거짓말에 근거한 현실 또는 상징주의의 캐스트로 그림을 그리십니까?
예술이 현실을 반영하고 사람의 의식을 통과하고 세계에 대한 그의 인식으로 풍요로워진다는 잘 알려진 진실을 누구에게도 증명할 필요는 거의 없습니다. 하지만… 그리고이 경우 더 중요한 것은 예술가 자신의 비전, 그의 작품을 구매하는 고객의 비전 또는 ... 작품에 대해 마에스트로에게 지불되는 돈입니까? 즉, 사람 자신이 거짓말을 하듯이 예술도 거짓말을 할 수 있다는 것은 자명하다. 또 다른 한 가지는 이 거짓말이 다른 이유를 가질 수 있으므로 어느 정도 정죄받을 수 있다는 것입니다. 더욱이 작가들은 고의든 본의 아니든 항상 거짓말을 했다는 사실에 주목해야 한다. 그렇기 때문에 그들의 작품은 아무리 "생생"해 보이더라도 항상 매우 매우 의심스럽게 취급되거나 어떤 경우에도 그렇게 믿음으로 받아 들여서는 안됩니다. 풍경과 정물은 예외일 수 있습니다. 역사의 대부분의 경우 조각품이나 캔버스는 실제로 발생했거나 발생하고 있는 것과는 완전히 다른 것을 보여줍니다! 우리는 이미 Trajan 황제의 칼럼을 역사적 출처로 간주했습니다. 그러나 이제 그림을 그릴 시간이 왔습니다. 특히 여기에서 이미이 주제가 제기 되었기 때문입니다.
글쎄, 나는 1876년에 그가 썼고 오늘날 바르샤바 국립 박물관에 있는 서사시 그림 "그룬발트 전투"의 저자인 유명한 폴란드 예술가 Jan Matejko의 그림으로 시작하고 싶습니다. 그는 이 그림을 45년 동안 그렸고 바르샤바의 은행가 데이비드 로젠블럼이 XNUMX골드를 지불하고 완성하기도 전에 구입했습니다!
그림은 실제로 매우 크고 길이가 거의 XNUMX미터에 달하며 확실히 인상적입니다. 그리고 우리 러시아 화가 I. E. Repin은 그녀에 대해 다음과 같이 말했습니다.
"Grunwald 전투에서 압도적 인 물질의 질량." 당신이 단순히이 눈부신 일의 전체 질량을 감지하여 눈과 머리를 쓰고있는 모든 구석에 너무나 흥미롭고, 생생하고, 비명을 지르는 그림이 있습니다. 빈 곳이 없습니다 : 배경과 거리 모두 - 새로운 곳, 구도, 움직임, 유형, 표현이 펼쳐집니다. 그것은 우주의 끝이없는 그림처럼 놀랍습니다. "
그리고 이것은 사실이지만 캔버스에서 고통스럽게 뒤섞였습니다. 서로 다른 시간에 그리고 결코 같은 장소에서 일어나지 않은 전투의 서로 다른 에피소드가 하나로 합쳐졌습니다. 그러나 이것이 말하자면 역사적 우화라는 점을 염두에두고 어느 정도 동의 할 수 있습니다. 더욱이 하늘에 있는 그림은 무릎을 꿇고 있는 폴란드의 천상의 수호성인인 성 스타니슬라오가 폴란드인들에게 승리를 허락해 달라고 신에게 기도하는 모습을 묘사하고 있습니다.
그러나 여기 캔버스의 말은 분명히 작지만 이들은 기사 말, detriers이며 라이더를 완전한 기사 갑옷으로 운반하기 위해 특별히 자란 것입니다. 그리고 캔버스 중앙에있는 Vitovt 왕자 아래의 말을 봅니다. 그리고 Wrocimovice의 기사 Marcin이 그의 머리에 특징적인 헬멧을 가지고있는 것이 왜 그의 오른쪽에 있습니까? XNUMX 세기 초가 아니라 XNUMX 세기의 것입니까? 또는 Gabrov의 기사 인 Zawisza the Black을 예로 들어 보겠습니다. 아마도 항상 검은 옷을 입고 걸었던 폴란드 왕국의 가장 유명한 기사 일 것입니다. 그러나 캔버스에서 그는 다른 색의 옷을 입고 있습니다. 검은색 페인트가 벗겨졌나요? 그리고 어떤 이유로 그는 창을 가져갔습니다. 분명히 전투가 아닌 토너먼트 창이었습니다! Teutonic Order의 마스터는 어떤 이유로 사자 가죽을 입은 반쯤 벗은 전사의 손에 죽고 멀리서 배경에서 폴란드 "날개 달린 hussars"의 뒷면 "날개"가 명확하게 보입니다. , 나중과 마찬가지로 단순히 여기에 없을 수 있습니다! 미술 평론가들은 나에게 이 그림이 “낭만적 민족주의의 가장 특징적인 예”라고 말할 것이며 그들의 말이 맞을 것이 분명합니다. 그러나 왜 이 모든 것을 완전한 역사적 정확성과 "로맨틱한" 환상 없이 그릴 수 없었습니까?! 또한이 전투와 갑옷 샘플에 대한 거의 모든 것이 알려져 있습니다. оружия 당시 폴란드 박물관에는 부족함이 없었습니다! 그래서 이 사진을 보면 정말 "실망"하고 작가에게 묻고 싶습니다. 왜 그런가요?
그러나 같은 질문에 답하기 위해 I.E. Repin "볼가의 바지선 운반선"은 매우 쉬울 것입니다. 결국 작가는 분명히 하나의 현상을 덩어리로 제시하고 싶었고, 재능 있는 사람이었기에 성공했다. 한편, 이 사진은 직접 소설이 포함되어 있지는 않지만 그들의 작업이 실제와 전혀 같지 않음을 보여 주며 I. A. Shubin의 모노 그래프 "소련에서 출판 된 볼가와 볼가 해운"을 읽으면 실제로 인식 될 수 있음을 보여줍니다. 1927년.
그리고 실제 바지선 운반선은 완전히 다른 방식으로 작동한다는 것이 밝혀졌습니다. 볼가 위로 발을 땅에 대고 가지 않았고 불가능할 것입니다. 왼쪽 둑, 오른쪽 둑을 타도 물을 따라 멀리 갈 수 없습니다! 코리올리 힘이 오른쪽 둑을 씻어내고 있습니다! 따라서 바지선에서 상부 데크는 평평하게 배치되었습니다. 우리는 여전히 떠 다니는 바지선과 견인 바지선이 있었기 때문에 스스로 올라간 바지선에 대해 이야기하고 있습니다. 선미에는 큰 북이 있었다. 한 번에 세 개의 닻이 매달린 드럼에 로프가 감겨있었습니다.
강을 올라가야 했기 때문에 사람들은 배를 타고 닻이 달린 밧줄을 타고 상류로 항해하여 거기에서 닻을 내렸다. 그의 뒤에는 또 다른 삼분의 일이 있었고 밧줄은 충분했습니다. 그리고 여기서 바지선 운반선이 작동해야 했습니다. 그들은 쐐기로 밧줄에 묶인 다음 선수에서 선미까지 갑판을 가로질러 걸어갔습니다. 로프가 느슨해져 드럼에 감겼습니다. 즉, 바지선 운반선이 뒤로 가고 발 아래 갑판이 앞으로 나아갔습니다. 이것이이 배가 움직이는 방식입니다!
따라서 바지선은 올라간 첫 번째 닻까지 항해했고 그 다음 두 번째와 세 번째도 올라갔습니다. 바지선은 그대로 밧줄을 따라 해류에 맞서 기어 다니는 것으로 밝혀졌습니다. 물론이 작업은 육체 노동처럼 쉽지는 않았지만 결코 Repin이 보여준 방식은 아닙니다! 또한 모든 burlatskaya artel, 고용, 땅벌레에 동의했습니다. 하루에 XNUMX 인당 XNUMX 파운드 이상의 빵, 고기-반 파운드, 생선- "얼마나 먹을 것인지"(또한 붕어는 결코 생선으로 간주되지 않았습니다. !), 설탕, 소금, 차, 담배, 곡물 등 얼마나 많은 기름을 세심하게 계산했는지-이 모든 것이 해당 문서에 규정되고 수정되었습니다. 또한 갑판에 빨간 캐비어 통이있을 수도 있습니다. 원하는 사람은 누구든지 올라와서 빵 한 덩어리를 잘라 숟가락으로 원하는 만큼 먹을 수 있었습니다. 저녁 식사 후에는 XNUMX시간 동안 잠을 자야 했고, 일하는 것은 죄악으로 여겨졌다. 그리고 술에 취한 조종사가 바지선을 좌초시킨 경우에만 Repin이 쓴 것처럼 artel이 물 속으로 올라가 얕은 곳에서 바지선을 당겨야했습니다. 그리고 ... 그 전에 그들은 다시 얼마에 할 것인지에 대해 동의했고 상인도 이에 대해 보드카를주었습니다! 그리고 좋은 바지선 운반선은 일하는 여름 시즌에 너무 많은 돈을 벌 수 있어서 겨울에는 일할 수 없었고 그의 가족도 그 자신도 가난하지 않았습니다. 그것은 흔하고 전형적이었습니다! 그리고 Repin의 사진에 있는 것은 단 하나입니다 – 희귀합니다! 그리고 그가 이런 식으로 모든 것을 쓴 이유도 이해할 수 있습니다. 일하는 사람들에 대한 청중의 동정심을 불러 일으키기 위해서입니다. 그 당시 러시아 지식인은 육체 노동에 종사하는 사람들을 동정하는 그런 패션을 가지고 있었고 Ilya Efimovich는 그들의 고통을 가능한 한 "자비롭게"보여주는 데 혼자가 아니 었습니다!
이런 종류의 상징적 작업을 배경으로 폴리냐스에서 "기사 개"가 익사하는 "얼음 전투"를 묘사하는 소련 예술가들의 전투 캔버스는 정상적인 현상처럼 보입니다. 하지만 여기 아티스트 P.D. Korin은 그의 유명한 삼부작 ( "Northern Ballad", "Alexander Nevsky", "An Old Tale")에서 알렉산더 왕자 자신을 매우 재능 있고 진실하지 않게 묘사했으며 "Alexander Nevsky"라고도합니다. 여기서 문제는 항상 그렇듯이 "작은 것"에 있지만 이러한 작은 것들은 중요합니다. 검의 십자선은 "옳지 않다"고, 왕자의 갑옷은 그 시대의 갑옷과 다리의 갑옷이 아닙니다. 후크에 패스너가 달린 서양 기사의 경갑은 1242 세기 말에만 주목되었습니다. 그리고 그의 삼부작에서-중간, 심지어 최신 패션의 사바 톤의 왕자, 그리고 그에게 무릎 패드를 쫓았으며 효과로 판단하면 영국 기사조차도 이것을 가지고 있지 않았습니다. 그리고 왕자의 몸통에있는 yushman (병기고에 하나 있음)과 XNUMX 세기부터 XNUMX 년에 나타날 수 없었습니다. “삼부작을 작업하는 동안 작가는 역사 박물관의 직원 인 역사가들과상의하여 체인 메일, 갑옷, 자연의 헬멧을 그렸습니다. 주인공의 모든 장비, 그가 캔버스에 재현 한 이미지는 XNUMX주”라고 최신 인터넷 사이트 중 하나에 기록되어 있습니다. 그러나 그것은 단지 "말의 비유"일뿐입니다. 그가 잘못된 역사가와 상담했거나 박물관에서 잘못된 갑옷을 보았거나 전혀 신경 쓰지 않았는지 확인하기 쉽기 때문입니다. 연기력의 관점에서 보면 당연히 그에 대한 불만은 없다!
오늘날 우리는 현대 화가의 새로운 은하계를 가지고 있으며 이전보다 솔직한 실수가 훨씬 적습니다. 덜 ...하지만 마침내 그들은 지금까지 어떤 이유로 사라지지 않았습니다. 아티스트 V.I의 캔버스를 보는 것으로 충분합니다. 2010년에 그가 쓴 Nesterenko "혼란을 없애기". “역사적 줄거리에는 실물 크기의 기병, 궁수, 기사가 우리를 XNUMX세기 분위기에 몰입시키는 독특한 공연이 필요했습니다. 이 그림은 러시아와 유럽의 사실주의 전통으로 만들어졌으며 고전적인 전투 작품과의 연관성을 불러일으킵니다.” 잘 쓰여졌죠? 음-그림은 실제로 매우 큽니다. 예술가가 XNUMX 년 동안 작업 한 XNUMX 미터 캔버스입니다. 그리고 "Grunwald 전투"와는 달리 여기에는 적절한 크기의 말과 갑옷, 탄약이 매우 신중하게 작성되어 있으며 사랑스럽게 말할 수 있습니다. 그들을. 그러나 이 그림의 다른 모든 것은 다른 것보다 더 부조리한 부조리의 모음에 지나지 않기 때문에 물질적인 부분만 있을 뿐입니다!
따라서이 캔버스에 어떤 순간이 묘사되어 있는지, 즉 적에 맞서 질주 한 미닌과 함께 300 명의 기마 귀족 민병대가 폴란드를 공격하는 것은 확실하며 "말"이라는 단어를 강조해야합니다. 캔버스에서 우리는 기병이 보병과 산재 해있는 것을 볼 수 있으며, 그들이 묘사 된 포즈와 Minin의 동료가 적에게 돌진하는 전속력으로 판단하면 무의식적으로 질문이 발생합니다. ?! 왼쪽에는 궁수가 있습니다. 일부는 갈대를, 일부는 소총을 들고 달리지 않고 서 있습니다. 그러나 그들 바로 옆에 기병대가 질주하고 폴란드 인이 적군이 그들에게 그렇게 가까이 다가 갈 수 있도록 허용 한 반면 기병은 그들을 위해 미리 남겨둔 통로를 통해 가장 결정적인 순간에 그들에게 도달했습니다. 방법. 또한 라이더 바로 뒤에서 보병이 적에게 총을 쏘는 것을 다시 볼 수 있습니다. 그들은 말과 함께 폴란드의 위치로 달려가 일어 서서 해고 했습니까? 그런 식으로 밝혀졌지만 그게 전부는 아닙니다... 오른쪽 구석에 있는 폴란드군은 일종의 우스꽝스러운 군중으로 표시됩니다. 폴란드 hussars는 앞에 서서 타격 대 타격으로 공격에 맞서야했지만 창을 하늘로 들어 올리지 않았습니다 (사실 그들은 바보가 아닙니다!). 또는 창병과 머스킷병의 보호를 받으십시오. 또한 전자는 봉우리 방어벽으로 적 기병을 막아야하고 후자는 머스킷에서 머리 위로 쏴야합니다. 그리고 여기에서 예술가는 갱이 아닌 갱을 묘사했지만 폴란드 갑옷을 입은 일부 "서투른"군중을 묘사했습니다. 즉, 그는 Minin이 이끄는 러시아 기병과 공격으로 사기를 꺾은 폴란드 군만 그려야 할 것입니다. 그리고 그게 다야! 그러나 아니요, 어떤 이유로 아티스트도 보병에 끌 렸습니다 ...
그림에는 시청자를 향하도록 배치 된 많은 배너가 있음이 분명합니다. 결국 그들은 정통 성도의 이미지를 가지고 있습니다. 그리고 배너가 Minin의 손에있는 이유와 그가 희생적인 방식으로 팔을 벌린 이유도 이해할 수 있습니다. 이것들은 모두 상징입니다. 그러나 ... 그런 배너를 가지고 말을 타고 질주하십시오. 당신은 그것이 그 과정에서 발전할 것이고 결코 그림과 같이 발전하지 않을 것임을 알게 될 것입니다. 강한 바람? 그런데 왜 폴란드 국기가 캔버스 중앙에 걸려 있었습니까? 분명히 상징주의. 그런데 양이 너무 많지 않습니까?
두 예술가가 캔버스에서 궁수를 사용하는 방식도 놀랍습니다(또한 이 기이함은 Jan Matejko의 그림에도 나타납니다). Matejko에서 활을 든 남자는 군중 속에서 바로 활을 쏘려고하고 위쪽 어딘가를 겨냥하여 그의 약한 마음을 분명히 말합니다. V.I. 다시 한 번 Nesterenko는 목표물을 직접 쏘는 두 개만 쏘고 나머지는 하늘 어딘가에서 쏘습니다. 예, 그들은 그렇게 쏘았지만 적에게 질주하는 기병의 최전선에 있던 사람들은 결코 아닙니다. 이 사람들은 이미 그들 바로 앞에서 목표물을 선택했고, 모든 사람에게 분명한 이유는 다음과 같습니다. 적군이 바로 코앞에 있는데 왜 멀리 있는 사람을 죽여야 합니까? 그래서 언뜻 보면 그림이 강한 인상을 주지만 작가는 K.S. 스타니슬랍스키: "믿을 수 없어요!" 나는 그것을 믿지 않고 그게 다야!
물론 여기에서 작가가 파토스, 영웅주의, 사람들의 단합을 보여주고 싶었다는 상징주의에 대해 나에게 반대 할 수 있습니다 ... 하지만 여기서 파토스와 상징주의가 다른 모든 것을 지배한다면 왜 필요 했습니까? 하네스에 종을 그렇게 조심스럽게 쓰려면? 대부분의 사람들이 이것을 모른다는 사실에 대한 언급은 분명히 우리의 최근 과거에서 나온 것입니다. 마찬가지로 무지한 사람들에게는 그렇게 할 것이며 가장 중요한 것은 이것이 아이디어라는 것입니다! 그러나 그것은 내려오지 않을 것입니다! 창 밖은 인터넷 시대이고 사람들은 점차 역사가를 포함한 전문가의 의견을 듣기 시작하고 그림에서 불쾌감을 느끼기 때문에 오늘은 그렇게하지 않을 것입니다. 크랜베리 뿌리기'를 오크와 함께! 또한 이것은 우리 조상의 영웅주의를 경시하는 것일 뿐이며 실제로 이론적으로 예술가는 그 반대를 위해 노력해야합니다! 그리고 전투 그림과 조각품에서 배울 사람이 있습니다! 누군지 아세요? 북한 사람들! 기념비가있는 곳, 전투 캔버스, 세부 사항의 정확성이 놀랍습니다. Mauser가 지휘관의 손에 있으면 K-96이고 ZB-26 기관총이 그려지면 예, 정말 마지막 세부 사항까지 그 사람입니다. 그리고 어떤 이유로 그들은 할 수 있지만 우리는 이것에 대해 다시 약간의 어려움과 환상을 가지고 있습니다. 조각에서 명시적인 기호 없이는 할 수 없다는 것이 분명합니다. 리볼버를 손에 들고 Mamaev Kurgan 위에있는 "Motherland"는 어리석은 것처럼 보이지만 사실주의보다 상징주의가 더 중요한 경우입니다.
그러나 그의 그림 "Battle on the Ice"에서 예술가 S. Prisekin이 "불타는"칼날이 달린 검과 "뉘른베르크 칼라"가 달린 석궁을 그린 이유는 명확하지 않습니다! 첫 번째는 불멸의 Kashchei에 대한 동화의 삽화에 적합한 환상이고 두 번째는 단순히 1242에 존재하지 않았습니다! XNUMX세기의 흉갑과 미늘창, 잘못된 시대의 투구도 있습니다. 그리고 모든 것이 매우 신중하게 작성되었습니다! 무엇을 위해?! 전문가들에게 잘 알려진 실제적이고 잘 알려진 것을 통해 어떤 아이디어와 상징도 충분히 표현할 수 있는데 왜 실제로 존재하지 않는 것을 그립니다. 그럼 모두에게 알려지겠죠?
그래서 상징은 상징이지만 아무도 삶의 진실을 취소하지 않았고 애국적인 충동으로 역사화를 잠식하는 우리 예술가들이 이것을 잊지 말고 좋은 전문가와 상담하기를 정말로 바랍니다!
글쎄, 나는 1876년에 그가 썼고 오늘날 바르샤바 국립 박물관에 있는 서사시 그림 "그룬발트 전투"의 저자인 유명한 폴란드 예술가 Jan Matejko의 그림으로 시작하고 싶습니다. 그는 이 그림을 45년 동안 그렸고 바르샤바의 은행가 데이비드 로젠블럼이 XNUMX골드를 지불하고 완성하기도 전에 구입했습니다!
그림은 실제로 매우 크고 길이가 거의 XNUMX미터에 달하며 확실히 인상적입니다. 그리고 우리 러시아 화가 I. E. Repin은 그녀에 대해 다음과 같이 말했습니다.
"Grunwald 전투에서 압도적 인 물질의 질량." 당신이 단순히이 눈부신 일의 전체 질량을 감지하여 눈과 머리를 쓰고있는 모든 구석에 너무나 흥미롭고, 생생하고, 비명을 지르는 그림이 있습니다. 빈 곳이 없습니다 : 배경과 거리 모두 - 새로운 곳, 구도, 움직임, 유형, 표현이 펼쳐집니다. 그것은 우주의 끝이없는 그림처럼 놀랍습니다. "
그리고 이것은 사실이지만 캔버스에서 고통스럽게 뒤섞였습니다. 서로 다른 시간에 그리고 결코 같은 장소에서 일어나지 않은 전투의 서로 다른 에피소드가 하나로 합쳐졌습니다. 그러나 이것이 말하자면 역사적 우화라는 점을 염두에두고 어느 정도 동의 할 수 있습니다. 더욱이 하늘에 있는 그림은 무릎을 꿇고 있는 폴란드의 천상의 수호성인인 성 스타니슬라오가 폴란드인들에게 승리를 허락해 달라고 신에게 기도하는 모습을 묘사하고 있습니다.
그룬발트 전투. 얀 마테이코.
그러나 여기 캔버스의 말은 분명히 작지만 이들은 기사 말, detriers이며 라이더를 완전한 기사 갑옷으로 운반하기 위해 특별히 자란 것입니다. 그리고 캔버스 중앙에있는 Vitovt 왕자 아래의 말을 봅니다. 그리고 Wrocimovice의 기사 Marcin이 그의 머리에 특징적인 헬멧을 가지고있는 것이 왜 그의 오른쪽에 있습니까? XNUMX 세기 초가 아니라 XNUMX 세기의 것입니까? 또는 Gabrov의 기사 인 Zawisza the Black을 예로 들어 보겠습니다. 아마도 항상 검은 옷을 입고 걸었던 폴란드 왕국의 가장 유명한 기사 일 것입니다. 그러나 캔버스에서 그는 다른 색의 옷을 입고 있습니다. 검은색 페인트가 벗겨졌나요? 그리고 어떤 이유로 그는 창을 가져갔습니다. 분명히 전투가 아닌 토너먼트 창이었습니다! Teutonic Order의 마스터는 어떤 이유로 사자 가죽을 입은 반쯤 벗은 전사의 손에 죽고 멀리서 배경에서 폴란드 "날개 달린 hussars"의 뒷면 "날개"가 명확하게 보입니다. , 나중과 마찬가지로 단순히 여기에 없을 수 있습니다! 미술 평론가들은 나에게 이 그림이 “낭만적 민족주의의 가장 특징적인 예”라고 말할 것이며 그들의 말이 맞을 것이 분명합니다. 그러나 왜 이 모든 것을 완전한 역사적 정확성과 "로맨틱한" 환상 없이 그릴 수 없었습니까?! 또한이 전투와 갑옷 샘플에 대한 거의 모든 것이 알려져 있습니다. оружия 당시 폴란드 박물관에는 부족함이 없었습니다! 그래서 이 사진을 보면 정말 "실망"하고 작가에게 묻고 싶습니다. 왜 그런가요?
그러나 같은 질문에 답하기 위해 I.E. Repin "볼가의 바지선 운반선"은 매우 쉬울 것입니다. 결국 작가는 분명히 하나의 현상을 덩어리로 제시하고 싶었고, 재능 있는 사람이었기에 성공했다. 한편, 이 사진은 직접 소설이 포함되어 있지는 않지만 그들의 작업이 실제와 전혀 같지 않음을 보여 주며 I. A. Shubin의 모노 그래프 "소련에서 출판 된 볼가와 볼가 해운"을 읽으면 실제로 인식 될 수 있음을 보여줍니다. 1927년.
그리고 실제 바지선 운반선은 완전히 다른 방식으로 작동한다는 것이 밝혀졌습니다. 볼가 위로 발을 땅에 대고 가지 않았고 불가능할 것입니다. 왼쪽 둑, 오른쪽 둑을 타도 물을 따라 멀리 갈 수 없습니다! 코리올리 힘이 오른쪽 둑을 씻어내고 있습니다! 따라서 바지선에서 상부 데크는 평평하게 배치되었습니다. 우리는 여전히 떠 다니는 바지선과 견인 바지선이 있었기 때문에 스스로 올라간 바지선에 대해 이야기하고 있습니다. 선미에는 큰 북이 있었다. 한 번에 세 개의 닻이 매달린 드럼에 로프가 감겨있었습니다.
강을 올라가야 했기 때문에 사람들은 배를 타고 닻이 달린 밧줄을 타고 상류로 항해하여 거기에서 닻을 내렸다. 그의 뒤에는 또 다른 삼분의 일이 있었고 밧줄은 충분했습니다. 그리고 여기서 바지선 운반선이 작동해야 했습니다. 그들은 쐐기로 밧줄에 묶인 다음 선수에서 선미까지 갑판을 가로질러 걸어갔습니다. 로프가 느슨해져 드럼에 감겼습니다. 즉, 바지선 운반선이 뒤로 가고 발 아래 갑판이 앞으로 나아갔습니다. 이것이이 배가 움직이는 방식입니다!
따라서 바지선은 올라간 첫 번째 닻까지 항해했고 그 다음 두 번째와 세 번째도 올라갔습니다. 바지선은 그대로 밧줄을 따라 해류에 맞서 기어 다니는 것으로 밝혀졌습니다. 물론이 작업은 육체 노동처럼 쉽지는 않았지만 결코 Repin이 보여준 방식은 아닙니다! 또한 모든 burlatskaya artel, 고용, 땅벌레에 동의했습니다. 하루에 XNUMX 인당 XNUMX 파운드 이상의 빵, 고기-반 파운드, 생선- "얼마나 먹을 것인지"(또한 붕어는 결코 생선으로 간주되지 않았습니다. !), 설탕, 소금, 차, 담배, 곡물 등 얼마나 많은 기름을 세심하게 계산했는지-이 모든 것이 해당 문서에 규정되고 수정되었습니다. 또한 갑판에 빨간 캐비어 통이있을 수도 있습니다. 원하는 사람은 누구든지 올라와서 빵 한 덩어리를 잘라 숟가락으로 원하는 만큼 먹을 수 있었습니다. 저녁 식사 후에는 XNUMX시간 동안 잠을 자야 했고, 일하는 것은 죄악으로 여겨졌다. 그리고 술에 취한 조종사가 바지선을 좌초시킨 경우에만 Repin이 쓴 것처럼 artel이 물 속으로 올라가 얕은 곳에서 바지선을 당겨야했습니다. 그리고 ... 그 전에 그들은 다시 얼마에 할 것인지에 대해 동의했고 상인도 이에 대해 보드카를주었습니다! 그리고 좋은 바지선 운반선은 일하는 여름 시즌에 너무 많은 돈을 벌 수 있어서 겨울에는 일할 수 없었고 그의 가족도 그 자신도 가난하지 않았습니다. 그것은 흔하고 전형적이었습니다! 그리고 Repin의 사진에 있는 것은 단 하나입니다 – 희귀합니다! 그리고 그가 이런 식으로 모든 것을 쓴 이유도 이해할 수 있습니다. 일하는 사람들에 대한 청중의 동정심을 불러 일으키기 위해서입니다. 그 당시 러시아 지식인은 육체 노동에 종사하는 사람들을 동정하는 그런 패션을 가지고 있었고 Ilya Efimovich는 그들의 고통을 가능한 한 "자비롭게"보여주는 데 혼자가 아니 었습니다!
볼가의 바지선 운반선. 일리야 레핀.
이런 종류의 상징적 작업을 배경으로 폴리냐스에서 "기사 개"가 익사하는 "얼음 전투"를 묘사하는 소련 예술가들의 전투 캔버스는 정상적인 현상처럼 보입니다. 하지만 여기 아티스트 P.D. Korin은 그의 유명한 삼부작 ( "Northern Ballad", "Alexander Nevsky", "An Old Tale")에서 알렉산더 왕자 자신을 매우 재능 있고 진실하지 않게 묘사했으며 "Alexander Nevsky"라고도합니다. 여기서 문제는 항상 그렇듯이 "작은 것"에 있지만 이러한 작은 것들은 중요합니다. 검의 십자선은 "옳지 않다"고, 왕자의 갑옷은 그 시대의 갑옷과 다리의 갑옷이 아닙니다. 후크에 패스너가 달린 서양 기사의 경갑은 1242 세기 말에만 주목되었습니다. 그리고 그의 삼부작에서-중간, 심지어 최신 패션의 사바 톤의 왕자, 그리고 그에게 무릎 패드를 쫓았으며 효과로 판단하면 영국 기사조차도 이것을 가지고 있지 않았습니다. 그리고 왕자의 몸통에있는 yushman (병기고에 하나 있음)과 XNUMX 세기부터 XNUMX 년에 나타날 수 없었습니다. “삼부작을 작업하는 동안 작가는 역사 박물관의 직원 인 역사가들과상의하여 체인 메일, 갑옷, 자연의 헬멧을 그렸습니다. 주인공의 모든 장비, 그가 캔버스에 재현 한 이미지는 XNUMX주”라고 최신 인터넷 사이트 중 하나에 기록되어 있습니다. 그러나 그것은 단지 "말의 비유"일뿐입니다. 그가 잘못된 역사가와 상담했거나 박물관에서 잘못된 갑옷을 보았거나 전혀 신경 쓰지 않았는지 확인하기 쉽기 때문입니다. 연기력의 관점에서 보면 당연히 그에 대한 불만은 없다!
오늘날 우리는 현대 화가의 새로운 은하계를 가지고 있으며 이전보다 솔직한 실수가 훨씬 적습니다. 덜 ...하지만 마침내 그들은 지금까지 어떤 이유로 사라지지 않았습니다. 아티스트 V.I의 캔버스를 보는 것으로 충분합니다. 2010년에 그가 쓴 Nesterenko "혼란을 없애기". “역사적 줄거리에는 실물 크기의 기병, 궁수, 기사가 우리를 XNUMX세기 분위기에 몰입시키는 독특한 공연이 필요했습니다. 이 그림은 러시아와 유럽의 사실주의 전통으로 만들어졌으며 고전적인 전투 작품과의 연관성을 불러일으킵니다.” 잘 쓰여졌죠? 음-그림은 실제로 매우 큽니다. 예술가가 XNUMX 년 동안 작업 한 XNUMX 미터 캔버스입니다. 그리고 "Grunwald 전투"와는 달리 여기에는 적절한 크기의 말과 갑옷, 탄약이 매우 신중하게 작성되어 있으며 사랑스럽게 말할 수 있습니다. 그들을. 그러나 이 그림의 다른 모든 것은 다른 것보다 더 부조리한 부조리의 모음에 지나지 않기 때문에 물질적인 부분만 있을 뿐입니다!
따라서이 캔버스에 어떤 순간이 묘사되어 있는지, 즉 적에 맞서 질주 한 미닌과 함께 300 명의 기마 귀족 민병대가 폴란드를 공격하는 것은 확실하며 "말"이라는 단어를 강조해야합니다. 캔버스에서 우리는 기병이 보병과 산재 해있는 것을 볼 수 있으며, 그들이 묘사 된 포즈와 Minin의 동료가 적에게 돌진하는 전속력으로 판단하면 무의식적으로 질문이 발생합니다. ?! 왼쪽에는 궁수가 있습니다. 일부는 갈대를, 일부는 소총을 들고 달리지 않고 서 있습니다. 그러나 그들 바로 옆에 기병대가 질주하고 폴란드 인이 적군이 그들에게 그렇게 가까이 다가 갈 수 있도록 허용 한 반면 기병은 그들을 위해 미리 남겨둔 통로를 통해 가장 결정적인 순간에 그들에게 도달했습니다. 방법. 또한 라이더 바로 뒤에서 보병이 적에게 총을 쏘는 것을 다시 볼 수 있습니다. 그들은 말과 함께 폴란드의 위치로 달려가 일어 서서 해고 했습니까? 그런 식으로 밝혀졌지만 그게 전부는 아닙니다... 오른쪽 구석에 있는 폴란드군은 일종의 우스꽝스러운 군중으로 표시됩니다. 폴란드 hussars는 앞에 서서 타격 대 타격으로 공격에 맞서야했지만 창을 하늘로 들어 올리지 않았습니다 (사실 그들은 바보가 아닙니다!). 또는 창병과 머스킷병의 보호를 받으십시오. 또한 전자는 봉우리 방어벽으로 적 기병을 막아야하고 후자는 머스킷에서 머리 위로 쏴야합니다. 그리고 여기에서 예술가는 갱이 아닌 갱을 묘사했지만 폴란드 갑옷을 입은 일부 "서투른"군중을 묘사했습니다. 즉, 그는 Minin이 이끄는 러시아 기병과 공격으로 사기를 꺾은 폴란드 군만 그려야 할 것입니다. 그리고 그게 다야! 그러나 아니요, 어떤 이유로 아티스트도 보병에 끌 렸습니다 ...
그림에는 시청자를 향하도록 배치 된 많은 배너가 있음이 분명합니다. 결국 그들은 정통 성도의 이미지를 가지고 있습니다. 그리고 배너가 Minin의 손에있는 이유와 그가 희생적인 방식으로 팔을 벌린 이유도 이해할 수 있습니다. 이것들은 모두 상징입니다. 그러나 ... 그런 배너를 가지고 말을 타고 질주하십시오. 당신은 그것이 그 과정에서 발전할 것이고 결코 그림과 같이 발전하지 않을 것임을 알게 될 것입니다. 강한 바람? 그런데 왜 폴란드 국기가 캔버스 중앙에 걸려 있었습니까? 분명히 상징주의. 그런데 양이 너무 많지 않습니까?
두 예술가가 캔버스에서 궁수를 사용하는 방식도 놀랍습니다(또한 이 기이함은 Jan Matejko의 그림에도 나타납니다). Matejko에서 활을 든 남자는 군중 속에서 바로 활을 쏘려고하고 위쪽 어딘가를 겨냥하여 그의 약한 마음을 분명히 말합니다. V.I. 다시 한 번 Nesterenko는 목표물을 직접 쏘는 두 개만 쏘고 나머지는 하늘 어딘가에서 쏘습니다. 예, 그들은 그렇게 쏘았지만 적에게 질주하는 기병의 최전선에 있던 사람들은 결코 아닙니다. 이 사람들은 이미 그들 바로 앞에서 목표물을 선택했고, 모든 사람에게 분명한 이유는 다음과 같습니다. 적군이 바로 코앞에 있는데 왜 멀리 있는 사람을 죽여야 합니까? 그래서 언뜻 보면 그림이 강한 인상을 주지만 작가는 K.S. 스타니슬랍스키: "믿을 수 없어요!" 나는 그것을 믿지 않고 그게 다야!
물론 여기에서 작가가 파토스, 영웅주의, 사람들의 단합을 보여주고 싶었다는 상징주의에 대해 나에게 반대 할 수 있습니다 ... 하지만 여기서 파토스와 상징주의가 다른 모든 것을 지배한다면 왜 필요 했습니까? 하네스에 종을 그렇게 조심스럽게 쓰려면? 대부분의 사람들이 이것을 모른다는 사실에 대한 언급은 분명히 우리의 최근 과거에서 나온 것입니다. 마찬가지로 무지한 사람들에게는 그렇게 할 것이며 가장 중요한 것은 이것이 아이디어라는 것입니다! 그러나 그것은 내려오지 않을 것입니다! 창 밖은 인터넷 시대이고 사람들은 점차 역사가를 포함한 전문가의 의견을 듣기 시작하고 그림에서 불쾌감을 느끼기 때문에 오늘은 그렇게하지 않을 것입니다. 크랜베리 뿌리기'를 오크와 함께! 또한 이것은 우리 조상의 영웅주의를 경시하는 것일 뿐이며 실제로 이론적으로 예술가는 그 반대를 위해 노력해야합니다! 그리고 전투 그림과 조각품에서 배울 사람이 있습니다! 누군지 아세요? 북한 사람들! 기념비가있는 곳, 전투 캔버스, 세부 사항의 정확성이 놀랍습니다. Mauser가 지휘관의 손에 있으면 K-96이고 ZB-26 기관총이 그려지면 예, 정말 마지막 세부 사항까지 그 사람입니다. 그리고 어떤 이유로 그들은 할 수 있지만 우리는 이것에 대해 다시 약간의 어려움과 환상을 가지고 있습니다. 조각에서 명시적인 기호 없이는 할 수 없다는 것이 분명합니다. 리볼버를 손에 들고 Mamaev Kurgan 위에있는 "Motherland"는 어리석은 것처럼 보이지만 사실주의보다 상징주의가 더 중요한 경우입니다.
그러나 그의 그림 "Battle on the Ice"에서 예술가 S. Prisekin이 "불타는"칼날이 달린 검과 "뉘른베르크 칼라"가 달린 석궁을 그린 이유는 명확하지 않습니다! 첫 번째는 불멸의 Kashchei에 대한 동화의 삽화에 적합한 환상이고 두 번째는 단순히 1242에 존재하지 않았습니다! XNUMX세기의 흉갑과 미늘창, 잘못된 시대의 투구도 있습니다. 그리고 모든 것이 매우 신중하게 작성되었습니다! 무엇을 위해?! 전문가들에게 잘 알려진 실제적이고 잘 알려진 것을 통해 어떤 아이디어와 상징도 충분히 표현할 수 있는데 왜 실제로 존재하지 않는 것을 그립니다. 그럼 모두에게 알려지겠죠?
그래서 상징은 상징이지만 아무도 삶의 진실을 취소하지 않았고 애국적인 충동으로 역사화를 잠식하는 우리 예술가들이 이것을 잊지 말고 좋은 전문가와 상담하기를 정말로 바랍니다!
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