 아니라 찾고 있었다는 것을 항상 기억해야합니다.
Dostoevism을 가진 모든 작가가 그런 일을 할 수 있는 것은 아닙니다. 훨씬 더 자주 스타일의 외부 속성 만 사용되며 그 결과는 일반적으로 암흑 또는 정신병과 같은 것입니다. 또는 해킹-이것은 거룩함을 목적으로하지만 적어도 모성을 위해 신경 끈처럼 일부 주제, 감정, 파토스가 무자비하게 착취되는 경우입니다. Rozhenka Verba(2012년 Proza.ru에 따르면 "People's Writer")의 작업을 예로 들 수 있습니다. 이것은 나쁘다. 어머니의 이름이 그렇게 신성하다면 왜 "당신의 어머니"라는 저주가 줄어들지 않습니까? Fyodor Mikhailovich의 작업은 사람들이 생각을 형성하도록 장려하지만 그의 모방 자-반대 족은 대부분 예술적 표현에도 불구하고 독자로부터 이러한 품질을 근절합니다.
이 기회를 빌어 Proza.ru의 주최자와 관리자에게 요청을 표명하겠습니다. 드디어 글꼴 작업 기능을 만드십시오. 결국 이탤릭체도, 굵은 글씨체도 없습니다. 어떻게 든 무시하는 것처럼 보입니다. 그렇다면 끝까지 가야합니다. “저자! 여기는 당신의 묘지입니다! 죽은 사람은 주름 장식이 있든 없든 눕는 방법에 관심이 없습니다. 그러나 나는 그들이 전개하는 주제에 대한 저자의 의미 있는 세분화와 같은 초자연적인 것을 요구하는 것이 아닙니다.
광고에서 해키 Dostoevshchina의 재미있는 예입니다. "Health Page"라는 전단지가 우편함에 던져집니다. 무엇보다도 비버 스트림이 광고됩니다. 뭐야, 아직 관심이 없었지만 막연한 의혹이 있습니다. 따라서 구매자가이 약을 구매하도록 장려하기 위해 서로 의심스럽게 유사한 기적적인 치유에 대한 다양한 이야기도 게시됩니다. 그래서… “Antonina Pavlovna가 Uralsk시에서 편지를 쓰고 있습니다. 저는 77세입니다. 하지만 평생 3번의 심장마비와 2번의 뇌졸중을 경험했습니다. 특히 마지막 뇌졸중은 큰 어려움을 겪었습니다. 또한 신우 신염이 있고 양쪽 신장에 낭종이 있으며 질병 예고편이있는 전체 마차로는 하루 종일 나열하기에 충분하지 않습니다. 다른 버전에서는 공포를 따라 잡기 위해 궤양, 건선, 암, 끝없는 고통 및 불면증에 대해 기록하고 이러한 배경에 대해 웅장한 위약을 제시합니다.
문제는 Uralsk시의 Antonina Pavlovna입니다. 하지만 언제 죽을 것입니까?
그 자체의 부조리, 블랙 유머의 기회. 그러나 필사적인 사람들은 그것을 받아들입니다.
단순히 읽을 수 없게 된 Gogol과 달리 수단이 뛰어나면 Dostoevism의 해킹은 흥미로운 효과를 얻습니다. 더 많은 노력을 기울일수록 결과는 역전됩니다. 어떻게 든 밤에 El Murid를 다시 읽었고 (나는 그를 존경하지만 일어났습니다) Borya가 내 안에서 어떻게 깨어 났는지 느낍니다 ... Nemtsov, 그가 Moiseev가 아니라는 것이 좋습니다.
그러나 우리 주술사 Viktor Pelevin은 너무 놀랐습니다. "배트맨 아폴로"에서 발췌:
“-이것이 마음에서 일어나는 현상을 다루는 유일한 방법입니다. 한 방향 또는 다른 방향으로 휘두르지 마십시오. 죽음의 순간에 당신은 신을 보았고 당신이 단지 과정의 집합일 뿐이며 그 어느 것도 당신의 통제하에 있지 않다는 것을 압니다. 그 뿐만 아니라 그것들 중 어떤 것도 필요하지 않습니다. 이 모든 것은 하나님에게만 필요합니다. 그것은 당신에게 아무 소용이 없습니다. 왜냐하면 당신은 전혀 존재하지 않기 때문입니다. 하나님은 자기 자신만 필요로 하십니다. 우주에는 오직 그와 그의 보이지 않는 거울, 즉 세상이 있을 뿐이다. 신은 당신이 당신 자신을 믿도록 속여 엔진이 당신 안에서 시작되도록 합니다. 그런 다음 당신은 그의 공장에서 평생을 일하며 이것이 당신 자신의 공장이라고 생각합니다. 그리고 당신이 죽어야 할 때이 모든 "나"는 결코 당신이 아니라 단지 그 사람이라는 것이 밝혀졌습니다. 당신의 삶은 당신과 아무 상관이 없습니다. 그것을 사는 사람이 없습니다.
그러면 누가 이 '나'를 믿습니까?
"나" 스스로 믿습니다. 그것이 전체 트릭입니다. 이 자급 자족하는 망상은 각 매트릭스 배터리가 환경적으로 땅에 묻히기 전 XNUMX년 동안 생산하는 에너지원입니다. 이것을 알아낼 수 있다는 것은 신이 창조물에 남긴 가장 이상한 버그 중 하나입니다. 그 이후에는 형이상학적 의미에서 믿을 수 없을 정도로 흥미로운 것이 있기 때문입니다. 사물의 우주적 질서에 대한 반란의 기회가 있기 때문입니다.
“자신이 존재한다고 생각하는 한 신에 대한 반역은 있을 수 없습니다. 망상은 결코 발아하는 씨앗이 될 수 없습니다. 그러나 당신이 실제로 존재하지 않는다는 것을 깨닫고 일어설 때 그 반란은 하나님 자신의 뜻이 됩니다. 따라서 분쇄하는 것은 불가능합니다. 많은 사람들이 고대에도 이것에 매료되었습니다. 그러나 나는 이것이 단 한 가지를 의미한다고 믿습니다. 하나님은 여전히 그들을 밀어 붙였습니다. 씻는 것이 아니라 스케이트를 타는 것입니다. 고맙지 만 사양 할게. 하나님에 대한 반역은 하나님 외에는 누구에게도 필요하지 않습니다.
그의 재능에 경의를 표하지만 그는 진지한가 아니면 숨겨진 그로테스크가 있는가? 창의적인 눈속임이 된 경계선을 다루고 있는 것 같습니다. 설명하겠습니다. 높은 수준의 사실주의로 우리의 신화와 미신을 가지고 노는 Pelevin은 그가 좋아하지 않는 책 같은 세계를 만듭니다. 선불교에 의한 뇌 손상의 결과는 농담이 아닙니다. 저자에게 이것은 자주 발생하지 않을 수 있지만 Viktor Olegovich는이 방향의 발견자가 아닙니다. 그러나 이로 인해 그러한 우주에 살고있는 누군가가 백신의 외래 단백질로 병에 걸린 것처럼 거부하고 출력에서 유용한 품질-면역을 받으면 매우 흥미로운 효과가 나타납니다. , 실수에 대한 반성. 믿음의 시험을 통과하지 못한 사람은 다른 사람의 키메라로 계속 고통을 받더라도 그것을 요구할 권리가 없습니다.
나는이 경향을 키우는 저자에게 경의를 표하지만 다시 말하지만 이것은 Dostoevism의 방향 중 하나 인 특정 부분 일 뿐이므로 Pelevins가 독점적으로 그들 사이에서 경쟁하게하고 그들의 책은 다음과 같은 서점에서 독자를 위해 판매됩니다. 해당 마크. 나는 Pelevinian이 아니며 Dostoevism에 걸렸고 개인적으로 왜 그렇게 많은 노력과 재능을 소비하고 실제로 간균으로 작업해야하는지 상상할 수 없습니다. 그러나 이것은 그들의 창의적인 선택입니다.
다음은 뭐지?
누구도 고골과 도스토예비즘의 업적을 부인하지 않는다. 문제는 그들이 지금 잘하고 있는 유일한 것이 자신을 재생산하고 방어하는 것뿐이며, 또한 자신의 현재 상태에 해당하지 않는 다른 사람의 자리를 점유하고 있다는 것이다. 다행히도 세상은 쐐기처럼 그들에게 수렴하지 않았고 문학 자료를 제시하는 다른 방향이 많이 있지만 어떤 종류의 돈키호테가 이러한 매장량을 뚫을 수 있습니까?
이것은 Yaroslavna의 울음이 아닙니다. 이것은 세계관을 바꾸려는 시도이기 때문에 추출 표현을 사용하여 이러한 예술적 스타일의 단점, 결함, 버그를 고려하는 데 너무 많은 시간을 보냈습니다. 이제 Gogolian이 Dostoevism에 지친 사람들 사이에서 항상 불편할 것이라는 생각이 분명해 졌기를 바랍니다. 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 스타일 구분이 없으면 산문에서 경쟁 선택 시스템이 비효율적입니다. 우리는 영재를 식별하기 위한 메커니즘과 기준을 검토해야 합니다. 이것은 러시아 세계의 생존을 보장하는 것 중 하나입니다.
시스템 문제로 돌아가 봅시다. 이 모든 것을 어떻게 해야 할까요?
첫째 : 토론하고, 이야기하고, 질문하고, 올바르게 묻는 각 질문은 이미 답의 절반입니다. 이미 몇 가지 답변을 제공했습니다. 고용하는 국가로 대표되는 사회는 필연적으로 교육 기준, 출판 분야의 직업적 관계 등을 규제할 것입니다. 결국 저널리즘이란 무엇인가? 이곳은 정보 전쟁의 최전선이며 음악, 작사, 영화와 함께 내일의 이념과 세계관을 결정할 현대 문화가 지금 여기에서 만들어지고 있는 부엌입니다. 그건 그렇고, XNUMX 년 또는 몇 년 전에 이미 "저널리즘에 관한"법을 개정하려는 시도가 있었고 다른 창의적인 노동자와 마찬가지로 XNUMX 년에 한 번씩 전문 재인증을 도입해야했습니다. 펜의 주인은 반격했습니다. 나는 관료적 자의성이 우리 삶에서 일어난다는 것을 이해하지만, 우리는 대중 통제의 다른 메커니즘과 전문적인 수준의 성장을 자극하는 수단을 생각해 내야 합니다. 같은 카자흐스탄의 인민 건강법에 따르면 간호사가 XNUMX년에 한 번씩 자신의 전문 분야에서 추가 교육과 전문 인증을 받고 기술과 성장을 확인해야 하는 이유가 명확하지 않지만 언론인은 그렇지 않습니까? 그들은 특별합니까?
입법 및 시민 이니셔티브에 대한 제안을 제공할 준비가 되었습니다. 필요한 것은 바로 청중의 고려와 토론에 대한 관심이기 때문에 지금 그것들을 배치하는 것은 의미가 없습니다.
두 번째 : 문제를 처리해야합니다. 새로운 인재의 출현에 유리한 조건을 만드는 방법을 스스로에게 물었을 때 떠오르는 대답은 무엇입니까? 모든 단계, 보조금, 장학금, 학위가 있는 교육 및 과학 시스템, 맞습니까? 모든 부모는 이 주제에 대해 할 말이 있습니다. 좋든 나쁘든, 그것은 영재들을 위한 소통과 지원의 수단으로 존재하며 최소한 통제될 수 있다.
주요 단점:
-그 효과의 결과를 보려면 전체 세대, 10-20년이 걸리며 이것은 사실이 아닙니다. 저는 우리나라 역사상 더 이상 잃어버린 세대가 없기를 바랍니다.
-당신이이 시스템 밖에 있다면 당신은 빈 곳이고 당신의 이름은 아무것도 아닙니다. 이것은 대안이 없음을 나타내므로 아마도 가장 중요 할 것입니다.
이 자료를 준비하면서 예술, 이 경우에는 문학 또는 과학 활동을 고려하기 위해 선택할 주제를 선택할 수 있었습니다. 저를 믿으십시오. 겉보기에 민주적 인 학업 환경에서의 다툼은 볼쇼이 극장의 다툼보다 열렬하고 열정적이지 않습니다. 단지 과학자들이 홍보를 열망하지 않는다는 것입니다. Poincaré 세기 정리를 증명 한 Grigory Perelman이 여전히 집이 없는지 궁금합니다. 관료주의가 러시아 과학 아카데미 (러시아 과학 아카데미)를 개혁하기 위해 기어 다니는 것은 아마도 처음이 아닐 것입니다. 내 말은, 원래 형태로. 그러나 아아, 차르와 정치국 모두에서 한두 번 이상 그러한 꾸짖는 공무원의 수동 제어 모드에서 과학자의 문제에 개입하고 해결하는 것이 필요했습니다. 이것은 아마도 "위대한 사상가"를 루프 할 때 상식을 고수하려는 의지를 갖는 정치인의 특별한 재능 일 것입니다. 기술적으로 과학적 환경에 대한 자료를 제시하고 이해하는 것이 훨씬 더 어렵다는 것을 이해합니다.
어떤 식 으로든 나는이 아이디어를 본문에서 말했고 다시 반복하겠습니다. 기존의 창의적이고 지적 엘리트는 자기 개혁이 불가능합니다. 시스템 내 경쟁과 시스템 간의 경쟁을 분리할 필요가 있습니다. 재능있는 사람들은 종종 일반 아이디어 분야에서 벗어나 나머지 사람들에게 주변으로 분류 할 권리를 부여하고 볼 수있는 능력은 바보로 간주됩니다. 필요한 것은 시스템 경쟁이다. 대체제도가 필요하지만 어떠한 경우에도 인재선발의 원칙에 따라 기존의 이미지와 닮음으로 성형되어서는 안 된다.
10년을 기다려라, 지금 여기에서 인재를 찾을 수 있다. 괴짜는 매우 훌륭하고 축적 된 인간 경험은 더욱 가치가 있습니다. 그리고 여기에서 전자 통신 수단은 우리에게 지금까지 없었던 것을 제공했습니다. 모든 종류의 스타일과 방향의 세분화와 공연자, 과학자, 예술가, 사진 작가, 비디오 작가, 작가 등을 공개적으로 전시할 수 있는 능력 등입니다. 경제학자들은 여섯 번째 기술 질서가 무엇일지 전혀 모르는 것 같지만 일곱 번째가 인적 자원의 합리적 사용을 기반으로 형성될 것이라는 사실은 확실합니다. 결국 우리는 문자 그대로 그에게서 팔 거리에 있습니다.
예. 지금 많은 사람들이 댓글을 달고 있습니다. 다음은 두 구절입니다.
- 자본주의가 있다 RѕSЂRјR "와 ° 사회 구조”라는 문구를 보면 교과서와 참고서를 펴보면 공통된 표현을 다루고 있음을 알 수 있습니다.
- 자본주의가 있다 средство 사회 구조”, 하나의 특이한 단어, 일반적인 말실수, 누군가의 실수는 틀에 얽매이지 않는 생각을하는 사람을 즉시 배신 할 수 있습니다.
그래서 그렇지 않습니까? 중요한 것은 전자 프로그램이 이미 이러한 차이점의 정의에 대처하고 있다는 것입니다. 조금만 남았습니다-정치적 의지의 존재 또는 이에 대한 사회의 요구. 도와드릴 준비가 되었습니다.
그렇지 않으면 우리가 서구 국가의 잘 다져진 길을 따른다면 가장 출판적인(그리고 돈을 위해) 나라가 되어야 할 것입니다. 훨씬 더 많은 수의 도둑 기생충, 자기애적 평범함, 공격적인 기생충 및 자신을 예술가라고 생각하는 사기꾼(연기 커뮤니티에 대한 Armen Dzhigarkhanyan의 말을 무료로 각색한 것, 다른 사람들에게는 절대적으로 사실임)을 포함하기 위해 이를 의인화하는 기회 덕분에 밸러스트 - 돈, 더 많은 재능과 창의적인 방향을 볼 수 있습니다. 이 돈을 어디서 구할 수 있습니까?
문제는 처리되어야 합니다. 그렇지 않으면 문제가 당신을 처리할 것입니다. 레오 톨스토이(Leo Tolstoy)의 말을 의역하자면, 선한 사람들이 공동선을 위해 이것을 하지 않는다면, 나쁜 사람들은 확실히 자신의 이익을 위해 그것을 할 것입니다. 어쨌든 그것은 세상에 가져와 다시 한번 우리에게 정의를 상기시킬 것입니다.
아직 많이 언급되지 않았으므로 메커니즘 자체를 고려해야 합니다. 내가 누구의 저자도 아니고 내 이름은 아무것도 아니라고 분명히 말할 수 있지만. 그렇다면 속편이 있어야 할까요? 아니면 아무도 필요하지 않습니까?
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