군사 검토

위대한 애국 전쟁 영화관 : 영웅과 천재의 시대

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위대한 애국 전쟁 영화관 : 영웅과 천재의 시대


위대한 애국 전쟁은 아마도 소비에트 영화의 가장 유익한시기 였을 것입니다. 4 년 동안 수백 개의 게임 및 다큐멘터리 영화, 단편 영화, 그리고 현대의 세대가 끔찍한 전시를 기억하는 독특한 크로니클이 등장했습니다.
영화 "그들은 조국을 위해 싸웠다." 사진에서 : 유리 Nikulin로 Nekrasov, Vasily Shukshin로 피터 Lopakhin 그리고 이반 Lapikov으로 상공 Poprishchenko (전경에서 왼쪽에서 오른쪽)


© 복제 사진 타스
재향 군인은 우 그라에서 국제 영화제 "Spirit of Fire"의 주요 관객이 될 것입니다.


영화의 이데올로기 적 힘은 소비에트 당국과 영화 제작자들 모두에 의해 잘 인식되어 왔는데, 그들은 자신의 앞에 무엇이 일어나고 있었는지 사람들에게 알릴뿐만 아니라 승리를 고무하는 것이 필요하다는 것을 이해했다. 코미디 1930-s의 시대는 스크린에서 청중들에게 향한 좋아하는 영화 캐릭터를 제외하고는 그 자체를 상기시켰다. 군사 회화의 문제점과 미학은 평시에 비해 크게 변화했다. 그러나 많은 역사가들은 전쟁 시대의 영화가 모든면에서 역사 소련 영화관. 그는 Mark Don Donskoy의 Rainbow, Leonid Varlamov, Ilya Kopalin의 "모스크바 근방의 독일 군대 패배", "전쟁 후 저녁 6시의 Ivan Pyryev", Alexander Stolper의 "Me for Waiting"등의 걸작을 국가와 세계에주었습니다. Leonid Lukov, "Ivan the Terrible"세르게이 아이젠 슈타인 (Sergei Eisenstein)과 국내외 영화사에 포함 된 다른 많은 영화들. 이 모든 영화에 대한 작업이 가장 어려운 상황에서 진행되었으므로 대부분의 군 영화의 역사가 연관되어있는 알마티의 장편 영화 스튜디오 (Central Films of Almaty)는 그 당시의 거의 모든 아이콘 제작자를위한 새로운 고향이되었습니다.

다큐멘터리 연대기와 오스카상 수상

전쟁이 시작되자 마자 카메라맨은 즉각적으로 정면으로 갔다. 그 당시 사람들과 후세대 사람들은 적대 행위에 대한 신뢰할 수있는 정보를 얻을 수 있었다. 유명한 영화 전문가 인 Ney Vigilant가 20 세기 러시아 영화사의 역사에서 250 카메라맨이 전쟁에 참가했으며 5 분의 1이 사망했다고합니다.

"전투 뉴스 레틀 비행대가 가장 책임이 많았습니다. 다큐멘터리 스튜디오는 즉시 전쟁에 가담했습니다. 최전선에서 총을 들이고있는 프론트 라인 운영자가 많았습니다. 많은 이들이이 촬영에서 사망했습니다. 그리고 전쟁의 진실 된 기록을 볼 수 있다는 사실은 피로 샀습니다. 많은 사람들이 살고 있습니다. "- 영화 제작자 Naum Kleiman의 역사가가 말했습니다.


최전선 카메라맨 V. Mikosha 및 D. Rymarev, 1943 년
© 사진 크로니클 타스


그는 정면에서 촬영 한 사람들 외에 직접적으로 다큐멘터리 여단이 모스크바에서 활발히 활동하고 있다고 언급했다.

"키예프 역의 사각형에는 24 시간 근무하는 스튜디오"소유즈 키노 호로 니카 "가 있었는데, 사람들은 정면에서 영화를 받아 즉시 즉각적으로 설치했다. 물론 자료가 확인 된 곳에서 모두 위로 올라 갔다. 모두 영화관과 싸우고 있다는 것을 이해했다. "그것은 국민의 정신을 고양시키고 전투의 모습을 보여 주며, 전쟁 초기에는 원칙적으로 매우 비극적 인 총격 사건이었습니다."라고 Kleiman은 강조한다.

저 시대의 가장 생생한 기록적인 증거 중 하나는 15 프론트 라인 촬영을 기반으로하는 뉴스 릴의 중앙 스튜디오에서 제작 된 Ilya Kopalin과 Leonid Varlamov의 "Moscow 근처의 독일군 부대"영화였습니다. 코 팔린 (Kopalin)이 회상 한 바와 같이, 영화는 밤낮으로 "차가운 집회소에서, 피난소에 가지 않고 공습으로도."

"1941 12 월 말, 그림의 몽타주가 완성되었다. 스튜디오의 거대한 콜드 파빌리온에서 더빙이 시작되었다. 가장 중요한 흥미로운 기록은 차이코프스키의 다섯 번째 심포니, 가벼운 러시아의 멜로디, 분노한 시위, 화음이다. 파시즘 신자가 폭력과 야만적 행위의 흔적을 피하는 모든 길 우리는 음악을 듣고 화면을 보며 울었다 오케스트라는 얼어 붙은 손으로 어려움을 겪고 소리 쳤다 "라고 감독은 회고록에 썼다.

이 그림은 1942 년 스크린에서 나왔고 스탈린 상을 수상했습니다.

"이것은 사람들의 위업과 고통을 보여 주었기 때문에 중요한 일이었습니다. 그들은 싸우는 것뿐만 아니라 사람들의 고통 - 직업과 게릴라 처형 -을 보여주었습니다.이 모든 것이 실제로이 그림에서 처음으로 보여졌습니다 "- 클레이 만은 말한다.
영화 '모스크바 근방의 독일 군대 패전'이 나왔다.이 영화는 "모스크바 파업의 배후"라는 미국 영화에 실렸다. 그것에서, 경청자는 첫번째로 전쟁의 끔찍한 사건과 나치 당원의 비인간적 인 것을 보았다. Kopalin과 Varlamov의 사진은 미국 시청자와 촬영 기사를 크게 흔들어 1943에서 최고의 다큐멘터리로 오스카상을 수상했습니다. 그것은 러시아 영화의 역사에서 미국 영화 아카데미에서 처음 수상했습니다.

배틀 필름 콜렉터와 렌 스키의 아리아

게임 시네마에서 최초의 전시 증언은 전투 영화 수집가, 소위 BCS였습니다. 그들은 "적을 물리 칠 것이고, 승리는 우리 것입니다!"라는 모토 아래로갔습니다. 여러 부분으로 이루어져 있습니다. 문제가 포함되어 있습니다. 뉴스 전면, 수필, 풍자적 단편 영화 및 음악 번호에서. 첫 영화 컬렉션은 전쟁이 시작된 지 거의 한 달 후에 나왔습니다 - 8 월 2 1941. 그를위한 대본은 Grigory Kozintsev와 Leonid Trauberg가 썼고 Sergey Gerasimov가 이끄는 감독 팀이 총을 쐈습니다. 이 컬렉션의 에피소드 중 하나는 짧은 이야기 인 "Maxim과의 만남"이었습니다. Maxim과의 만남에서는 Boris Chirkov가 수행 한 30에서 많은 사람들이 애호하는 젊은 직원 Maxim이 시청자들에게 앞으로 나아갈 것을 호소했습니다.


베를린에서 루디아 노바 (Lydia Ruslanova)와 소비에트 군인, 1945 년
© 사진 크로니클 타스


"처음에는 전쟁이 시작된 후 단편 영화에서 BCS - 전투 용 필름 수집가를 즉시 촬영하여 30의 가장 좋아하는 인물이 총격 사건에 끌 렸습니다. 적군 병사들을 파시스트 인 Maxim 또는 Maxim에 대항하여 파견 한 Chapaev는 BCS에서 병사들에게 전투를 지시 한 Chirkov의 새로운 총격 사건으로 영화 "Maxim 's Youth"의 오래된 영상을 보았습니다. 그들은 놀랍게도 일하면서 콘서트 필름을 촬영했습니다. 전면의 모든 인기 배우들이 노래하고 춤을 추었습니다. - 모두에게 경의를 표한 Ruslanova, Ulanova, Lemeshev. 모든 것은 친절했다. 무기. 예를 들어, Lemeshev의 Lenseky 아리아는 국민이 자신이 보호하는 것을 이해했기 때문에 "거대한 나라에 가입하십시오."Naum Kleiman은 말합니다.

BCS의 단편 영화는 Grigory Alexandrov와 Boris Barnet에서 Leonid Trauberg와 Grigory Kozintsev에 이르기까지 영화의 전체 색상을 촬영했습니다.
"레닌 그라드에서 바데 예프 음식 창고가 불타서 폭탄이 터지면서 우리는 작곡을 시작했고 앞면을 향해 쐈다. 중요한 것은 한 가지 중요했다. 통나무 사이에 붙어있는 두 개의 분출구가있는 덕아웃에 매달려서 싸우는 것이었다"고 코 신트 부는 회상했다.

비평가들은 모든 단편 영화가 예술적 관점에서 성공한 것은 아니지만 병사들의 사기를 높이는 데 기여한 공헌을 평가하지 않는 것은 불가능하다고 지적했습니다.

"수상자"는 조국을 보호합니다.

전투 영화 수집가에 대한 작업은 영화 제작자가 Almaty에서 제작 한 Central United Film Studio로 대피 할 때 수행되었습니다.

"지난 11 월 1941에서 XNUMX에 대한 명령이 내려졌습니다. 봉쇄가 이미 시작 되었기 때문에 Mosfilm과 Lenfilm이 Alma-Ata로 이송되었습니다. 문화 센터와 호텔이 배정되었습니다.이 2 층짜리 집은 몇 년 전에 나왔습니다. 그곳에는 기념탑이 있었지만 창문이 없었고, 정착했다.이 집은 계승자라고 불렀다. Eisenstein에서 Vasilyev 형제까지지도 감독이 살았는데, 필 하모닉이있는 건물은 파빌리온으로 바뀌었다. "- Lenfilm 스튜디오 편집자 Alexander Pozdnyakov가 영화 역사가에게 알려줍니다.
예를 들어, Almaty의 Grigory Kozintsev는 Samuel Marshak의 대본을 바탕으로 풍자적 인 단편 영화 "Young Fritz"를 만들었습니다.
"Kozintsev는 햄릿 이후 모든 사람들에게 알려지게되었고, TsOKS에서 그는"One Night "와"Young Fritz "라는 영화를 매우 풍자적으로 짧게 만들었습니다. 작곡가 Andrei Moskvin, Yevgeny Yenay, 작곡가 Lev Schwartz, Ilya Volkov, 다른 말로하면, 이들은 막스의시에 따르면 코지 테세프와 함께이 단편 영화에서 가장 훌륭한 사람들이었습니다. 즉, 영화에서 파시즘과 같은 풍자극을 일으키는 것이 었습니다. "그렇게 훌륭한 배우. 그래서 코진테프는 Lenfilm에서 장엄한 사진을 삭제하기 전에 30 분의 짧은 시간에 영화를 TsOKS에서 만들었습니다."라고 Pozdnyakov는 강조했다.


영화 "그녀는 조국을 지킨다"
© 사진 크로니클 타스


군대 사건에 관한 첫 번째 장편 영화는 이반 피리에 브 (Ivan Pyryev) "지구위원회 장관"테이프로 1942 년에 촬영 한 후 스탈린 상을 수상했습니다. TsOKS에서의 작업은 멈추지 않았습니다. 가장 어려운 대피 상황에서 영화 제작자는 점점 더 많은 새로운 그림을 만들었습니다.
"그녀는 프리드리히에 뮤러 (Friedrich Ermler)의 영화 'TsOKS'를 변호했다. 중앙 러시아의 풍경은 트랜스 - 일리 알라 타우에서 찍혔다. 전세계에 "- Pozdnyakov는 말합니다.

여배우 베라 마 렛츠 카야 (Vera Maretskaya)의 회고록에 따르면, 영화 '그녀는 조국을 보호한다'촬영의 마지막 날 그녀는 남편 배우 조지 트리니티 (George Trinity)의 장례식을 앞두고 사망했다.

전시 테마

Pozdnyakov는 Vasilyev 형제의 "Front"테이프, Herbert Rappaport의 "Air carrier", Leonid Trauberg의 "Actress"도 기록했다.

"Lenofilm이 TsOKS에서 만든 가장 좋은 그림은 Traubert의 여배우 인 Mikhail Volpin과 Nikolai Erdman이 작성한 스크립트입니다 .Galina Sergeeva와 Boris Butterflies가 총에 맞았으며 장님이며 상처 입은 전공입니다. 오페레타 여배우, 우랄 외부에서 피난했다. 사람들은 단지 울었다. 사진은 영감을주고, 도움을 주며, 사람들을 구했다 "고 Pozdnyakov는 말한다.


영화 감독 Mark Donskoy (왼쪽)
© 사진 크로니클 타스


그러나 영화 제작에 대한 작업은 알마티에서만이 아니었다. 예를 들어, Kiev Film Studio는 Ashgabat로 대피했습니다. 전시의 걸작 중 하나 인 Mark Donskoy가 주인공 인 Olyona Kostyuk가 당파가 된 영화 "Rainbow"가 촬영되었습니다.
"얼어 붙은 겨울 우크라이나 마을은 인공 눈, 나프탈렌, 유리 찌꺼기 덕분에 투르크멘 사막에서 40도 열에서 재현되었습니다.이 공장은 현지 공장에서 특별히 불어났습니다"라고 Neya Zorkaya는 말합니다.

이 영화의 초연은 1 월 24 1944에서 열렸습니다. 테이프는 미국 영화 평론가 협회의 주요 상을 수상했습니다.

"전쟁에서, 30에서별로 고무되지 않은 그런 장르가 갑자기 나타났습니다. 예를 들어,"나를 기다리 라 "멜로 드라마는 사랑과 충성심에 관한 것입니다. 전투기가 아내가 뒤에서 기다리고 있음을 이해하는 것이 중요했습니다. Simonov의 구절을 기반으로 한 노래가 만들어졌습니다. 그녀의 옆에는 물론 "레인보우"는 마크 돈 스 코이 (Mark Donskoy)의 훌륭한 영화이고, "레인보우 (Rainbow)"는 "영화 배우"와 같은 당파에 관한 영화인데, 지구위원회 장관 "피 에프 (Pyr'ev)"와 그 자신의 "전쟁 후 저녁 6 시간"- "F 나는 "사람들이 그들을 보호 아는 사람의 전면과 후면을 보호 알려, 모든 촬영, 다른 실시 예에서와 전면, 후면에 대해, 같은 시간에 대해."-. 나움 클레이 만은 말한다.

네야 조르 카야 (Neya Zorkaya)는 또한 "고통, 고통, 분열, 분실, 눈물, 굶주림, 공포 등이 1930의 스크린에서 추방 됨으로써 전쟁을 합법화해야만했다"고 강조했다.

클레이 만 (Kleiman)은 물론 이것이 이상화 된 영화 촬영법 이었지만, 그 순간에 필요했고 정당화되었다고 지적합니다.
"마침내 군인이 앞장서 왔고 전쟁이 끝날 때 독일인이 이기기 시작했을 때 갑자기 지휘관의 이미지가 나타났습니다. 스탈린이 나타났습니다.

"Alexander Nevsky"- 정면에는 "Ivan the Terrible"- 뒤쪽에

중앙 영화 스튜디오는 Sergei Eisenstein "Ivan the Terrible"의 가장 야심적인 영화 촬영 장소가되었습니다. Naum Kleiman이 말했듯이 전쟁이 시작될 때 Eisenstein은 전투 영화 수집가를위한 단편 영화를 촬영하고 짧은 대본의 드라마에 대한 강의를 읽고 VGIK 학생들에게 현대 주제뿐만 아니라 단편 영화의 고전 문학을 사용하도록 지시했습니다. 특히 Eisenstein은 Michael Schweitzer 감독에게 War and Peace에서 에피소드를 제거하라고 권고하면서 "Tolstoy는 우리의 새로운 작가만큼이나 큰 선수"라고 말했습니다.

"그러나 1942에서 스탈린은 전쟁이 시작되기 전에도 Eisenstein이 시작한 Ivan the Terrible을 계속했다. 스탈린은 영화 제작에 관심이 있었지만 Eisenstein이 독재 정치를 비난 할 것이라고 상상하지 못했다. "알렉산더 넵 스키 (Alexander Nevsky)"와 같은 것입니다. - 영화 전문가가 말합니다.


작곡가이자 음악가 인 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)와 영화 감독 세르게이 아이젠 슈타인 (Sergei Eisenstein), 1943 년
TASS photochronicles의 재현.


그는 1938 년에 공개되었고 전쟁에 관해 경고 한 영화는 Molotov-Ribbentrop 협정에 서명 한 후 대여에서 제거되었으며 1941까지 표시되지 않았다고 강조했습니다.

"그러나 파시스트 독일 공격에 대한 메시지가 들리자 곧 라디오에서 방영 된 알렉산더 넵 스키 (Alexander Nevsky)의 노래가"러시아 국민에게 일어나십시오! "라는 제목으로 쓰여졌습니다. 나중에"일어 나라, 나라는 거대합니다. "거의 문자로 우연히 만난다. 즉, "Alexander Nevsky"는 모든 5 년 앞에서 싸웠고, 그는 항상 부재중에 참여했으며, 현재 Eisenstein은 "Ivan the Terrible"을 쏘고 있었다고 Kleiman은 말합니다.

영화 전문가는 영화 "이반 끔찍한"을 Eisenstein의 가장 호화로운 그림이라고 부릅니다. 그것이 매우 어려운 조건에서 만들어 졌다는 것을 감안할 때.
"돈이 없었기 때문에 영화 제작진은 크렘린 궁전, 가정 대성당, 문화의 집에서 온 차르 버 (Tsar 's Chambers)를 절대적으로 믿을 수없는 방법으로 만들었습니다. 그것은 모두 합판으로 지어졌으며, 낮에는 전기가 없었기 때문에 밤에 일했습니다 - 군대 공장에갔습니다. 에너지가 조금 방출되었을 때, 그것은 영화 스튜디오에 주어졌다 "고 영화 전문가는 말합니다.

촬영 관은 열기가 없었고, 배우들은 의상 아래 여분의 옷을 입도록 강요 받았다.

"때로는 프레임에서 차가워졌고 열이 나지 않았기 때문에 배우들의 입에서 증기가 나오는 것이 분명합니다. 그리고이 소년 소녀의 옷을 입은 배우들은 따뜻한 보온을하기 위해 두꺼운 옷을 입었고 왕실 셔츠에는 의외로 의지가있는 니콜라이 체르 카 소프 만이 촬영되었습니다. 그러나 모든 사람들은 그것이 러시아 문화의 일부라고 이해했기 때문에 그들은 모두 영감을 받았습니다. 그들은 파시즘 신봉자들이 사람들과 러시아의 부를 이기고 문화를 파괴하기를 원했던 것으로 이해했습니다. 우리의 문화를 "통과 - Kleiman는 말한다.

그는 "Eisenstein은"Boris Godunov "와"Pushkin, Mussorgsky "의 전통에서 영화를 만들었는데,"처음 우리의 영화에서 상징적 인 전통을 소개하고 영화의 시각적 구조에 반영했습니다. " 끔찍한 이반 (Ivan the Terrible)의 음악은 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)가 썼고, 운영자는 에드워드 티세 (Edward Tisse)와 안드레이 모스 크빈 (Andrei Moskvin)이었다.

"이 영화는 천재 영화라고 할 수 있으며, 전쟁 기간 동안 헐리우드 영화보다 더 나빠질 수없는 영화를 만들었습니다. 어떤면에서는 이반 더 끔찍한 일도 군사적 인 묘기라고 할 수 있습니다.

손실과 이득

그러나 위업은 전시 상황에서 만들어진 모든 영화로 간주 될 수 있습니다.

"노바 시비 르 스크로 대피 한 푸쉬킨 극장의 상트 페테르부르크 배우들은 알마 아타에서 촬영하기위한 공연이 끝난 후 밤에 여행을 떠났지만 극장에서 일하는 배우가 며칠 동안 방문했을 것이라고 추측해야합니다. 긴장감이 무척 컸지 만 전쟁이 끝나고 한 달 동안 영화 산업이 중단되지는 않았다. 영화관과 뒤편은 같은면이 있었다. "클레이 만 (Kleiman)은 말한다.

그는 예를 들어, 여배우 인 리디아 스 밀노 바 (Lidia Smirnova)는 아침에 자신이 "덩어리"(작은 양의 물이 약간의 시리얼에 첨가 되었음)를하고 있다고 회상하면서 위장에 굶주림이 생기지 않도록해야한다고 말했다. 촬영하는 동안 소리가 나지 않았습니다. "

모든 영화 제작자가 대피하기로 동의 한 것은 아니지만, 많은 사람들이 이것이 그들이 고국에 대한 의무를 이행 한 방법이라고 이해했습니다.

"Lenfilm은 물론 강제적 인 대피 였지만 모든 감독이 그 자리에 머물러있게 만들었고 전문성이 발달 했었습니다. 최선의 노력이 있었지만 모두가 대피하기로 동의 한 것은 아니 었습니다 Yevgeny Chervyakov는 Lenfilm에서 일했습니다. 1942 해를 앞두고 자원 봉사했으며 우리 스튜디오의 가장 훌륭한 감독 중 한 명이었습니다. "Alexander Pozdnyakov의 말이다.

Naum Kleiman은 또한 많은 젊은이들이 앞을 서두르고 있다고 말합니다.

예를 들어, 아이젠 슈타인은 1936 년 졸업 한 두 명의 사랑받는 학생들이 있었으며 발렌틴 카도 치니 코프와 올렉 파블 렌코의 훌륭한 젊은 감독들에게 큰 희망을 갖고있었습니다. -난방을위한 나무, 그리고 그는 이러한 발달로 죽었고, 그의 마음은 그것을 견딜 수 없었습니다. 탱크 1942 년 이들은 아이젠 슈타인에 가장 가까운 두 명의 가장 친한 학생들이었으며, 그에게 영화 비극은 끔찍한 비극이었습니다.
대피는 많은 소비에트 영화 제작자들에게 구원이었으며, 물론 영화의 발전을위한 기초였습니다.

그 후 갑자기 카자흐 영화, 투르크멘 시네마, 타직 시네마 등 현지인들이 시네마를 할 수있는 충동이었고, 조수, 소품으로 일하면서 공부했고 많은 경우 장비가 남아 있었고 일부 전문가는 남아 있었고 멋진 영화가 나왔다. 전쟁은 이미 지역 영화 촬영법입니다. "- 클레이 만 (Kleiman)은 말합니다.

Alexander Pozdnyakov는 또한 합동 영화 스튜디오가 카자흐 영화 촬영의 발전에 미치는 영향을 강조합니다.

특히 TsOKS에서 "domr의 소리에"영화를 찍었습니다. 감독 중 한 명은 Lenfilm 코미디언 Semen Timoshenko였습니다. 카자흐어의 장르 인 카자흐스탄 예술의 장르가 다른데, 이것은 Rustam Khamdamov가 나중에 Vocal Parallels를 찍은 방법입니다. 이미 노인들이 있습니다. 카자흐스탄 오페라 가수는 피난민들이 마지막으로 나눴고 서로 의사 소통을하기 위해 영감을받은 때였 다. "라고 Pozdnyakov는 말했다.
원본 출처 :
http://tass.ru/kultura/1920192
4 의견
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  1. 세미 릭크
    세미 릭크 2 5 월 2015 07 : 36
    +7
    전쟁 시대의 소비에트 영화관은 위대한 작품, 모든 영화, 거의 걸작품, 심지어 현대적인 시각 에서조차도이 영화가 전투기의 사기를 높이고 뒤에 사는 사람들을 위해 자신의 군대에 자부심을 불러 일으켰습니다. 독일 침략자를 격퇴 본토에서.
  2. Dimy4
    Dimy4 2 5 월 2015 13 : 15
    0
    유리 니 쿨린은 전쟁이 무엇인지 직접 알았습니다.
  3. 용의
    용의 2 5 월 2015 14 : 02
    0
    오랫동안 나는 최초의 다큐멘터리 카메라맨 중 한 사람의 회고록 인 "인생의 영화 카메라로"라는 책을 읽었습니다. 불행히도 저는 성을 기억하지 못했습니다. 전시와 군사 오퍼레이터에 대한 내용이 상당히 많았습니다. 예를 들어, 그들은 공격기의 저격수 대신 전투 임무를 수행했습니다. 필요하다면 적군 비행기까지 격추 시켰습니다 ...
    1. Andrey591
      Andrey591 4 5 월 2015 10 : 19
      0
      니콜라이 비키 레브
  4. 알렉스
    알렉스 2 5 월 2015 15 : 11
    +3
    "물 뿌리개와 공책으로
    그리고 기관총으로도
    처음으로 도시에 들어가 ... "

    항상 일류 특파원의 용기에 놀라움을 금치 못한다. 그들에게 영원한 기억이 ...

    그리고 그들은 "Kinopanorama"에서 어떻게 든 "Ivan the Terrible"의 촬영에 대해 이야기했습니다. 말하기 어려웠지만 영화는 훌륭했습니다. Eisenstein은 일반적으로 심리적 고통의 대가였으며 맥주와 팝콘으로 그의 모든 영화를 보는 것은 불가능합니다.
  5. 포밍
    포밍 2 5 월 2015 20 : 19
    +3
    그들은 고국을 위해 싸웠습니다. 전쟁에 관한 오늘의 영화, 가볍게 말하면, fuvlo.
  6. 베테랑 66
    베테랑 66 3 5 월 2015 09 : 21
    +1
    제품 견적 :
    가장 적게 말하다

    그들 (현대 영화)에 대해 가볍게두기 위해 외설스럽게 맹세 할 수 있습니다.
  7. Stas57
    Stas57 3 5 월 2015 12 : 53
    0

    주제에 관한 가장 강력한 영화 중 하나
  8. Stas57
    Stas57 3 5 월 2015 12 : 57
    0

    더 이상