서방에는 죽음이나 자유주의 파시즘의 두 가지 시나리오가 있습니다.
유럽과 서부 전체적으로 보면 시대가 끝나고 있습니다. 이것은 그의 "우울한"Lars von Trier를 민감하게 붙잡 았습니다. 그러나 고르바초프의 페레스트로이카 시대부터 "선진국과의 통합"의 결과로 지난 25 년 동안 우리는 유로 대서양과 완전히 연계되어 있었기 때문에 이것은 우리를 직접적으로 염려합니다.서방에는 이제 죽음과 자유주의 파시즘의 두 가지 시나리오 만있다. 궁극적으로는 같은 죽음을 겪을 것이다. 그리고 "우울함"에서 지구와 우울한 행성의 충돌에서 세계의 끝은 가장 끔찍한 탈출구를 의미하지 않습니다. 모든 것을 그대로두고 인간을 잃어 버리는 것은 훨씬 더 심각합니다. 노르웨이 앤더스 브레 비크 (Anders Breivik)는 트리어 (Trier)의 예술적 발견에 따라 일주일 반 전에도 증명되었습니다.
러시아 란 무엇인가? 이 상황이 서구에 인질로 남아있을 것인가? 아니면 개발 조직, 새로운 문명의 돌파구 및 대다수 인구의 이익을위한 회복과 같은 대안적인 시나리오에 착수 할 것인가?
상기를 이해하고 이해하는 것은 쉽지 않습니다. 하지만 필요합니다. 특히 전 세계적 규모의 사회 경제적 인 끝이 매우 가까워서 2014보다 늦지 않게 올 것입니다.
라스 폰 트리에 (Lars von Trier)의 우울에 대한 압도적 인 반응은 감독이 아마도 아이러니하게도 아이러니 컬하거나 심지어 트롤을 미화했다는 사실에 대한 것입니다. 덴마크 영화 제작자의 예리한 비전에 대한이 무감각은 진단입니다. 글쎄, 이것이 아이러니하다면 Breivik이 예기치 않게 준비한듯한 도살장은 아이러니로 간주되어야합니다. 그런데 어제 전날 Breivik은 그의 가장 좋아하는 영화가 Larson Trier의 회화 "Dogville"중 하나라고 말했다. "Melancholy"Justin, Nicole Kidman의 주요여 주인공만큼이나 금발이다.
노르웨이에서 무슨 일이 일어난 후에 폰 테리어의 칸느 영화제 스캔들은 완전히 다른 방식으로 인식됩니다. 언론인이 독일인의 뿌리에 대해 물었을 때, 유대인 가정에서 자란 라스 폰 트리어 (Lars von Trier)는 "유대인은 오랫동안 유대인으로 여겨져 매우 행복했습니다"라고 말했지만, 그는 "사실 나치였습니다. 나의 조상은 독일인이었다. 그것은 나에게 이상한 기쁨을 주었다. 나는 이제 히틀러를 이해한다고 생각합니다. 그리고 나는 그에게 조금 동정한다 "...
그런데 감독 인 폰 트리에 (von Trier)의 마지막 영화가 모든 점에서 북유럽 인 것을 기억할 가치가 있습니다. (영화는 북유럽 인 : 독일, 덴마크, 스웨덴, 프랑스 ...), 바그너의 훌륭한 음악 주위에 지어졌습니다. 아돌프 히틀러가 가장 좋아하는 작곡가 였지만 니체와 독일 나치즘과 파시즘의 영적 선구자로도 나타났습니다.
물론 요점은 진보적 인 폰 트리어의 진정한 믿음이 아니라 위대한 와그너가 유럽을 매료시킨 것에 대한 다음의 연설에 관한 것이 아닙니다. 것은 다르다. 유럽에서 무언가가 익었습니다. 이제는 언제든지 실현 될 수 있습니다. 여기서 그들은 스스로가 붕괴와 멸종의 다른 대안을 보지 못하기 때문에 새로운 파시즘의 시작으로 일어나고있는 것을 인식하기를 원한다.
자유주의 파시즘은 인류의 나머지 부분 인 자연, 즉 물질적 자원, 자원, 무제한 착취의 대상이 아닌 희생을 통해 에너지와 삶의 원천을받는 기업 국가 나 메가 주 (이 경우 유럽 연합 또는 유로 대서양 세계)의 조직을 의미합니다.
Breivik은 훌륭한 모범이며, 매우 매혹적인 아침 별입니다. 그러나이 현대 네오콘 십자군은 부시 주니어, 아프가니스탄과 이라크 점령, 사르코지가 리비아 강간을 조직 한 것과 크게 다르지 않다.
여기서 과제는 생존하는 것이며, 힘을 통해서만 생존하는 것이 가능합니다. 따라서 그것은 사실입니다. Breivik처럼, 이것에 대해서도, "유태인"과 이스라엘 유대인의 동맹 관계가 언뜻보기에는 예견치 않습니다. 그러나 속지 마십시오. 어느 순간에도 주요 적들은 무슬림이 아니라 동일한 유대인이나 슬라브가 될 것이다.
오늘날 유럽과 서방은 직접 죽음을 피할 수있는 유일한 방법으로 파시즘을 임신하고 있습니다.
반복해서 말하면서, 재능있는 시대를 진단하고 대부분의 시간 동안 공통적으로 편안하고 끝나는 시간, 즉 확립 된 삶의 방식을 가리키는 아티스트는 아닙니다. 거의 동일한 상황이 1920-x의 끝에서 독일에있었습니다 - 1930-x의 시작 부분. 그리고 얽혀있는 유럽인들은 절망에 빠져 도살을 위해 순종하기를 원하지 않고 새로운 파시즘에 대한 대안을 보지 못합니다.
이미 예술적이지 않은 현실에서, "날아 다니다"를 희망하는 사람들은 점점 더 적습니다. 이것은 "우울한 존재"입니다. 이것은 지구를 넘어서는 우울한 행성의 경간을 의미하는 훌륭한 단어입니다. 그러나 번역이 가능하고 "어쩌면 타격을 입을 수 있습니다!".
나르 지 않는다. 범위가 없습니다. 인생은 소진되고, 증발되고, 부식된다. 인구 통계학적인 멸종과 먼 곳의 방문객에 의한 원주민 인구의 집중적 인 대체는 서구 문명 전체의 멸종에 대한 이야기 일뿐입니다. 저스틴의 주인공 인 "우울한 자"의 신조가 "지구상의 생명은 악합니다"라는 것은 우연이 아닙니다. 물론, 이것은 일반적으로 삶에 관한 것이 아니라 저스틴 옆의 삶에 관한 것입니다. 사람들이 자신의 존재, 죽음, 죽음 이후의 삶에 대한 기본 조건을 잊어 버렸을 때 - 그런 삶이 악 해지자, 유흥은 언데드를 만듭니다.
일반적으로 이와 관련하여 오늘날 서구 영화의 최고의 작품은 죽음을 맞이하고 죽음으로 들어가는 문제를 필사적으로, 때로는 훌륭하게 탐구하고 있습니다. 그리고 이것은 터키의 Grigory Melekhov 할머니의 죽음으로 시작된 Dostoevsky의 "저주받은 의문"이나 "조용한 돈"의 서사시적인 위엄이 lumpen-bourgeois의 지방 수공예로 완전히 대체 된 러시아의 퇴보를 보여줍니다.
라스 폰 트리에 (Lars von Trier)의 "Melancholy"는 최근 몇 년 동안 헐리우드의 위대한 영화인 "The Mysterious 역사 죽음과 죽음에 대한 준비가 펼쳐지는 벤자민 버튼 (Benjamin Button)은 바로 하드 절차 적 의식 그림으로 펼쳐집니다.
폴에서 접힌 깨지기 쉬운 투명한 shalashik ( "cave", 그의 작은 조카 Justin을 위해 죽어가는 분에 나타납니다)은 이미 우리 시대의 일종의 방주입니다. 여기서 펼쳐지는 전 지구 적 재난 위기의 특정 상황에서 인간과 인간의 새로운 개념이 개발되고 있습니다. 예를 들어, "Benjamin Button의 신비한 역사"에서와 같이 : "우리는 사랑하는 사람들을 잃기 위해 창조되었습니다. 그렇지 않으면 누가 우리에게 정말로 중요한 사람인지 어떻게 알 수 있습니까? "
우리가 살 수있는 새로운 능력과 완전히 살아갈 새로운 소망은 존엄하게 죽고 죽음을 기억하고 죽음에 이르게하는 새로운 발견 능력에서 태어날 것입니다.
Lars von Trier의 최신작은 재앙이 다가올 때 순간을 제쳐 놓고 현대 영화의 평범한 생리 학적 공포없이 모든 것이 즉각적으로 사라지게되는 마지막 순간에 완성도와 완성도에 도달합니다. 그리고 영화 비평가 인 Andrei Plakhov는 우리 앞에 "영화 역사상 가장 끝내주는 결승전 중 하나이며 종말론 적 해피 엔딩"이라고합니다.
사람들의 삶은 죽음의 상황에서 드러납니다. "나의 슬픔은 밝다.". 그들은 사람들이고, 화상을 입으며, 우리의 눈 앞에서 몰살을가합니다. 동시에 인간과 삶의 열망을 되살립니다. 그리고 죽음에서 숨어지기보다는 죽음과 함께 살기위한 새로운 예술을 준비하고 삶을 죽인다.
"우울"의 영웅이 죽을 때 활력이 없습니다. 그 반대입니다. 인류는 죽음에 대한 존중을 포기하고 죽음의 문제를 포기함으로써 퇴화하고 죽음의 기억을 "서사 천막"의 유머로 바꿀 때 "모멘토가 죽는다." 라스 폰 트리에 (Lars von Trier)가 선택한 재앙의 유형은 알려지지 않은 새로운 행성 멜랑 콜리 아 (Melancholia)와의 충돌입니다.이 행성은 다른 사람을 이해하는 것이 여전히 어렵 기 때문에 시청자의 편의를 위해 가장 선명합니다. 대량 시청자가 그 끝을 알 수있는 다른 방법이 있습니까? 그리고 두 가지를 보여주는 것이 중요합니다. 서구의 삶을 보람 있고 의미없는 것으로 보며, 시간이 끝날 때, 둘째, 죽을 준비가 된 상태입니다. 그러나 실제적인 목적은 행성과 다른 자연적 요소로부터 오는 것이 아닙니다. 자연에서 - 오직 사람들의 것.
다가올 붕괴는 사회적 영적이고 문명적인 것입니다. 이 막강한 영화에 대해 만드는 것은 거의 불가능합니다. 그러므로 그들은 천재 지변으로 현혹되어 우리를 놀라게합니다. 서구 문명의 죽음은 다문화주의의 썩은 "다목적"에서 비롯된 것이 아닙니다. 뿌리와 자신과 문화를 재현 할 수있는 능력은 쇠퇴 해갔습니다. 그리고 남쪽과 동쪽에서 조용한 유럽을 침략 한 외국인들은 "백인"의 자기 파괴만을 강조합니다.
우리는 러시아에 살면서 인구와 공간을 빠르게 잃고 모스크바의 3 배를 만들고 모스크바에 의해 전염병을 더 많이 먹습니다. 우리는 여전히 반대 할 수 없으며 그와 관련이 없습니다.
트리에 (Trier)가 쓴 주인공의 결혼식은 시대의 정확한 끝을 위해 훌륭하고 적절하게 길고 자세합니다. 컨벤션과 규범에 대한 저스틴의 반란은 그녀가 버릇없고 변덕스럽고 변덕 스럽기 때문에가 아니라, 이러한 관습과 규범이 더 이상 효과가 없기 때문에가 아니라, 소녀의 행복의 절정으로 인하여 결혼은 실제로 시간이 지남에 따라 대회의 장례식으로 바뀐다. 시간이 끝났어.
모든 사람, 지역 사회, 사회적 계층, 계급, 장소 및 국가마다 그 시작과 끝이 있습니다. 그리고 시간의 끝은 모든 습관적 인 존재, 관성, 인생의 경험과 습관, 지식의 끝입니다. 인생은 함께 두들겨서 특정 시간에 모였습니다.
알렉산더 쿠시 니르 (Alexander Kushnir)가 브레즈네프 (Brezhnev)의 침체의 절정에 쓴 것처럼 "한편으로는 시대가 선택되지 않고 살고 죽는다. 그러나 당신 시대에 죽지 않는다면 어떨까요? 당신의 시간이 조기에 끝났고 실패하고 여전히 살아 있다면?
Lars von Trier는 많은 인용문과 직접적인 암시에 대한 비난을 받고 있습니다. 그러나 이것은 2 차적인 것이 아니라 정확성입니다. Trier의 "Tarkovism"에 대한 표시조차도 그 자체가 아니라 인공적인 "희생"에 관한 것이 아니라 가장 행복한 유럽과 북유럽에서 가장 행복한 행복한 궁전 (영화의 사건이 일어나는 곳)이 이제는 동일하다는 근본적인 사실을 보여주는 데 사용됩니다 "스토커"에서처럼 데드 존. 그리고 벽에 노출 된 오래된 주인의 사진은 실제 삶의 기준점 인 안정성의 일부 지점을 찾기 위해 부서지고 깨진 시간과 공간에서여 주인공과 감독 자신의 경솔한 시도입니다.
데인 트리어에서는 새로운 상황이 재현되고 "햄릿의 비극적 인 이야기, 덴마크어의 왕자." 그리고 여기 신호는 작은 나라 인 덴마크뿐 아니라 그것이 바이킹의 발상지라는 것을 결코 잊지 않습니다. 여기 계곡의 백합이 저어지에있는 저스틴 사진이 필요합니다. 마치 오펠리아가 방랑자의 연설을 마치고 내려 놓은 것처럼, "... 그녀는 화환을 나뭇 가지에 걸어 놓으려고했습니다. 배신하는 암캐가 부러졌고 풀과 그녀 자신은 졸린 물에 빠졌다. 그녀의 옷은 밖으로 퍼지고, 애벌레처럼 그녀를 데려 갔다. 그녀는 그녀가 말썽을 냄새 맡지 않거나 물의 성분에서 선천적 인 창조물이었다처럼 노래를 그 사이에 반면에 노래했다; 이것은 지속될 수 없었고 옷은 무겁고 힘이 들며 죽음의 늪지대로 던져지는 소리에 불만 해졌다. "
그리고 가장 중요한 것은 400 또는 1000 년 전 "시간이 끝났습니다"( "시간이 맞지 않는다", 러시아어로 번역 된 다른 번역은 능숙합니다 : "dislocated", "loosened", " "시간의 연결이 끊어졌고,"실이 찢겨져 버렸습니다. ""우리 시대는 그 고리를 깨뜨 렸습니다. ""시간은 혼란스럽고 혼란 스럽습니다. ""세상은 화가났다 "...).
그리고 시간을 치료하고 시대를 회복 시키거나 새로운 캐릭터를 만들려면 영화 제작자는 할 수 없습니다. 이 상황에서 작은 조카에게는 저스틴이 시간의 끝을 가장 민감하게 인식하고 있습니다. 저스틴은 오늘날 강박 관념에 사로 잡혀있는 워크래프트 컴퓨터 게임 (Crafts War)에서 철 거인 군대의 지휘관 인 스틸 브레이커를 대표합니다. 수백만 명의 어린이와 청소년. 그는 그녀를 "Stilbreaker 이모"라고 부릅니다. 그런데 Breivik은 또한이 게임에서 열렬한 플레이어 였고 몇몇 노르웨이 소매상은 일시적으로 판매를 중지해야하고 World of Warcraft도 목록에있었습니다.
Steelbreaker가 유사한 게임 세계에서 나온 "오래된 신"중 하나 인 특정 Yogg-Saron이라는 이름으로 육군을 죽음에 이르게 함을 나타냅니다. 그러나 6-7의 어린 시절, 그는 상황의 적절성을 설정할 수 있으며, 세상을 냉정하고 현실적으로 바라보며, 죽음의 순간을 준비하는 것을 가능케합니다. 이모의 인물 인 지옥이나 천국의 셰르파가됩니다.
여기에 테리 가짜 종교가 있다는 것은 분명합니다. 그러나 이것은 필사적 인 상황에서 "Stillbrecker 이모"에 의존하기 때문에 시간이 끝날 때 다른 지점입니다. 그는 다른 가르침을받지 못했습니다. 물론,이 강 브레이커는 우리에게 법령이 아닙니다. 우리는 스스로 콧수염을 흘 렸습니다 ...하지만 이것은 특히 성직자조차도 자신의 임무를 수행하지 못했고, 그들은 모두와 함께 새로운 시간을 아직 찾지 못했다는 것을 의미합니까?
"우울함"은 치료할 수 없습니다. 이것은 영화 진단, 영화 - 시간이 끝날 때의 증상입니다.
그리고 그것은 마음의 변화, 즉 회개, 메타 노아에 대한 기술적 필요에 관한 것입니다. Lars von Trier의 영화는 어둡거나 미학적이지 않습니다. 우리는 이해하지 못하고 명백한 것을보고 싶지 않습니다.
보스 저스틴 (Boss Justin)은 결혼식 도중 광고주 인 그녀의 다음 날 새로운 가치있는 슬로건을 찾고 있습니다. 역설적으로여 주인공의 모든 행동은 하나의 큰 슬로건이지만 읽을 수있는 사람은 아무도 없지만 그것이 미래를위한 공식, 슬로건, 분명하고 가시적 인 여기에 지금 당장 나타나 있다고 생각하기 시작합니다. 너 앞에서.
이 영화는 시청자가 우울증에 빠지기를 바라는 혐의로 기소됐다. 그러나 여기에 -이 아니라 우울함, 그 의미는 - 자신과 다른 사람들을 억압하는 것이 아니라 시간의 끝을 떠들썩하게하는 것이 부적절합니다 - 우리가 어린 시절 이상한 사람들을 괴롭 혔을 때 "쾌활한 구루병"을 의미합니다 .
러시아와 러시아 인에게이 영화는 매우 중요합니다.
새 천년의 첫 해에 러시아의 정치인들이 문명화 된 유럽 국가들에 "사랑스럽게"말하기를 좋아하면서 우리는 계속해서 돌아갈 필요가 있는가? 환상적인 "타이타닉"티켓을 가져가십니까? 또는 당신 자신의 길을 가라. 개발 사회를 건설하고, 갱스터 국가를 하나의 프로젝트로 전환 시키며, 대대적 인 대규모 생활을 시작하고, 국가에 항복하면서 매일 존재하지 않는 숭배를 보내지 않습니까?
그리고 아마 세계를 구하기 위해 자신의 길을 가고 있습니다.
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