노래하는 마음 레오 니드 우티 소프
"어떤 분야의 예술 분야에서도 최고의 자리에 오르기 위해서는 끊임없이 기술을 향상시키고 향상시켜야합니다. 나는이 진리가 불변하다는 것을 확신한다. 그런데 Utesov는 어디에서 완벽하게 할 수 있을지 판단 할 때 자신이 열심히 일하기까지 200 년이 걸렸을까요? "
N.V. 신학
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Leonid Osipovich Utesov는 오데사에서 태어났습니다. 이 21 행사는 3 월 1895에서 열렸으며 Osip Klementyevich Vaisbein과 Maria Moiseevna Granik 유대인 가정에서 태어난 소년은 Lazar라는 이름을 받았다. 사실, 그날 두 명의 아기가 즉시 가족에 나타났습니다. 몇 분 전에, 나사로는 그의 쌍둥이 자매 인 폴 리나 (Polina)에게 태어났습니다. Leonid Osipovich는 다음과 같이 농담을했습니다. "나는 매우 교육 받았으며 예상대로 여자에게 나아 갔다."Utesov의 아버지는 부드럽고 감정적 인 사람으로 날카로운 말과 농담을 사랑했습니다. 마리아 모이 세바 (Maria Moiseevna)는 그와는 달리 엄격하고 자신감있는 손을 가진 여인이었으며, 가정을 인도하고 아이들에게 훈계, 질서 및 능력을 철저히 가르쳐주었습니다. 그런데 Weissbane 가족에는 9 명의 자녀가 있었지만 그 중 4 명이 유아기에 사망했습니다.
젊은 나사로는 열 살이 될 때까지 소방관이나 선원이되기를 꿈꿨다. 그 후 그는 자신이 극장을 꿈꾸지 않았으며 심지어 그곳에 가지 않았다는 것을 인정했다. "극장은 저의 주변에있었습니다. 자유롭고 기발하며 쾌활한 곳이었습니다. 단 하나의 작품 만 연속적으로 공연되는 극장은 인간 희극이다. 그리고 때로는 비극적이라고 들렸다. " 어려운 재정 상황에도 불구하고, Osip Klementievich는 아이들에게 좋은 교육을 제공하는 꿈을 가지고있었습니다. 그의 노력 덕분에, 1904의 젊은 Utesov는 오데사의 후원자 인 Faig의 상업 학교에 배치되었습니다. 다른 실제 체육관과는 달리, 유대인에 관한이 기관은 허용되는 3 % 비율을 고수하지 않았습니다. 그러나 또 다른 독창적 인 통치가있었습니다. 유태인 학부모는 자녀의 교육 기관을 결정했고, 한 명 더 러시아 정교회 장을 데려 와서 학비를 지불해야했습니다. 그래서 이웃의 아들은 나사로와 함께 공부했습니다.
Faig 학교의 교사들 중에는 러시아 지식인의 많은 대표자들이있었습니다. 그 기관의 책임자는 오데사에있는 노보로시 스크 대학 (Novorossiysk University)의 유명한 교수 인 알렉산더 페도 로프 (Alexander Fedorov)였다. 그는 음악의 팬이자 오페라 "바흐 치사 라이 (Bakhchisarai)의 분수"의 저자이다. 그의 노력 덕분에, 뽑은 오케스트라, 심포니 오케스트라, 합창단 및 드라마 그룹이 학교에서 조직되었습니다. 이 장소에서 Lazar Weisbane은 바이올린과 피콜로 발레 라이카를 연주하는 법을 배웠고 합창단의 즐거움을 노래했습니다. 그러나 그는 대학 졸업을 성공하지 못했습니다. 그 이유는 나사로가 교사들에게 자신들의 속임수로 하얀 열을 가하는 행동이었습니다. "이별 복리 후생"은 하나님의 율법 교사의 속임수였습니다. 커튼을 닫고 어둠 속에서 제사장을 붙잡고 우 테우 쇼프는 동지들과 함께 잉크와 분필로 얼룩 져 버렸다. 나사로의 학생 경력에서 마지막 날이었습니다. "늑대 표"로 다른 교육 기관에 입학 할 수있는 기회를 박탈 당했고, 그의 교육은 Faig 학교에서 6 개의 수업으로 끝났습니다.오데사 자체는 미래의 예술가를위한 진정한 학교가되었습니다. 그 당시에는 음악에 대한 불멸의 갈망이 소년의 영혼에 정착했습니다. 러시아, 나폴리탄, 우크라이나어, 그리스어, 유대인 및 아르메니아 노래가 다양한 국적의 사람들이 살았던 큰 항구 도시에서 모든면에서 살았습니다. 음악 외에도 Lazar는 체조와 축구, 그리고 그 해에 인기를 얻은 프랑스 레슬링을 좋아했습니다. 이 스포츠에서 그는 주요 결과를 달성했으며 심지어 지역 챔피언십에도 참가했습니다. 그리고 곧 Kulikovo 필드에서 balanan 서커스 레슬러 이반 Borodanov을 받았습니다. 젊은 라자르는 모든 배우들에 대해 빨리 알게되었고, 이반 레온 티비시 (Ivan Leontievich)는 그 청남을 초대하여 그와 함께 일하게했다. 그 제안은 즉시 받아 들여졌다. Weisbein은 toutsman, 광대 메이트, 체조 선수로 일했습니다. 투어를 떠나기 전에 라자르는 부모님 께 "나는 진정한 예술가가 될 것이고, 나를 자랑스러워 할 것"이라고 말했다. 그러나 툴친 (Tulchin)에서는 새로운 서커스 근로자가 갑자기 폐렴에 걸렸다. Balagan Borodanova는 더 멀리 여행을 떠났고, 회복 된 청년은 Kherson으로 이사 갔다. 거기에서 그는 삼촌 Naum의 하드웨어 상점에서 얼마 동안 일했다.
그의 오데사로 돌아온 라자는 어부들과 낚시를하러 갔고 어느 날 스카 브론 스키 (Skavronsky)라는 자신을 소개 한 지역 예술가를 만났습니다. 그는 그 남자에게 말했다 : "당신은 의심 할 여지없이, 예술가입니다, 그렇다면 어떻게기도하고, 당신의 성으로 놀고 말하는가?". 그 후, 젊은 Weissbane은 예술적 가명에 대해 생각했습니다. 전설에 따르면, 낚시 헛이있는 해안 절벽을 바라 보았을 때 "Cliffs"라는 애칭이 마음에 떠 올랐습니다. 그 후, Leonid Osipovich는 다음과 같이 썼습니다. "아마도 콜럼버스 자신이 미국을 발견 한 것은 그러한 기쁨을 경험하지 못했을 것입니다. 그리고 오늘까지, 나는 착각하지 않았 음을 압니다. 골리가 있으면, 나는 성을 좋아합니다. 그리고 나뿐만 아니라. 그리고 곧 (그것은 이미 1911 년이었습니다) Skavronsky는 그를 "Broken Mirror"라는 미니어처 게임에 초청했습니다. 이 평범하고 놀랍도록 재밌는 작품은 종종 서커스에서 공연되었는데, 젊은이는 그를 잘 알고있었습니다. 그것에서, 장교의 배트맨은 거울을 박살 냈고, 처벌을 두려워하면서, 틀에 서서 주인의 표정과 움직임을 정확히 모방하려고했다. 이것은주의 깊은 준비가 필요했지만, Utesov는 즉시 Skavronsky가 보여준 모든 것을 훌륭하게 재현했습니다.
Utesov의 최초 공식 공연은 볼쇼이 폰타나 (Bolshoi Fontana) 극장 인 오데사 (Odessa) 근처의 다차 (dacha)에서 열렸습니다. 성공적인 데뷔에도 불구하고 새로운 제안은 급하게 나타나지 않았지만 Skavronsky는 곧 청년을 예술가를 찾아 도착한 Kremenchuk의 기업가에게 소개했습니다. 그래서 Leonid Osipovich는 65 루블의 봉급으로이 도시에있었습니다. 오데사에서 게스트 출연자가 제안한 첫 번째 공연은 "완구 (Toys)"라고 불리는 원 액션 오페레타였습니다. Utyosov는 80 세의 카운트 역할을 맡았습니다. 레오 니드 오시 포 비치 (Leonid Osipovich)는 다음과 같이 회상했다. "나는 실제 그래프를 보지 못했고, 전체적으로 플레이 할 수 없었습니다. 경험이 없었습니다. 나는 무대에 등장하자마자 생각했다. 관객은 내가 사기꾼이라는 것을 이해할 것이다. " 그러나 Utesov는 재능에 의해 구조되었습니다 - 그의 첫 번째 프로 리허설은 훌륭했습니다. 그는 이렇게 썼다 : "내가 무대의 문지방을 넘어 서면 무언가가 집어 들고 옮겨졌다. 갑자기 나는 늙었다 고 느꼈다. 그는 그가 살았던 모든 80 년을 느꼈다. 저주받은 뼈들이 구부리기를 원하지 않을 때의 느낌. "Utesov는 1912의 Kremenchug 극장에서 첫 번째 역할을 담당했습니다. 공연은 "우울하고 순진한"이라고 불렀지 만 드라마 자체는 특별한 관심이 아니었지만 Utesov는 춤을 추고 많은 노래를 부르고 언론은 그의 뛰어난 연극을 주목했습니다. Leonid Osipovich의 삶에는 아침부터 저녁 공연이 시작될 때까지 리허설이 있었고 여러 번 제작에 참여했으며 많은 작업이있었습니다. 나중에, Utesov는 다음과 같이 썼다. "성공, 갑자기 내 미숙 한 머리에 떨어졌다,이 성공에 의해 더욱 강화 된 무한한 자신감의 느낌은 어떤 종류의 흥분되고 높은 상태로 나를 계속 유지시켜 주었다. 나는 행복과 긍지를 가지고 즐거움으로 파열하고 있었다. "
1913의 여름, 젊은 Utesov는 오데사로 돌아 왔습니다. 그런데 반환 된, 수상자 - 연극에서 분산 뉴스 레오 니드 오시 포 비치 (Leonid Osipovich)는 오데사 섬머 극장 (Odessa Summer Theatre of Miniature)에 초대되어 60 루블의 급여를 받았다. 최근 몇 달 동안 Kremenchug에서 그는 백 루블 이상의 돈을 받았지만 이것은 단 하나만 원했던 Utesov가 행동하는 것을 괴롭히지 않았습니다. 그리고 Leonid Osipovich는 작업에 뛰어 들었습니다. 그때까지, 그는 이미 그 사실을 잘 알고있었습니다. 역사시청자가 오늘 기꺼이 받아들이 기 때문에, 내일은별로 재미없고 지루할 것입니다. 이와 관련하여 Utesov는 자신을위한 원칙을 마련했습니다. "모든 성과는 새로운 것이거나 업데이트되어야합니다." Utesov의 리허설에 대한 이야기가 도시의 거리에서 진행되었습니다. 낯선 사람을 멈추고, 예술가는 그를 조용한 곳으로 돌리고 새로운 번호를 보여 주었다. 그 사람이 웃지 않는다면, 배우는 이야기가 흥미롭지 않거나 공연이 쓸모 없다는 것을 알았다.
1914에서는 Aleksandrovsk (현재 Zaporozhye) 로의 짧은 여행 동안 Utesov는 젊은 배우 Elena Lenskaya를 만났습니다. 그들은 로맨스 로맨스, 곧 그들은 결혼했다. 그 후 Elena Osipovna는 집안과 남편에게 집중할 여배우가되기를 거부했습니다. Utesov는 그의 배우자를 근실하게 사랑했다, 그는 썼다 : "나는 운명의 이렇게 많은 한번 불기에, 어떻게 항상 그녀의 정신을 위로 지키는 것을 처리 했는가, 그러나 모두에 친절을 준 그녀의 준비 상태를." 결혼식이 끝난 후, 신혼 부부는 함께 행동하기로 결정했으며,이 아이디어는 성공적이었습니다. 그들의 공연은 엄청난 성공을 거두었으며, 젊은 예술가들의 명성은 남한 전역에 퍼졌습니다. 어느 날 Theodosia 출신의 한 사업가가 Utyosov와 Lenskaya에게 크림 반도에 가기를 제안했습니다. 한 쌍은 동의했다, Utesov는 나중에 이번을 회고했다 : "Feodosia에서는, 나는 그 어느때로보다도 행복했다. 엘레나 오시포바 (Elena Osipovna)와 함께 놀라운 거리를 걷다가 계속 말했습니다 : "하느님, 세상에 얼마나 멋지게 삽니다!".
그러나 햇볕이 잘 드고 조용한 도시에서의 행복은 오랫동안 지속되지 않았습니다. 8 월 1914는 Feodosia에서 전쟁 발발 소식을 받았습니다. Utyosov는 급히 자신의 배우자를 Nikopol에게 데려 갔고, 그 자신은 Odessa에 갔다. 도시 생활은 이미 바뀌 었습니다. 식물과 항구가 작동하지 않았고 흑해 무역이 중단되었습니다. 오데사에서 우리는 우테 로프 (Utesov)의 도착을 알게되었을 때, 여러 극장에 초대 받기 위해 부러지기 시작했습니다. 레오 니드 오시 포 비치 (Leonid Osipovich)는 두 개의 미니어처 극장에 정착했고, 몇 달 후 그의 집에 의제가 도착했습니다. 서비스를 피하기 위해서 그것은 논의되지 않았고, 예술가의 아버지는 그에게 말했다 : "그들은 다음 세상에서만 돌아 오지 않는다. 전쟁은 오데사에 오지 않을 것이고, 당신은 돌아올 것입니다 - 나는 그것을 믿습니다. " Utesov는 운 좋았고, 그는 오데사 (Odessa) 근처 마을에있는 배후에서 봉사했습니다. 14 March 1915 그는 아버지가되었다는 것을 배웠습니다. 그는 딸 Edith가있었습니다.
1916 말기에 Utesov는 심장병으로 진단 받았고 Leonid Osipovich는 3 개월간 휴가를 받았습니다. 이 시간은 그에게 유리하게 사용되었습니다. 그는 Kharkov 미니어처 극장에 1 천 8 백 루블의 거대한 봉급으로 정착했습니다. 작가는 유머러스 한 이야기, 미니어처, 두발로 된 그의 오래된 레퍼토리를 보여주었습니다. 영감을 가지고 노는, 좋아하는 일을 할 수있는 기회를 즐기십시오. 그는 막사로 돌아갈 필요가 없었고, 한 좋은 아침 Utyosov는 "Marseillaise"소리로 깨우쳐졌습니다. Kharkov는 2 월 혁명을 만났습니다. 계약이 끝난 후, Leonid Osipovich는 집에 돌아 왔습니다. 가족에 즐거운 변화가있었습니다. 그의 아내의 형제는 열렬한 혁명가 인 고된 노동에서 돌아 왔고 Leonid Osipovich의 여동생과 남편은 이민에서 돌아왔다. 창백한 사람들의 폐지에 대한 또 다른 뉴스가있었습니다. 이제 Utesov의 연기 활동의 "지리"가 확장되었습니다. 1917 여름에 그는 유명한 요리사 인 Lucien Olivier의 Hermitage 레스토랑에서 캬바레에서 공연하기 위해 모스크바에서 초대장을 받았습니다. 그리고 물론, 그는 갔다. 수도에서 오데사 예술가는 이야기와 운문으로 공연했습니다. 퍼포먼스가 대중들에게 호평을 받았음에도 불구하고 작가 자신은 불편 함을 느꼈다. 오데사 이후, 도시는 레오 니드 오시 포비 치가 너무 균형 잡힌 것처럼 보였습니다. 여름 투어가 끝날 때, Utesov는 Strouysky Theatre로 옮겼습니다. Strouysky Theatre는 그를 위해 또 하나의 수수께끼로 밝혀졌습니다. 극장의 홀에는 노동자, 장인 및 작은 상인들이 가득했습니다. Utesov는 솔직한 냉기와 함께 받았으며, 그의 고향에서 항상 웃음이나 쾌활한 부흥을 일으켰다는 사실을 여기에서 만나지 않았습니다. 레오 니드 오시 포 비치 (Leonid Osipovich)는 다음과 같이 썼다. "나는 경쟁을 견딜 수 없다고 고백한다. 나는 시즌을 끝내지 않고 볼쇼이 리세 리브 스키 극장으로 돌아갔다. Muscovites가 나에게 오해한다는 생각은 손톱으로 머리에 앉았다. 내가 처음 만났을 때. 처음으로 대중은 내가 생각했던 것보다 더 복잡한 것처럼 보였습니다. " 그런데 Richelieu Theatre에서는 모든 것이 그 자리로 돌아 왔습니다. 이해와 성공 그리고 Utesov 콘서트 티켓을 추가로 요청했습니다.
10 월 이후 오데사에있는 1917는 정부의 변화를 시작했다. 우크라이나 중앙위원회는 독일인들에 의해 뒤를이었고, 프랑스 개입 주의자들, 그리스인들과 이탈리아인들, 그리고 백인 군대의 순이었다. 이것에도 불구하고, 그 자체가 도시는 비교적 평온했다. 쿠데타는 예술가, 특히 "빛의 장르"의 예술가들에게 약한 영향을주었습니다. Utesov는 자원 봉사 군대에 대한 프레젠테이션을했고, 잠시 후 적군군 병사에 대한 프레젠테이션을했습니다. 공연 직후 개인적으로 그를 감사했던 콜차크 (Kolchak) 제독과 당시 기병대 분리를 이끌었던 전설적인 코토 프 스키 (Kotovsky)는 그 말을 들었다. 한때는 검은 가죽을 입은 우 테우 쇼프 (Utesov)는 북서부 전선의 특별 식량위원회 (Special Food Commission)의 승인을받은 그의 아내의 형제와 보조자로 일했다. 내전의 오데사 (Odessa)를 떠올리는 레오 니드 오시 포 비치 (Leonid Osipovich)는 다음과 같이 썼다. "더 살 수있는 방법에 대한 생각은 저를 괴롭히지 않았습니다. 나는 그것을 잘 알고 있었다. 나의 기쁜 처분, 끊임없는 갱신에 대한 나의 갈증, 일하는 사람들과의 나의 자발적인 일치는 내가 활동의 방향을 더 촉진하도록 자극했다. "내전 동안 우테 로프 (Itesov)는 배우 이고르 네즈 니 (Igor Nezhny)와 함께 소규모 창작 팀을 조직하고 교반 열차를 돌아 다니면서 여러 군대의 적군 병사들과 이야기했습니다. 그들은 밤낮으로, 그리고 대도시와 소규모 방송국에서 열린 콘서트를 열었습니다. 이 시간에 Utesov는 더 이상 초보자가 아니며 진정한 예술의 힘을 보았습니다. "경기에서 지친 사람들은 눈 앞에서 어깨를 곧게 펴고 용기를 얻었으며 생기있는 웃음을 터뜨렸습니다." 레오 니드 오시 포 비치 (Leonid Osipovich)는 다음과 같이 썼습니다. "전에 결코 박수를 보내지 못했습니다. 공연에서 결코 기쁨을 경험하지 못했습니다."
마지막으로, 내전이 끝났고 NEP의 시간이 시작되었습니다. 오데사에서 영원히 거래되는 상점은 재화로 가득 차 있습니다. 새로운 호흡은 또한 문화 생활을 얻었습니다 - 지역 및 방문 연예인이 서로 달리 수행하는 새로운 시설이 열렸습니다. Leonid Ospipovich는 고향에서 즐거운 시간을 보냈지 만 1920이 끝날 때 모스크바를 정복하기위한 두 번째 시도를하기로 결정했습니다. 1 월 1921 예술가는 키예프 역 건물을 떠나 즉시 "Terevsat"또는 혁명적 인 풍자 극장으로 갔다. 그것은 극장의 현재 건물에 위치하고있었습니다. Mayakovsky, 그리고 그의 감독은 유명한 연극 인 David Gutman이었다. 곧 Utesov는 David G.의 사무실에있었습니다. 그 자신은 다음과 같이이 회의에 관해 이야기했습니다. "나는 짧고 다소 성숙한 사람을 만났습니다. 그의 눈에는 유머가 빛났다.
나는 그 아이러니 컬 한 눈을 정말로 좋아했다. 나는 그에게 물었다 : "당신은 배우가 필요합니까?". 그는 대답했다 : "우리는 450을 가지고 있는데, 다른 점은 무엇이 될까요?" "나는 451이 될거야." Gutman에서 일하면서 Utesov는 많은 역할을했습니다. Tevrsat 외에도 그는 Karetny Ryad Yakov Shchukin 시리즈의 1894에서 열린 Hermitage Theatre에서 공연을했습니다. 스트 루 스키 (Struysky)의 미니어쳐 극장 (Theater of Miniatures)에서 실패로 배웠던 그는 자본 거주자들이 새로운 것을 또는 잊혀진 것을 보여줄 필요가 있다고 결정했다. 그는 오데사 신문 소년에 관한 오래된 장면을 연기하면서 두 번째 방법을 택했습니다. Utesov는 "Hermitage"무대로 뛰어 내 렸습니다. 모두 외국의 헤드 라인, 광고 및 포스터가 달려 있었고 가슴에는 거대한 오리가있었습니다. 거짓말의 상징이었습니다. 그는 부부에 대한 주제를 매우 간단하게 발견했습니다. 그가해야 할 일은 신선한 신문을 여는 것뿐이었습니다. 2 개의 독서 사이에서, Leonid Osipovich는 춤으로 메시지의 정취를 두었다. "생활 신문"의 스타일은 시간의 분위기에 맞춰 밝혀졌습니다. 모스크바에서 우테 로프 (Utesov)는 엄청난 성공을 거두었습니다. 레오 니드 오시 포 비치 (Leonid Osipovich)는 혁명적 인 풍자극 (Theatre of Revolutionary Satire)에 상장되기를 계속하면서, 극장의 레퍼토리에서 중요한 장소를 차지하는 원시적 인 선동적 인 공연을 좋아하지 않았다.
1922에서 Leonid Osipovich는 다시 한번 그의 삶을 크게 바 꾸었습니다. 그것은 예술가의 가족을 거의 없애 버리는 사랑의 드라마에서 시작되었습니다. 암자에서 그는 여배우 Casimira Nevyarovskaya를 만났습니다. 그의 아름다움은 전설적이었습니다. Kazimira Feliksovna는 Utesova와 사랑에 빠졌고 Leonid Osipovich는 그녀에게 답례로 대답했습니다. Nevyarovskaya가 그를 지키려고 시도 했음에도 불구하고 결국 Utesov는 여전히 가족에게 돌아 왔습니다. 그러나 러브 스토리는 작가의 작품에서 새로운 무대의 시작이었습니다. 1922 봄에 그는 페레 그라드로 가서 operetta에서 손을 뻗으려고하였습니다. 도시에 도착한 직후 Utesov는 Italianskaya Street에 위치한 유명한 Palace 극장에 정착했습니다. 이 아티스트의 레퍼토리는 광범위했습니다. 그는 "Silva", "Beautiful Helen", "Pompadour Madame", "La Bayadere"등 많은 사람들이 연주했습니다. 사실 Utesov가 진짜 가수는 아니 었음에도 불구하고 아리아와 부부가 종종 단순히 발음을 했음에도 불구하고 청중은 기꺼이 그것을 받아 들였습니다. Palace Theater에서의 작업과 동시에, Leonid Osipovich는 기업가 Grigory Yudovsky가 1922에서 만든 Free Theatre에서 공연했습니다. 그의 무대에서, 예술가는 그의 유명한 "멘델 마란츠 (Mendel Marants)"를 연주했는데, 그 복제품은 복제품이 경멸로 빠르게 분열되었습니다. 자유 연극 (Free Theatre)에서 우 테프 (Utesov)는 신문인을 부활시켜 뉴스 내레이터가 아니라 작곡가로 변신시켰다. 또한 Petrograd에서 Leonid Osipovich는 "도둑들의 노래"로 유명해졌습니다.
그러나 아티스트는 충분하지 않았습니다. Utesov는 다음과 같이 회고했다 : "멋진 생각이 내게 다가 왔을 때 - 내가 할 수있는 일을 모든 날 저녁에 보여 주려고합니까? 나는 즉시 프로그램을 만들기 시작했다. 첫 번째 문제는 극적이고 심지어 비극적 인 것입니다. 예를 들어, 나의 사랑하는 도스토옙스키. 가장 복잡한 극적인 이미지가 나온 후에 나는 나올거야 ... Menelaus! 역설적 인 이웃, 거의 두려운. 영리하고 다소 비겁한 오데사 인에 대한 재미있는 스케치를 연주하게 될 것입니다. 그런 다음 작은 팝 콘서트를 할 것입니다.이 콘서트에서 나는 많은 장르를 만화경처럼 번쩍 거리게됩니다. 그 후, 나는 슬픈 뭔가를 연주함으로써 대중을 다른 주로 옮길 것입니다. 예를 들어, 바이올린 부분을 차지할 Glinka의 로맨스를 유혹하지 마십시오. 그런 다음 기타에 나와 함께 노래를 부릅니다. 고전 발레가 따라 올 것입니다! 전문적인 발레리나와 클래식 지원으로 발레 왈츠를 춤 춥니 다. 그런 다음 만화 이야기를 읽고 화제 구절을 부릅니다. 마지막에는 서커스가 있어야합니다 - 나는 그것을 시작했습니다! 빨간 마스크에서, 나는 공중 그네에서 모든 트릭을 작업합니다. 저녁에 나는 간단히 "비극에서 공중 그네로."라고 부를 것이다. Utyosov의 환상적인 공연은 6 시간 이상 지속되었으며 놀라운 성공을 거두었습니다. 비평가들은 리뷰에서 다음과 같이 언급했다. "이것은 성공조차되지 못합니다. 엄청난 감동, 화가났습니다. 일반 대중은 폭동을 일으켰고 갤러리는 격렬 해졌다. "
작가의 인기는 엄청난 액수에 이르렀고 1927 봄에 그는 투어에서 리가에갔습니다. 발틱 스 여행은 Utesov가 새로운 여행을하도록 고무 시켰습니다. 1928에서 그는 여행자로서 유럽에서 가족과 함께 여행 할 수있는 기회를 얻었으며 이점을 활용했습니다. Leonid Osipovich가 독일과 프랑스를 방문하고 드레스덴 갤러리와 루브르 박물관을 방문하여 유럽 극장을 방문했습니다. Utesov가 재즈로 정말 흥분한 것은이 투어 중이었습니다. 그에 따르면, 그는이 스펙터클의 특색과 음악적 형태, 뮤지션의 자유로운 태도, 오케스트라의 전체 질량에서 잠시 눈에 띄는 그들의 능력에 충격을 받았다. 그의 고국으로 돌아온 Leonid Osipovich는 자신 만의 음악 그룹을 만들기 시작했습니다. "재즈"라는 단어가 당대 공무원들 사이에 적대감을 불러 일으킨 이후 Utesov는 "연극 오케스트라"라는 용어를 사용하여 재즈를 현지 상황에 맞게 조정했습니다. 레닌 그라드 필 하모닉 소사이어티 (Yakov Skomorovsky)의 훌륭한 트럼펫 연주자가 그와 함께 일하기로 동의했습니다. 음악 환경에서의 그의 관계는 Utyosov가 올바른 사람들을 찾도록 도왔습니다. 첫 번째 오케스트라는 1928에서 제작되었습니다. 지휘자를 제외하고 그는 트럼펫 2 개, 색소폰 3 개, 그랜드 피아노, 트롬본, 더블베이스, 밴조 및 타악기 등 10 명의 인물로 구성되었습니다. 그것은 서쪽의 재즈 밴드의 표준 작곡이었습니다. Leonid Osipovich는 동료 나 조직적 어려움을 숨기지 않았습니다. 그 해에는 새로운 레퍼토리를 준비 할 스튜디오가 없었으며 예술가들은 자유 시간 동안 위험과 위험을 무릅 쓰고 모든 것을했습니다. 팀은 처음 6 개월 동안 7 개월 동안 준비했고 그 일을하지 않았습니다. 일부 음악가들은 성공에 대한 신념을 잃고 떠났고, 새로운 음악으로 대체되었습니다. 처음으로 록 오케스트라는 3 월 8의 1929 Maly 오페라 극장의 무대에 국제 여성의 날 특별 콘서트에 출연했습니다. Utesov는 다음과 같이 썼다 : "수가 끝나자, 빽빽한 침묵의 패브릭이 강타로 솟아났다. 그리고 강당에서 나오는 음파의 힘이 너무 커서 나는 뒤로 던져졌다. 아무것도 이해하지 못하고, 몇 초 동안 나는 당황해서 홀을 들여다 보았다. 그리고 갑자기 나는 이것이 승리임을 깨달았습니다. 나는 성공을 알고 있었지만 정확하게 그날 저녁에 나는 "턱수염으로 하느님"을 움켜 쥐 었다는 것을 깨달았다. 나는 옳은 길을 선택했다는 것을 깨달았고 결코 떠나지 않을 것입니다. 우리의 승리의 날이었습니다. "
각색 된 재즈 Utesov의 독창성은 각 음악가가 독립적 인 특성을 가졌다는 것입니다. 오케스트라는 말과 악기의 도움을 받아 뮤지컬과 인간 관계를 맺고 말다툼, 말하기, 저주, 퍼팅을했습니다. 그들은 그 장소에 묶여 있지 않았습니다. 그들은 일어나서 지휘자와 서로에게 다가갔습니다. 이 프로그램은 농담과 농담으로 가득했습니다. 따라서 청중 앞에서 오케스트라가 아니라 탄력 있고 쾌활한 사람들의 특정 회사에 등장했습니다. 그 후, "차 재즈"Utesov는 "Two ship", "침묵으로부터의 많은 소음", "Music store"와 같은 유명한 공연을 사람들에게 보여주었습니다. Leonid Osipovich는 틀림없이 히트 곡을 낳을 수있는 사람들의 작곡가와 작곡가 중 한 명을 선택했습니다. 그리고 각 노래에서 오케스트라 뮤지션의 참여로 본격적인 공연을 연극으로 제작했습니다. 30 대에서 그의 인기는 엄청났다. 매일 소련 전역에서 수십 개의 열정적 인 편지를 받았다. 단체 농민, 노동자, 학생, 심지어 범죄자까지 포함한다. 알렉세이 시모 노브 (Alexei Simonov)는 다음과 같이 썼다. "절벽은 너무 많은 노래로 노래를 불렀다. 예술가와 그 힘을 사랑했습니다. 그의 후원자는 전능자 인 Lazar Kaganovich로 여겨졌다. Joseph Vissarionovich는 Utesov의 많은 노래를 듣고 싶었습니다. 특히 "도둑"의 줄에서. 호기심 많은 사실, Leonid Osipovich는 팝 음악 오케스트라에서 그의 음악가들을 체포하고 참조 할 수 없도록 보호하는 유일한 지도자였다.
영화가 소리를 낸 후에, 음악 희극의 방출의 질문은 올려졌다. "Merry Guys"창설자는 Utesov의 Thea Jazz Shop "The Music Store"를보기 위해 특별히 레닌 그라드에 도착한 소련 영화계의 지도자, Boris Shumyatsky였습니다. 공연이 끝난 후 그는 레오 니드 오시 포 비치 (Leonid Osipovich)의 탈의실에 입장하여 다음과 같이 발표했습니다. "그러나 이것으로부터 당신은 뮤지컬 영화 코미디를 만들 수 있습니다. 해외에서이 장르는 오랫동안 존재 해 왔으며 꽤 성공적입니다. 그리고 우리는 그것을 가지고 있지 않습니다. " 협상은 같은 날 저녁에 시작되었는데 그 결과 영화 "Merry guys"가 총에 맞았습니다. 그녀의 감독은 미국, Grigory Alexandrov에서 돌아 왔고 Utesov는 주요 역할 중 하나를 담당했습니다. 첫 번째 "Jolly Fellows"는 막스 골키 (Maxim Gorky)가 영화를 매우 좋아한다고 생각했습니다. 스탈린에게 추천 한 사람은 스탈린이었습니다. 스탈린은 충분히 웃으며 그림을 칭찬했습니다. 그 결과, 11 월 1934은 소비에트 최초의 뮤지컬 코미디를 초연했습니다. 그녀는 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 큰 성공을 거두었습니다. 그녀는 "모스크바 웃음"이라는 이름을 사용했습니다. 베니스의 두 번째 국제 영화제에서이 영화는 음악과 감독상을 수상했으며 세계 6 대 영화 중 하나였습니다.
레오 니드 오시 포 비치 (Leonid Osipovich)는이 영화의 성공에 매우 만족했지만, 졸리 펠로우 (Jolly Fellows) 창작에 대한 그의 기여가 지속적으로 급히 상승하고 있음을 알 수 없었습니다. 그는 다음과 같이 썼다. "수도에서의 초연 당시 나는 레닌 그라드에 있었다. Izvestia와 Pravda를 사서, "즐거운 아이들"에게 헌정 된 기사를 흥미롭게 읽고 놀랐습니다. 두 사람 모두 작곡가, 시인, 감독, 작가의 이름이 있었지만 단 하나뿐이었습니다. 그것은 정말로 사고가 아니 었습니다. 5 월 소련 영화 촬영 15 주년을 기념하는 1935는 다른 산업 노동자들과 함께 소비에트 최초의 뮤지컬 코미디 제작자들의 장점을 나타 냈습니다. 시상식은 다음과 같이 배포되었습니다 - 레드 스타 훈장은 Grigory Alexandrov가 받았으며, 공화국의 명예 아티스트 인 그의 아내 Lyubov Orlova, 카메라 "FED"- 음악가들과 함께 Utesovu의 주요 역할 중 하나의 연기자. 아티스트에 대한 이러한 태도의 이유 중 하나는 레오 니드 오시 포 비치 (Aleksandrov) 감독의 영화 '레오 니드 오시포 비치 (Leonid Osipovich)'와의 관계에서 비롯된 것이었다.
6 월 22 Hermitage Theatre의 무대에서 정기적 인 리허설을 진행하고있는 Utesov의 1941 오케스트라는 전쟁의 시작에 관한 끔찍한 소식을 들었습니다. Leonid Osipovich는 이제부터 완전히 다른 노래를 부를 필요가 있음을 즉시 알게되었습니다. 그러나 그는 저녁 콘서트를 취소하지 않았다. 예술가들은 내전의 유명한 노래를 불렀고 청중은 그들과 함께 열정적으로 노래했습니다. 다음날, 보로 네즈시의 모든 사람들이 적군에 합류하기위한 자원 봉사자들을 모으기 위해 집단적 신청서를 보냈습니다. 그 메시지는 붉은 군대의 정치 부서에 빠졌고 곧 그 대답이 나왔습니다. 음악 단체가 군대에 봉사하기 위해 동원 되었기 때문에이 요청을 거부했다. 전쟁 초기에 Utesov는 군대 입대 사무실, 모집 장소 및 군대가 전면에있는 다른 장소에서 콘서트를 열었습니다. 그리고 곧 음악가들은 동쪽으로 대피했습니다 - 처음에는 우랄, 그리고 나서 노보시비르스크로갔습니다. 시베리아에서의 스토 로브시에 대한 열렬한 환영에도 불구하고, 6 월에는 1942 뮤지션들이 칼리닌스키의 전선을 향해 떠났다. 오케스트라는 곤경에 처한 적이 한 번도 없었습니다. 한 번 이상 불이났습니다. 그러나 Utesov는 자신의 외모 나 공연의 질에 영향을 미치지 않았다고 말하면서 다음과 같이 썼다 : "우천시에는 의식복을 입고 공연을했다. 공연이 열리는 어떤 여건 하에서도 공휴일이되어야하며 앞으로 더욱 그러해야합니다. " 때로는 충실한 사람들이 하루에 여러 번 공연을해야했는데, 예를 들어, 1942은 45 차례 콘서트를했습니다. 무대는 종종 서둘러 내려간 플랫폼이었고 강당은 맨발이었습니다. 밤에는 음악가들이 다음 콘서트에서 관객에게 보급하기 위해 가사를 종이 조각에 적었습니다. 그리고 1942에서 다섯 번째 가드 전투기 항공 연대는 오케스트라 뮤지션의 개인 저축을 기반으로 La-5F 항공기 2 대를 제공 받았습니다. 5 월 9 Lokomotiv의 1945이 Sverdlov Square에서 공연을했습니다. 나중에, Leonid Osipovich는 그의 가장 행복한 날에 관한 질문에 답하면서 변함없이 다음과 같이보고했다 : "물론, 9은 1945일지도 모른다. 그리고 콘서트가 최고라고 생각합니다. "
승리의 날에, Leonid Osipovich는 Victory에 대한 그의 공로를 인정한 표식 인 노동의 적 배너 (Red Banner of Labor)를 수여 받았습니다. 그리고 1947에서는 아티스트도 영예로운 예술가가되었습니다. 1936의 여름을 시작으로 그의 딸 Edith는 록 재즈의 공연에 적극적으로 참여했습니다. 연극 무대 뒤에서 자란 그녀는 아름답게 노래하고, 피아노를 치며, 유창한 독일어, 영어 및 프랑스어를 구사하며 Ruben Simonov의 드라마 스튜디오에 참석했습니다. 그녀는 듀엣으로 아버지와 함께 많은 노래를 불렀다. 현재 전문가들은 Edith가 자신 만의 스타일의 노래를 만들어 낸 독특하고 재능있는 여배우라는 결론에 도달했습니다. 그러나 그 해 비평가들은 그녀의 독특한 목소리를 꾸짖었다. Utesov의 딸은 완벽한 피치를 가졌지 만 그녀는 그녀의 아버지의 후원하에 만 수행 할 수있는 폭발과 능력에 대해 완고하게 말했다. 결국, 50 대 중반에서 우테 오브 (Utesov)는 문화부로부터 오데스트라 (Edita Leonidovna)를 해임하라는 명령을 받았다. 아티스트에게는 큰 타격이었습니다. 그러나, 그는 자신의 작은 재즈를 만들기 위해 딸을 제안하면서 상황을 솜씨있게 벗어났다. 곧 Edith Leonidovna는 전 록커 Orest Kandata가 이끄는 재즈 앙상블과 함께 솔로 공연을 시작했습니다.
전쟁이 끝난 후, Utyosov는 그의 오케스트라와 함께 전국 곳곳을 여행하고, 기록에 녹음하고, 라디오에서 말하고, 텔레비전에서 말했습니다. 1948에서 State Pop의 지위를 얻은 오케스트라는 Nikolai Minh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov 등 많은 작곡가, 음악가 및 팝 마스터들이 자신의 기술을 연마 한 진정한 창조적 인 단조가되었습니다. 1962에서, Leonid Osipovich는 끔찍한 슬픔을 겪었습니다. 그의 아내 Elena Osipovna는 죽었습니다. 그리고 1965 Utyosov (다양한 예술의 첫번째 주인)는 소련 인민 예술가의 칭호를 받았습니다. 10 월 1966은 CDSA의 콘서트에서 갑자기 아프게되었고,이 사건 이후 Leonid Osipovich는 무대에서 떠나기로 결정했습니다. 다음 몇 년 동안 Utesov는 오케스트라를 계속 이끌었지만 거의 연주하지 않았습니다. 그는 또한 텔레비전에 많이 출연했고 자서전 책 "고마워요, 마음"을 썼습니다. 그리고 24 March 1981이 아티스트의 마지막 모습을 현장에서 열었습니다.
은퇴에서, Utesov는 그의 오래된 기록을 경청하고, 많은 것을 읽었다. 그의 인생의 지난 몇 년 동안, 그는 잊고 혼자 느꼈다. 1 월, 1982, Leonid Osipovich, 두 번째 결혼 - 앙 티나 Revels, 전에 앙상블에서 댄서로 일한 후, 그녀의 아내의 죽음 이후 몇 년 동안, 가정을 관리하는 데 도움이되었습니다. 그런데, 딸에게서 비밀리에 결론 지은이 결혼은 예술가에게 행복을 가져다주지 못했습니다. Utesov의 친구들의 회고록과 영적 계획에있는 그의 새로운 배우자에 따르면, 서로 아주 멀리 떨어져있었습니다. 가수의 꿈은 실현되지 않았다. 3 월, 사위 인 영화 감독 알버트 헨델 스타 인 (Albert Hendelstein)은 1981에서 사망했고 에디쓰 (Edith)는 곧 백혈병으로 사망했습니다 (21 1 월 1982). 많은 팝 음악 팬들이 그녀의 장례식에 참석했고, Leonid Osipovich는 상실감에 휩싸였습니다. "마지막으로, 당신은 진짜 청중을 모았습니다." 그의 딸이 죽은 후 우테 오브는 한 달 반 만 살았다. 아침 7 시간에 9 March 1982가 사라졌습니다. 예술가의 마지막 말은 "음, 모든 것 ..."
O.V. Taglinoy "Leonid Utesov"및 사이트 http://chtoby-pomnili.com.
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