소비에트 모차르트. 이사크 오시포비치 두나옙스키
“... 저는 제 일을 청소년에게 바쳤습니다. 과장 없이 새 노래나 곡을 쓸 때 마음 속으로 늘 청춘들에게 말을 건다고 해도 과언이 아니다.”
그리고 약. 두나옙스키
그리고 약. 두나옙스키
Isaak Dunayevsky는 30 년 1900 월 XNUMX 일 Poltava 지방에 위치한 Lokhvitsa의 작은 우크라이나 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지 Tsale-Yosef Simonovich는 은행에서 일했으며 작은 양조장인 자신의 사업도 했습니다. 미래 작곡가 가족의 거의 모든 사람들이 음악을 연주했습니다. 엄마 Rozalia Isaakovna는 피아노를 훌륭하게 노래하고 연주했으며 할아버지는 지역 회당에서 칸토르로 일하고 유대인 찬송가를 작곡했으며 Samuil 삼촌은 유명한 기타리스트이자 작곡가였으며 축음기 인 Lokhvitsa에서 상상할 수없는 부의 소유자였습니다. Dunaevskys에는 XNUMX 명의 자녀 (딸 XNUMX 명과 아들 XNUMX 명)가 있습니다. 그 후 모든 소년들은 미래를 음악과 연결했습니다. Boris, Mikhail, Semyon은 지휘자가되었고 Zinovy와 Isaac은 작곡가가되었습니다. 딸 Zinaida는 물리학 교사의 직업을 선택했습니다.
Isaac의 뛰어난 음악적 능력은 어린 나이에 나타나기 시작했습니다. 이미 XNUMX 살 때 그는 주말에 도시 정원에서 작은 오케스트라가 연주하는 피아노로 행진과 왈츠의 멜로디를 귀로 들었습니다. 괴짜 삼촌은 때때로 방문을 위해 들러 온 가족을 위해 기타 콘서트를 주선하는 어린 소년에게 큰 영향을 미쳤습니다. 미래 작곡가의 음악은 XNUMX 살 때만 가르치기 시작했으며 소비세 관리인 특정 Grigory Polyansky가 집에 초대되어 Isaac에게 첫 번째 진지한 바이올린 수업을 제공했습니다.
1910년에 Dunaevsky 가족은 Kharkov로 이사했습니다. Isaac은 클래식 체육관과 동시에 음악원(당시에는 음악 학교라고 불림)으로 보내져 유명한 음악학자인 Semyon Bogatyrev(작곡)와 거장 바이올리니스트 Iosif Ahron(악보 연주 시)과 함께 공부했습니다. 바이올린). 이 기간 동안 어린 아이작이 첫 번째 음악을 작곡했습니다. 그들은 슬프고 슬펐습니다. 미래의 작곡가는 "그리움", "외로움", "눈물"이라고 불렀습니다.
1914년의 아이작 두나옙스키
1918년 두나옙스키는 고등학교를 금메달로 졸업하고 하르코프 대학교 법학부에 입학했습니다. 그 당시 유대인 가정의 대부분의 청년들은 Pale of Settlement를 건널 권리를 얻기 위해 법학 학위를 취득하려고 했습니다. 대학에서 공부하는 동시에 청년은 음악 학교에서 바이올린을 계속 공부하고 1919 년에이 교육 기관을 성공적으로 졸업했습니다. 동시에 그의 동료들이 그를 불렀던 Dunya는 처음으로 사랑에 빠졌습니다. 마음의 여인은 배우 Vera Yureneva였습니다. 그녀는 이미 마흔이 넘었고, 아가를 암송하는 유대인 젊은 음악가에게 금방 흥미를 잃었습니다. 슬픔에 잠긴 어린 이삭은 사랑받지 못하는 대학생인 소녀와 결혼했습니다. 그건 그렇고,이 결혼은 매우 짧았습니다. 부부는 만난만큼 쉽게 헤어졌습니다.
대학에서 XNUMX년 동안 공부한 후 Dunayevsky는 변호사의 직업이 자신을 위한 것이 아니라는 것을 깨달았습니다. 시간이 어려웠고 내전이 있었고 자신과 가족을 먹여 살리기 위해 음악을 선택한 Isaak Osipovich는 Kharkov Russian Drama Theatre의 오케스트라에서 피아니스트와 바이올리니스트로 추가 돈을 벌어야했습니다. 곧 Nikolai Sinelnikov 감독은 젊지 만 매우 재능있는 음악가에게 관심을 끌었습니다. 그는 Dunayevsky가 그의 공연 중 하나를 위해 음악을 작곡하도록 제안했습니다. 작곡가의 데뷔는 성공적이었고 곧 Isaac Osipovich는 지휘자, 작곡가 및 음악 부분 책임자와 같은 극장에서 한 번에 여러 직책을 제안 받았습니다. 이 순간은 그의 음악적 명성의 정점에 오르기 시작했습니다.
XNUMX 대에 Dunayevsky는 노래, 서곡, 패러디, 춤과 같은 다양한 음악을 작곡해야했습니다. 또한 그는 군대 아마추어 공연을 이끌고 강의를했습니다. 명문 음악원에서 고전 교육을 받은 다른 음악가라면 그런 장르에서 일하는 것을 모욕으로 여길 것이지만, 아이작 오시포비치는 그렇지 않다고 생각했습니다. 황홀감으로 그는 혁명적 풍자 극장을 위해 음악을 작곡했습니다. 수년 후 위대한 작곡가는 그의 편지 중 하나에서 다음과 같이 언급했습니다. 하지만 이 뮤지컬 사워도우 덕분에 앞으로 진지한 방식으로 가벼운 음악을 만들 수 있었습니다.”
1924 년에 작곡가는 모스크바로 이사하여 Hermitage 버라이어티 극장의 음악 부서장으로 일했습니다. 그와 함께 그의 새로운 사랑 Zinaida Sudeikina도 도시에 왔습니다. 작곡가는 그녀가 프리마 발레리나로 일했던 Rostov 음악당에서 1925 대 초반에 그녀를 만났습니다. 젊은이들은 1926년 수도에서 공식적으로 서명했습니다. 그들은 공동 아파트의 작은 방에서 살았고 적은 비용으로 임대했습니다. 1927년에 Isaak Osipovich는 Satire Theatre의 뮤지컬 파트의 리더십을 인수하고 새로운 프로덕션의 음악 디자인에 참여했습니다. Dunaevsky와 함께 일한 동료들은 젊은 작곡가가 마감일을 지키지 못했다는 비난을 들어야한다면 "광란의 작곡 정신이 그에게 태어났다"고 회상했습니다. 1924 년 1927 월 모스크바에서 오페레타 "Grooms"가 상연되어 Dunayevsky가 작곡 한 첫 번째 음악이되었습니다. 그런 다음 그의 펜 아래에서 1928 개의 오페레타가 더 나왔습니다. 1929 년 "Both to ours and yours", 1932 년 "Straw Hat", XNUMX 년 "Knives", XNUMX 년 "Polar Passions", XNUMX 년 "A Million Torments". 또한 그의 오페레타 "The Premier 's Career"는 지방 무대에서 성공적으로 상연되었습니다.
1929 년에 재능있는 작곡가는 나중에 Leonid Utesov의 제작으로 유명해진 것과 동일한 Music Hall Variety Theatre에 Leningrad에 초대되었습니다. 그가 북부 수도에 도착했을 때 Dunayevsky의 음악적 짐은 이미 매우 견고했습니다. 그는 XNUMX편의 연극, XNUMX편의 버라이어티 평론, XNUMX편의 보드빌, XNUMX편의 발레, XNUMX편의 오페레타를 위한 음악을 작곡했습니다. 작곡가는 실내악 분야에서 광범위하게 일하면서 로맨스, XNUMX중주, 피아노를 위한 작품 등 XNUMX개 이상의 다양한 작품을 창작했습니다.
Music Hall에서 Dunaevsky와 Utyosov는 창의적인 조합을 가졌습니다. 1932년에 그들은 함께 장르의 진정한 히트작이 된 뮤지컬 및 버라이어티 공연인 "뮤직 스토어"를 만들었습니다. "Music Store"가 등장했을 때 Isaac Osipovich는 재즈 오케스트레이션의 모든 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 작곡가는 의도적으로 "연삭", "더러운"코드를 피하고 명확한 리듬에 집중하고 음악으로 밝고 좋은 분위기를 불러 일으키려고 노력했습니다. Utyosov는 개인적으로 Isaac Osipovich의 연주를 들을 기회를 결코 놓치지 않았다고 말했습니다.
같은 1932 년에 영화 공장 "Soviet Belarus"의 대표가 작곡가에게 접근했습니다. Isaak Osipovich는 Korsh가 감독 한 최초의 사운드 영화 "The First Platoon"중 하나 제작에 초대되었습니다. 영화 공장의 제안은 Dunaevsky에 관심이 있었고 그는 그것을 받아 들였습니다. "First Platoon"이후 지금은 아무도 기억하지 못하는 "Lights"와 "Twice Born"테이프 작업이있었습니다. 그 후 Isaak Osipovich는 XNUMX편의 영화에 음악을 썼습니다. 동시에 Zinaida Sudeikina와 Isaak Dunaevsky는 Eugene이라는 이름을 받았습니다.
All-Union 명성은 "Jolly Fellows"테이프가 출시 된 후 1934 년 Dunayevsky에 왔습니다. 1932년 XNUMX월, 소련의 영화 감독 그레고리 알렉산드로프는 유럽, 멕시코, 미국에서 일하다가 고국으로 돌아갔다. 그는 국내 뮤지컬 영화 코미디를 만드는 것에 대해 생각하고 있었고 이미 영화 산업에서 꽤 유명한 Dunaevsky에게 조언을 구하기로 결정했습니다. 그들의 첫 만남은 Utyosov의 아파트에서 열렸고 대화는 미래 영화를 중심으로 진행되었습니다. 결국 Isaac Osipovich는 피아노로 올라가서 "이미 음악이 우리에게 다가오고있는이 작품에 대해 말하고 싶습니다 ..."라고 말하며 건반에 손을 얹었습니다. 그의 즉흥 연주의 마지막 소리가 사라지자 Dunaevsky는 "음, 적어도 조금 비슷합니까? "라고 물었습니다. Struck Grigory Vasilyevich는 한마디도 할 수 없었고 조용히 작곡가를 바라 보았습니다. 오늘 저녁은 수년간의 공동 창작 여정의 시작이었습니다. Alexandrov의 영화를 위해 Isaac Osipovich는 Bones의 노래, Anyuta의 노래, 바이올린 레슨, 갤럽, 왈츠, 탱고, 디티, 무리 침략, 뮤지컬 싸움, 만화 스크린 세이버 등 완전히 다른 XNUMX 개 이상의 음악 번호를 작곡했습니다. 와이드 스크린에 등장하기 전에 국내 영화 제작자의 다른 작품과 함께 사진이 베니스 국제 영화 전시회에서 발표되었습니다. "모스크바 웃음"이라는 영화는 큰 성공을 거두었으며 영화제 상을 수상했습니다. Charlie Chaplin은 사진을 본 후 "Alexandrov는 새로운 러시아를 발견했으며 이것은 큰 승리입니다. "라고 기뻐했습니다. 그러나 Alexandrov의 코미디 음악은 특히 베니스에서 유명해졌습니다. 이탈리아어로 번역된 "March of the Merry Boys"는 구석구석에서 불려졌습니다. 또한 나폴리 앙상블과 소규모 오케스트라는 탱고의 리듬으로 작곡된 본즈의 노래를 직접 연주에 열광했다. 그 후 영화 "Merry Fellows"는 소련 전역을 돌았고 광활한 나라 곳곳에서 "건설과 생활에 도움이되는"노래가 불려졌습니다.
그 동안 Isaac Osipovich는 Lenfilm에서 촬영 한 영화 "Three Comrades"를 포함하여 많은 새로운 제안을 기다리고있었습니다. 1934년 초에 Semyon Timoshenko 감독은 작곡가에게 이 영화의 음악 작곡을 요청했습니다. Dunayevsky의 이전 Three Comrades 작품과 달리 음악은 액션에만 수반되었으며 Mikhail Svetlov의시를 기반으로 한 Kakhovka의 노래만이 독립적 인 삶을 얻었습니다. 그리고 1935 년에 작곡가는 Mosfilm으로부터 모험 영화 Children of Captain Grant 제작에 참여하라는 초대를 받았습니다. 이 영화의 참가자들은 Isaac Osipovich가 Alexandrov 's (여기서는 Mosfilm)에서 힘든 하루를 보낸 후 파빌리온에 와서 즉시 정력적으로 작업에 참여하여 갑자기 태어난 멜로디를 개발하고 거의 전체 오케스트라를 모방하는 방법을 회상했습니다. 작곡가의 동료 중 한 명은 다음과 같이 썼습니다. "Dunaevsky는 항상 그의 음악이 "진짜"이고 그의 노래가 전염성이 있고 성실하기를 원했습니다." 노래에서 가사와 음악의 비율이 중요하다는 것은 주지의 사실이다. 오래되고 약하거나 평범한 텍스트는 고품질 음악 덕분에 저장할 수 있습니다. Dunayevsky의 노래에서 음악의 존엄성은 결정적인 요소이며 오늘날에도 여전히 인기있는 이유입니다. 사람들은 가사의 의미를 깊이 생각하지 않고 노래의 보조 수단으로만 사용하는 아름답고 밝은 선율에 즐거움을 느낍니다. 예를 들어, 쥘 베른의 소설을 바탕으로 한 그림의 주요 음악적 주제는 성공적일 뿐만 아니라 보편적으로 나왔다. 완전히 다른 시대에 Stanislav Govorukhin이 그의 시리즈 In Search of Captain Grant를 촬영할 때 그는 Dunaevsky의 유명한 작품을 감히 대체하지 않고 상징으로 남겼습니다.
1936 년에 Isaac Osipovich가 1938 곡이 넘는 음악을 작곡 한 영화 "서커스"가 국가 스크린에 공개되었습니다. 영화에서 가장 중요한 것은 "조국의 노래"였습니다. Komsomolsk-on-Amur 및 Magnitogorsk의 건축업자, Kuzbass의 야금 학자 및 벨로루시 집단 농부가 노래했습니다. 1938년 초부터 매일 아침 라디오에서 방송된 이 노래는 소련의 새로운 근무일을 시작했습니다. "조국의 노래"는 파시즘에 맞서 싸웠습니다. 그것은 유고 슬라비아 당파의 암호였으며 헝가리, 체코 슬로바키아, 불가리아 및 폴란드의 해방 된 도시에서 불렀습니다. 그리고 XNUMX 년에 Isaac Osipovich는 영화 "Volga-Volga"의 음악을 작곡하여 작곡가가 아니라 코미디의 공동 저자 중 한 명이되었습니다. 이 작업은 그에게 어렵고 책임감 있는 만큼 흥미진진하고 흥미로웠습니다. 다른 Dunaevsky 영화와 마찬가지로 Volga-Volga는 그의 교향곡, 노래, 구절, 댄스 리듬 및 뮤지컬 에피소드로 가득 차 있습니다.
Isaac Osipovich는 많은 영감과 관심없이 "이동 중에"제작 된 많은 음악을 가지고 있다는 점에 유의해야합니다. 하지만 막상 재료에 들어갔을 때는 과정과 결과가 전혀 달랐다. 작곡가의 드문 멜로디 선물 덕분에 거의 즉시 개별 오리지널 멜로디가 탄생했습니다. 그러나 그의 작업의 주요 부분은 전문가의 세심한 작업의 산물이었습니다. 교과서 예 "조국의 노래". Dunaevsky는 반년 동안 작업하고 1940 개의 버전을 작곡했으며 마침내 위대한 Chaliapin이 "이 노래는 나를위한 것입니다. "라고 말한 것을 듣고 유일한 XNUMX 번째 버전을 찾았습니다. 또 다른 예로 Dunaevsky가 영화 "The Bright Path"(XNUMX)의 "March of Enthusiasts"에 합창단을 작곡 한 방법에 대한 유명한 작곡가 Solovyov-Sedoy의 이야기를 인용 할 수 있습니다. 코러스 아웃. 작곡가가 작곡에 절망한 나머지 저를 포함한 장르의 동료들에게 공동저자 순으로 후렴구를 완성해 달라고 제안하는 순간이 있었습니다. 그러나 결국 그는 모든 것을 스스로 해냈습니다. Electrosila 공장이 그를 도왔습니다. 노동자들을 방문했을 때 Isaak Osipovich는 가장 큰 터보 발전기 상점에서 연설했습니다. 콘서트 후 돌아온 Dunayevsky는 공장 마당에서 일제히 행진하는 노동자 그룹을 보았습니다. 그들의 발걸음의 리듬이 그에게 무언가를 말해주었다. 작곡가는 애도하는 사람들에게 이렇게 외쳤습니다. “친구 여러분, 이것은“열광자의 행진”입니다! 빨리 피아노 앞으로 데려가."
1937대 후반에 Isaac Osipovich는 이미 소련에서 잘 알려진 문화적 인물이었습니다. 집중적 인 음악 작업과 함께 작곡가는 특히 1941 년부터 1938 년까지 소련 작곡가 레닌 그라드 연합 이사회를 이끌었고 1936 년 최고 소비에트에 선출되었습니다. 1936년 1941월 Dunayevsky는 RSFSR의 Honored Artist라는 칭호를 받았으며 XNUMX년 XNUMX월에는 Red Banner of Labor의 명령을 받았습니다. 마침내 XNUMX년에 작곡가는 스탈린 상 XNUMX급 수상자라는 칭호를 받았습니다. Lensoviet에서 Dunayevsky는 시내 중심가에 고급스러운 방 XNUMX개짜리 아파트를 배정받았습니다. 작곡가는 막대한 비용을 지불하여 자동차를 사고 경주에서 놀 기회를 얻었지만 곧 포기했습니다. 그는 친구들을 사랑했고 그들에게 값비싼 선물을 주고 돈을 빌려주었지만 빚에 대해서는 생각하지 않았습니다. 고위 공인이 된 Isaak Osipovich는 모든면에서 자신의 위치를 만나려고 노력했습니다. 예를 들어, XNUMX대 후반에 그는 소비에트 음악의 다양한 비전통적 경향에 정력적으로 맞서 싸웠습니다. Dunayevsky는 "영광 자"였습니까? 그러나 의심 할 여지없이 그는 일부 사람들이 믿는 것처럼 정치 체제가 아니라 모든 사람들이 건강하고 행복하며 젊고 멋지고 친절한 나라에 대한 낭만적 인 믿음을 찬양했습니다. 동시에 그는 대부분의 소련 시민과 마찬가지로 스탈린에게 광적으로 헌신했습니다. XNUMX 대, 그의 인기가 시작될 때 작곡가는 리더에게 헌정 된 작품을 작곡하려고했습니다. 그리하여 "스탈린의 노래"가 탄생했습니다. 그러나 Joseph Vissarionovich 자신은 그것을 좋아하지 않았습니다. 뮤지션들 중에는 역사처음으로 그것을 들었던 국가 원수는 "Dunaevsky 동지는 아무도이 노래를 부르지 않도록 그의 모든 비범 한 재능을 사용했습니다. "라고 말했습니다. Isaak Osipovich는 창작 활동에서 리더를 노래하려고 더 이상 시도하지 않았습니다.전쟁 중에 Dunaevsky는 Ensemble of Dance and Song of the Railway Workers의 예술 감독으로 일했습니다. 한 마차에서 그의 팀과 함께 작곡가는 중앙 아시아와 볼가 지역, 우랄 및 극동 지역을 방문하여 거의 전국을 여행하여 국내 노동자들에게 승리에 대한 용기와 자신감을 심어주었습니다. 동시에 Isaac Osipovich는 전선에서 인기를 얻은 용감하고 가혹한 노래 인 1941 개가 넘는 군사 테마 음악 작품을 썼습니다. 그의 가족은 1944년부터 아내와 아들이 시골의 브누코보에 살았지만 XNUMX월에 시베리아로 대피했습니다. 그들은 XNUMX년에 수도로 돌아와 중앙 철도 노동자 집의 작곡가 사무실에 정착했습니다.
전국적인 명성에도 불구하고 Dunaevsky가 "해외 여행이 허용되지 않았다"는 것이 궁금합니다. 작곡가는 한 번만 해외에 갈 수있었습니다. 1947 년에 그는 영화 "봄"을 촬영하는 동안 잠시 체코 슬로바키아에갔습니다. 그곳에서 그는 소련 대사관의 동의 없이 우익 신문과 광범위한 인터뷰를 했다. 그 후 Isaak Osipovich는 다음과 같이 씁쓸하게 썼습니다. 노르웨이의 피요르드, 인도의 정글, 나폴리의 석양, 그리고 단순하고 괜찮은 수입을 올리는 작가나 예술가가 감당할 수 있는 훨씬 더 많은 것.
전쟁 후 첫해에 Dunaevsky는 다른 많은 예술가와 마찬가지로 자유 바람이라는 오페레타의 음악을 작곡하면서 평화를위한 투쟁에 적극적으로 참여했습니다. 평화로운 삶을위한 사람들의 투쟁에 전념하는이 작품의 음악적 풍요 로움은 작곡가가 자유 바람의 노래에 집중했습니다. 1947 년 Isaak Osipovich는 코미디 "Spring"을 위해 멋진 "Spring March"를 썼습니다. 그리고 1950 년 후 "Kuban Cossacks"테이프에 인기 곡이 등장했습니다. 동시대의 회고록에 따르면이 영화의 작품 '어땠어'와 '오, 가막살 나무속이 피고있다'가 인기를 끌었다. 이 트렌디 한 노래의 소리가 사방에서 쏟아져 나오면서 작곡가 자신과 그의 가족은 매일 창문을 단단히 닫아야했습니다. 그런 순간에 Isaak Osipovich는 분명히 그의 작업을 저주했습니다. 그리고 1951년 다큐멘터리 예술 영화 "우리는 평화를 추구합니다!" 세계의 멋진 서정적 애국가가 들렸습니다. "Fly, pigeons"라는 노래는 전 세계적으로 명성을 얻었고 모스크바에서 열린 제 XNUMX 회 세계 청소년 축제의 상징이되었습니다. 그건 그렇고 Dunaevsky의 작품은 크렘린에서 즐겁게 들었으므로 XNUMX 년 작곡가는 두 번째 스탈린 상을 수상했습니다.
작곡가 Maxim Dunayevsky의 둘째 아들은 이렇게 회상했습니다. 반대로 그는 어떤 상황, 어떤 조건, 어떤 조건에서도 일할 수 있었습니다. 많은 사람들과 함께 그는 갑자기 꺼지고 이마에 주름이 생기고 담배로 손으로 머리를 지탱하고 어떤 종류의 멜로디를 녹음하기 시작했습니다 ... 아빠는 고전을 좋아했지만 집에서 들렸을뿐만 아니라 . 그에게 레코드를 가져와 해외에서 보냈습니다. 모든 새로운 뮤지컬, 모든 최신 재즈입니다. 그리고 반대로 아버지가 쓴 음악은 집에서 거의 들리지 않았고 직접 연주하지 않았습니다. 왜? 아마도 그의 일이었기 때문일 것입니다."
노래 음악 외에도 Dunaevsky는 창의적인 사람과 마찬가지로 다른 장르에서 자신을 시도했습니다. 그는 소련 예술의 고전이 된 많은 오페레타의 작가가 되었습니다. 그러나 1948년 하차투리안, 쇼스타코비치, 프로코피예프가 코스모폴리탄주의로 고발되었을 때 아이작 오시포비치도 그것을 얻었다. 그의 오페레타 "자유 바람"에 대해 한 비평가는 "소련 사람을 느끼지는 않지만 우리 동시대의 생각과 감정을 서구의 외국 음모에 짜내려는 시도가 눈에 띈다"고 말했다. 그의 응답 편지 중 하나에서 Dunaevsky는 다음과 같이 언급했습니다. “우리는 Chekhov, Tolstoy, Glinka, Tchaikovsky, Surikov, Repin의 예로 끊임없이 찌르고 있습니다. 그리고 동시에 그들은 우리가 그들이 작곡한 방식대로 작곡할 기회가 없다는 사실을 잊고 있다… 그의 또 다른 편지에는 다음과 같은 내용이 있습니다. 그리고 어떻게 일할 수 있습니까? .. 볼쇼이 극장은 발레 "빛"을 쓰도록 요청합니다. 그러나 집단 농장 발전소에 대해 쓰는 방법은 무엇입니까? 그녀에 대해 XNUMX여 편의 이야기가 쓰여졌고 영화 등이 있습니다. 최대한... 각 장면의 여주인공이 콤바인에게 사랑을 선언하는 줄거리는 흥미가 가지 않는다.
1952년 Isaak Osipovich의 사촌이자 비뇨기과 교수인 Lev Dunayevsky가 "해충 의사 사건"으로 체포되었습니다. 그 후 작곡가 자신이 MGB에 소환되었고 체포 위협이 그를 덮쳤습니다. 그러나 Tikhon Khrennikov 작곡가 연합의 첫 번째 비서는 연합에서 가벼운 음악의 방향을 이끌었던 Dunaevsky가 종속 된 문제에 개입했습니다. Tikhon Nikolaevich의 개입 후 Dunaevsky는 홀로 남겨졌습니다. 작곡가의 여동생 Zinaida Osipovna는 이렇게 회상했습니다. “이 혼란 속에서 나는 Isaac과 전화 통화를하고 그의 안부를 물었습니다. 그는 나에게 대답했습니다. “Zinochka, 나는기도하는 습관을 잃었습니다. 이 능력을 잃지 않았다면 러시아 티콘을 위해 우리 유대 신에게 기도하십시오. 나는 그에게 내 생명과 명예를 빚지고 있습니다.”
일상 생활에서 Isaac Osipovich는 매우 사교적 인 사람이었습니다. 그는 또한 취미가있었습니다. 작곡가는 좋은 친구 인 소련 수집가 Georgy Costakis가 그리스에서 가져온 장편 레코드를 수집했습니다. XNUMX년대 중반까지 Dunaevsky는 전체 소련에서 가장 큰 컬렉션 중 하나를 보유했습니다. 또한 작곡가의 가족은 자체 테이프 레코더와 TV를 가지고 있었는데 당시에는 전례가 없었습니다. Dunaevsky의 편지는 별도의 주제였습니다. 작곡가는 그에게로 향하는 거의 모든 사람들에게 대답하려고 노력하면서 엄청난 수를 썼습니다. 때때로 그의 재능을 숭배하는 사람들과의 서신은 실제 소설로 성장했습니다. 오늘날 역사가들의 재산이 된 이 메시지들은 관찰의 드문 미묘함과 이삭 오시포비치의 문학적 재능을 드러냅니다. 그러나 가장 중요한 것은 Dunaevsky가 놀라운 영적 순결을 가진 진정한 낭만적 인 사람으로 등장한다는 것입니다. Maxim Dunaevsky는 이렇게 회상했습니다. “아버지는 매우 관대하고 민주적 인 사람이었습니다. 집, 시골, 식당 등 사람들을 모으는 것을 좋아하는 곳이면 어디든지. 항상 모든 사람을 위해 지불했습니다. 그는 시끄러운 회사의 식당에 뛰어 들어 가장 밝은 향연을 준비하는 것을 좋아했습니다. 그의 친구들은 일종의 별이 아니라 오히려 착하고 단순한 사람들이었습니다. 예를 들어 댄스 커플 Tamara Tambyute와 Valentin Likhachev, 엔지니어 Adolf Ashkenazy와 그의 아내가 있습니다. 아버지가 영혼을 소중히 여기지 않는 특징적인 모스크바 가족이 많이있었습니다. 그리고 유명 인사, 파토스, 글래머도 없습니다. 아버지가 "흥미로운 곳을 하나 알고 있습니다. "라고 음모를 꾸미자 회사 전체가 XNUMX 초 만에 이륙했습니다. 아버지는 앞마당에서 친구와 함께 맥주를 마시고 생선을 먹으며 알아볼 수 없도록 이마에 모자를 깊숙이 넣을 수 있습니다. 그들은 같은 회사와 함께 Snegiri에있는 우리 dacha에 왔습니다. 종종 이들은 회오리 바람 습격, 실제 행위였습니다. 그리고 XNUMX시에 모두가 아직 잠이 들었을 때 아버지는 일어나서 일하러 앉았습니다 ... 그가 또 무엇을 사랑 했습니까 ... 일반적으로 꽃과 자연. 오두막은 그가 가장 좋아하는 장소 중 하나였습니다. 볼쇼이 극장 Maria Maksakova와 Ivan Kozlovsky의 솔리스트, 뛰어난 지휘자이자 작곡가 인 Aram Khachaturian, 많은 학자, 의학 교수 대표 및 진지한 기초 과학 등 놀라운 사람들이 우리 옆집에 살았습니다. 모두가 같은 테이블에서 만났을 때 얼마나 즐거웠는지 기억합니다. 의상 파티를 조직했습니다. 그들은 절대적으로 놀라운 의상을 입고 페인트를 칠할 수 있으며 용기를 위해 미리 술을 마신 후이 형태로 거리로 나가 지나가는 사람들을 놀라게 할 수 있습니다. 예를 들어 그들은 누군가의 차를 숨길 수 있었는데 그 당시에는 엄청난 사치였습니다. 소년들이 이것에 하루 종일 어떻게 보냈는지. 그들은 잎사귀, 잘게 잘린 가지를 모으고 열정적으로 그 아래에 차를 숨겼습니다. 그들이 Kozlovsky의 차를 숨겼을 때를 기억합니다. 아침에 그는 완전히 지쳐서 우리에게 왔고 그에게는 얼굴이 없었고 그의 목소리에 희망을 품고 조용히 물었습니다. “Isaac, 내 차를 본 적이 있습니까? .. 아버지는 훌륭한 운동 선수는 아니었지만 젊었을 때 배구와 테니스를 잘하셨습니다. 시간이 지남에 따라 그는 덜 놀기 시작했습니다. 그는 담배를 많이 피웠고 혈관과 관절의 질병이 그를 일찍 괴롭히기 시작했습니다. 그러나 그는 열렬한 팬으로 남아 있었고 Dynamo Moscow를 면밀히 따랐으며 경기장에가는 것을 좋아했습니다 ... 아버지는 많은 것을 빨리 읽고 절대적으로 예상치 못한 책을 읽었습니다.
공식 결혼은 Dunaevsky가 부러워하는 힘과 숭고한 감정으로 몇 번이고 사랑에 빠지는 것을 막지 못했습니다. 거장은 자신의 사랑을 책임감있게 대했고 이로 인해 등장하는 극적인 상황의 결과로 모든 참가자보다 더 많은 고통을 겪었습니다. 겸손한 외모에도 불구하고 작곡가는 가장 저명한 여성들의 마음을 사로 잡았습니다. 예를 들어, 1943년에 아름다운 무용가 Natalya Gayarina가 그와 사랑에 빠졌습니다. 그리고 XNUMX년 후, 러시아 영화계의 떠오르는 스타인 리디아 스미르노바에게도 같은 일이 일어났습니다. Maxim Dunayevsky는 다음과 같이 썼습니다. “유명한 여성화자인 아빠는 많은 찬사를 받았습니다. 그리고 이것은 그의 작은 새싹과 대머리에도 불구하고. 그러나 아버지의 매력은 여성과 남성을 막론하고 많은 사람들이 인정하는 것이므로 XNUMX초 만에 모든 청중의 관심을 끌 수 있었습니다. 아빠는 일종의 자연스럽고 우주적인 자기력을 가지고 계셨습니다.” Lydia Smirnova와의 관계는 여배우가 주연을 맡은 영화 "My Love"촬영 후 시작되었습니다. Enamoured Dunaevsky는 감정 표현을 간과하지 않았습니다. 매일 Leningrad에서 그는 결혼 한 Smirnova에게 전보와 편지를 보냈습니다. Lydia는 Isaac Osipovich의 관심에 기뻐했지만 그가 그녀에게 제안했을 때 그녀는 거절했습니다. 이것이 그들의 로맨스가 끝난 곳입니다. Smirnova와의 휴식 직후 작곡가는 앙상블의 XNUMX 세 댄서에 관심을 갖게되었습니다. 알렉산드로바 조야 파시코바. Maxim Dunaevsky는 부모 회의 상황에 대해 다음과 같이 썼습니다. “아버지는 XNUMX 세가 넘었고 환상적으로 유명했습니다. 거리에서 그를 본 사람들은 즉시 군중을 둘러 쌌습니다. 안무 학교 출신의 아주 어린 댄서였던 어머니는이 특별한 사람의 관심을 끌지 상상조차 할 수 없었습니다. 모든 것이 아주 간단하게 일어났습니다. 아버지는 Alexandrov Ensemble의 공연 중 하나에 초대되었습니다. 무대에서 그의 어머니를 본 Isaak Osipovich는 그녀에게 완전히 매료되었습니다. 메모를 작성하고 무대 뒤에서 건네주었습니다. 몇 년 후 어머니가 보여 주셨습니다. “무대에 오르면 밝은 태양 빛이 홀을 비추는 것 같습니다.” 물론 어린 소녀는 혼란스럽고 혼란 스러웠습니다. 다음 공연에서는 화려한 부케가 기다리고 있었고, 이어 첫 데이트가 이어졌다.
곧 Pashkova는 철도 노동자 앙상블에서 Dunayevsky에 의해 편곡되었으며 1945 년에는 미래의 히트 작곡가 Maxim Dunayevsky 인 Isaac Osipovich의 아이를 낳았습니다. 사생아가 나타난 후 Isaac Osipovich의 삶은 매우 복잡해졌습니다. 수년 동안 그는 문자 그대로 두 가족 사이를 돌진하여 그중 하나를 선택할 수 없었습니다. 그의 아내는 댄서와의 관계를 잘 알고 있었고 Dunaevsky는 그의 편지 중 하나에서 그녀에게 다음과 같이 말했습니다. “때로는 내가 절망적이고 비극적으로 혼란스러워하는 것 같습니다. 열정의 힘은 내 감정을 당신에게서 멀어지게 할 수 없다는 것이 밝혀졌습니다 ... 나는 매우 불행합니다. 생애의 마지막 해에 Isaac Osipovich는 Ogarev의 작곡가 협동 조합에서 자신과 젊은 여주인을 위해 아파트를 확보했지만 집들이를보기 위해 살지 않았습니다.
유명한 작곡가의 삶의 마지막 시간은 거의 분 단위로 알려져 있습니다. 25년 1955월 XNUMX일 아침, 두나옙스키는 일찍 일어나 그의 옛 지인인 비치코바 특파원에게 편지를 쓰기로 결정했습니다. 그 편지에서 그는 무엇보다도 이렇게 보고했습니다. “제 건강은 아주 좋습니다. 왼손이 아프고 다리가 아프고 마음이 더 이상 좋은 소년이 아닙니다. 이 때문에 마음에 들지 않는 치료가 필요하기 때문에 기분이 크게 떨어집니다. 의사의 지시를 믿지 않고 의사에게 순종하고 싶지 않기 때문에 ... 새로운 오페레타 "하얀 아카시아"를 완성하고 있습니다. ". 지금은 이것이 나의 유일한 일이고 그것 외에는 아무것도 하지 않습니다. 변화를 위해 그는 작가의 콘서트를 위해 레닌그라드와 리가를 여행했습니다. 그곳에서 감기에 걸렸고 왼쪽 숄더백 염증 진단을 받았는데 ... ". 아침 XNUMX시에 문자 그대로 편지를 마치고 몇 분 후에 Dunaevsky가 죽었습니다. 그의 시신은 운전자에 의해 발견되었으며 당시 모든 친척은 시골에있었습니다. 사망 증명서에는 다음과 같이 명시되어 있습니다. “심장 비대. 관상 동맥 경화증". 당국은 훌륭한 작곡가의 사망에 대한 사망 기사를 출판하는 중앙 출판물인 Literaturnaya Gazeta와 소비에트 예술 두 곳만 허용했습니다.
한편, Isaac Osipovich가 사망 한 직후 작곡가가 자살했다고 주장하는 소문이 사람들 사이에 완고하게 퍼지기 시작했습니다. 이 기회에 Maxim Dunaevsky는 다음과 같이 말했습니다. “나는 그의 죽음에 대한 다른 버전을 들어야했습니다. 그러나 사실은 이것을 확인하지 않으며 심리적 관점에서만 ... 친구이자 그와 함께 일한 아버지를 아는 모든 사람은 그렇게 쾌활하고 결코 낙담하지 않으며 쾌활한 사람이 함께 할 수 있다고 상상조차 할 수 없었습니다. 자신의 자유 의지의 삶. 그에게 표준은 활발한 활동이었고 몇 시간 만 잤고 나머지 시간은 일과 의사 소통에 바쳤습니다. 자살 할 정도로 그를 불균형하게 할 수있는 것은 없습니다 ... 아버지는 심장에 문제가 있었고 병원에 가고 싶지 않았고 음악으로 만 치료를 받았습니다 ... 그는 마음에 음악을 가지고 떠났습니다.
Isaac Osipovich가 사망 한 후 Zoya Pashkova는 Maxim을 위대한 작곡가의 아들로 인정하고 아버지의 후원을 요청하면서 고인의 친척에게로 향했습니다. 모든 사람들이 이것이 누구의 아들인지 잘 알고 있었기 때문에 요청이 거부되지 않았습니다. 그리고 잠시 후 Pashkova는 공식적으로 결혼했습니다. Zinaida Sudeikina는 Dunaevsky가 떠난 후 1969년 이상 살았지만 1979년 뇌졸중으로 마비되었습니다. 작곡가의 아내는 XNUMX 년에 사망했습니다. Isaac Osipovich의 작품에 대한 모든 권리는 그의 아들 Maxim과 Eugene에게 있습니다. 그건 그렇고, Dunaevsky의 두 아들은 아버지의 생애 동안 실제로 서로 의사 소통하지 않았지만 그의 죽음 후에 그들은 친구가되었습니다.
http://www.dunaevski.ru/ 및 http://chtoby-pomnili.com 사이트의 자료를 기반으로 함
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