현대 연극의 창시자. 콘스탄틴 세르게 비치 슈타니 슬라브 스키

"사는 것은 행동하는 것입니다. 교육을 보충하지 않은 날마다, 그것을 죽은 것으로 간주하고 스스로 회복 할 수 없도록하십시오. "
K.S. 스타니 슬라브 스키



콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 러시아 제국의 가장 유명한 산업가 중 한 사람인 Sergey Vladimirovich Alekseev의 가족 인 Moscow 5에서 17 (1863)으로 태어났다. 장래 배우의 아버지는 직조에 종사하고 있으며, 군대와 민간 제복을위한 희귀 한 금 자수를 제작 한 자신의 금 공장도 소유하고있었습니다. 또한 그는 자선 활동으로 유명했습니다. 그의 아내 Elizaveta Vasilyevna는 여배우 Marie Varley와 Vasily Yakovlev의 딸로, 핀란드 채석장의 소유자로 화강암이 Alexandrian 기둥과 St. Isaac 대성당을 위해 채굴되었습니다. 알렉 시브 (Alekseevs)의 수많은 아이들 (모두 10 명이 있었지만, 유아기에 한 명의 소년이 사망)은 가정교사가 많았으며 오랫동안 집에서 공부했습니다. 세네이 블라디미로 비치 (Sergey Vladimirovich)는 1874에서 모든 병역 군 복무에 관한 법령이 제정 된 이후에야 미래의 소년 복무를 소년들을 사칭하는 것을 피하기 위해 체육관에 주었다. 동시에, 가정 교육은 오히려 좋지 않게 수행되었는데, 그 결과 미래의 감독은 (나이에 따라) 3 학년이 아니라 1 학년에서 공부해야했습니다.

십대는 평범한 공부를하고 있었는데 그 이유는 그의 게으름이 아니라 오히려 어리석은 교육이었습니다. 많은 외국 선생님들이 가르쳐 준 체육관에서 러시아어를 혐오스럽게 말하면서 동시에 자녀들로부터 라틴어, 그리스어, 프랑스어 및 독일어에 대한 완벽한 지식을 요구했습니다. 1878에서, 형제들은 Lazarev 외국어 학회 (Lazarev Institute of Foreign Languages)로 옮겨졌습니다. 그곳에서 공부하는 것은 다소 나아졌지만 이것은 콘스탄틴의 평가에 영향을 미치지 않았습니다. 1881에서 그는 거기서 떠났습니다. 그 이유는 청년에게 용기와 인내심이 부족했기 때문입니다. 우리는 언어를 배우는 데 성공하는 것이 불가능하다고 생각합니다. 또한, 활발하고 활기찬 알렉 시프 (Alekseev)는 추후에 영향을받은 충동을 견딜 수 없었습니다. 배우가 되었기 때문에, 그는 텍스트를 기억하지 못하고 종종 혼란스러워했습니다.

실질적으로 Alekseevs 가족의 모든 아이들은 인터넷, TV, 라디오가없는 과거의 세기에 부유층의 삶에 커다란 역할을 한 연극을 열정적으로 좋아했습니다. 종종 Alekseevs의 집 자체에서 아마추어 공연이 열렸습니다. 세월이 듦에 따라 콘스탄틴은 자신의 집 공연을 조직하기 시작했다. 게임에서 그는 형제 자매뿐만 아니라 몇몇 친구들도 참석했습니다. 모든 것이 진짜를 위해 완료되었습니다. 입구 티켓도 그려졌습니다. 그리고 나중에조차, 코스 티아는 그의 친척뿐만 아니라 그의 아버지의 하인에게 성과를주는 그 자신의 인형극을 열었다.

1877에서 Alekseevs 가족은 아마추어 연극에 매료되었고 세르게이 블라디미로 비치 (Sergei Vladimirovich)는 Lyubimovka 근처의 부동산에서 자신의 연극 실을 열어 아마추어 공연을 시작했습니다. 그 당시 가장 인기있는 연극 장르는 보드빌 (vaudeville)이었다. 일반적으로 먼 옛날에 일어난 일로, 영웅들은 칼을 든 채 중세 성을 배경으로 부츠를 휘두르며 활약했습니다. 이런 종류의 작품들은 극장이 거의 매주 그들의 레퍼토리를 업데이트해야하는 것과 관련하여 빠르게 지루해졌습니다. 짧은 시간에 새로운 직업을 준비하는 것은 쉽지 않았습니다. 배우들은 거의 텍스트를 배울 시간이 없었으며, 아무도 그 역할에 대해 진지하게 이야기하지 않았습니다. 탁월한 몸짓과 포즈, 명확하고 향상된 조음 기능, 갑작스런 폭발의 기술 - 고함에서 속삭임 또는 그 반대로 바뀌는 잘 발달 된 배우 우표를 구출했습니다. 이런 종류의 기술은 원활하게 작동하지만 초보 배우의 경우이를 연구하는 것이 매우 어려웠습니다. 그럼에도 불구하고 코스 티아는 아버지의 무대에 올라서기 위해 무엇이든 할 준비가되어있었습니다. Alekseevsky 서클의 데뷔 공연은 5 September 1877입니다. 아마추어 아티스트는 2 개의 보드빌을 준비했고, 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)가 두 공연에 참여했습니다.

Alekseev가 20 세가 된 후에, 그의 아버지는 그의 기술에 그를 가르치기 시작했다. 청년은 아버지의 사무실에서 오랜 시간을 보냈으며 대규모 생산 관리의 기초를 배웠습니다. 1월 1886은 세르게이 타네 예프와 표트르 차이코프스키 등 유명 인사와 함께, 모스크바 음악원의 이사가 될 아들을 도왔다에 그럼에도 불구하고, 젊은이의 근본적인 이익이를보고, 예술에 있었고, 세르게이. 이때까지 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 다양하지만 성공적이지는 않지만 자신을 추구하는 상당한 창의적인 길을 통과했습니다. 처음에는 Lyubimovka에 존재했던 Alekseevsky 서클이 그를 위해 충분했지만 몇 년 동안 자매와 형은 결혼하여 극장과 헤어 졌었습니다. 4 월 1887이 발표 한 Arthur Sullivan의 Operetta Mikado는 그들의 마지막 작품이었습니다. 창조적 인 고통에 압도당한 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 경험을 쌓는 것이 연기 기술을 습득 할 수있는 기회를 줄 것이라고 믿으며 가능한 한 많이 수행하려고 노력했습니다. 10 월에 돌아온 1885 Alekseev는 모스크바 극장 학교에 입학했으나 청년들 중에 3 주 후에 수업을 들었습니다. 얼마 동안 그는 유명한 테너 Fyodor Komissarzhevsky의 노래 수업을 듣기 시작했지만 곧 서있는 싱어가 그를 떠나지 않을 것이라고 확신하게되었습니다. 유명한 여배우 그리 카리아 페도 토바 (Glykeria Fedotova)와의 만남으로 인해, 그 젊은이는 말리 극장 (Maly Theatre)의 배우들과 함께 여러 작품에 참여했습니다. 또한, 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 종종 모호한 내용의 오페레 (operettes)에서 공연하기 전에 "내려 갔다". 1884의 봄에 그는 친척들에게 그것을 숨기려고 노력하면서 그녀는 "Stanislavsky"이라는 가명을 채택했습니다. 그것이 바로 Srednaya Kislovka에 위치한 아마추어 연극에서 유명한 배우가 한때 불렀던 방법입니다. 후자가 극장에서 떠난 후에 알렉 시프 (Alekseev)는 그의 역할을 이어 받아 가명을 "상속 (inherited)"했다. 그러나 이것은 새로운 스타니 슬라브 스키를 구하지 못했습니다. 곧 그의 당황한 결과로, 부모님이 강당에서 발견되었습니다.

풍부하고 아름다운 젊은 제조사이자 배우 인 콘스탄틴 알렉 세제 (Konstantin Alekseev)가 여성을 좋아했다고 추측하기는 쉽습니다. 그러나, 그의 "buts"는 그를보기 싫은 삶을 살도록 강요했다. 첫째, 청년의 부모는 매우 엄격한 도덕이었고 두 번째로 Stanislavsky는 자신의 죄를 지었다. 16 6 월 1883, 가족의 아들 Avdotya Kopylova는 아들 블라디미르를 낳았다. 정식으로 사생아 인 아들 콘스탄틴은 알렉세이 프 Sr. 몇 년 후 그는 모스크바 주립 대학의 유명한 교수이자 유명한 소련의 반 (反) 학자가되었습니다. 그의 아내, Maria Petrovna Perevoshchikova는 1888에서 Stanislavsky를 만났고, Schiller의 "Insidiousness and Love"의 연극에서 그녀의 파트너가되었습니다. 초연은 1889에서 4 월에 열렸으며 7 월 초에 결혼했습니다. 그들의 노조는 배우가 죽을 때까지 지속되었다. 그들은 Ksenia (유아기에 사망 한)와 Kira (아들 Igor)를 낳았습니다.

1885에서 알렉산더 Fedotov 감독은 아마추어 예술가들의 참여로 루블 연극을 시작하고자하는 욕구에 염증을 느낀 수도에 도착했습니다. 초대 및 Konstantin Sergeevich. 이 경험은 성공한 것으로 밝혀졌으며 그 결과 아마추어 단원을 기반으로 "문예 학회" 그의 아버지로부터 자본금을 잘받은 Stanislavsky는 돈을주고 11 월 초 1888과 같은 사회가 열렸습니다. 그에게 모스크바의 중심부에 극장 건물이 임대되었고 거기에는 음악가와 예술가를위한 건물과 극장 학교가있었습니다. Fedotov는 현대와 고전 레파토리의 여러 공연을 상연하면서 연극 단과 함께 계속 작업했습니다. 얼마 후 감독은 와드를 떠 났지만 전처의 그리 케리 아 니콜라바나 (Glykeria Nikolaevna)가 그의 자리를 차지했습니다. 물론 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 공연에서 선도적 인 역할을했습니다. Stanislavsky는 지난 수년간의 창의적인 던지기를 통해 매우 비판적으로 평가했으며 자신을 "맛없는 카피리스트"라고 평가했습니다. 그는 다양한 외부 효과에 의지하여 어린 기질을 어리석게 착취했으며, 도움이되지 않는다면 "정맥을 통해"행동의 과정에서 요구되는 열정을 털어 냈다.

2 년 후 공연의 성공에도 불구하고 "사회"는 파산 직전을 보게되었습니다. 배우들은 Povarskaya Street에 위치한 겸손한 방으로 옮겨야했습니다. 생존을 위해 아마추어 연극은 헌팅 클럽 (Hunting Club)의 제안을 받아 매주 (!) 새로운 공연을 개최합니다. Glykeriya Fedotova가 그런 부하에 홀로 대처할 수 없었기 때문에, Maly Theatre의 숙련 된 다른 배우들이 그녀를 돕기 위해 초대되기 시작했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 1891에서 Stanislavsky가 직접 그 방향을 결정했습니다. 이런 종류의 첫 경험은 톨스토이의 "The Enlightenment의 열매"라는 희극이었습니다. 공연은 큰 성공을 거두었으며 이로 인해 극장의 개혁자가 작업을 계속 진행하게되었습니다.

19 세기의 지난 10 년은 스타 니 슬랍 스키의 삶에서 전환점이었습니다. 1893에서 그의 아버지는 돌아가 셨고, 그는 큰 Alekseevs and Co. 협회의 이사 중 한 명이되었습니다. 그러나 그에게 중요한 것은 여전히 ​​극장에서 일하는 것이 었습니다. 감독이되자, 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 연기 활동을 계속했으며, 그 결과 그가 다른 시각에서 장면을 볼 기회를 얻었습니다. 끊임없이 실험하면서 그는 무대에서 자신의 행동이 자연스러워 지도록 노력했습니다. 그는 항상이 일에 성공하지 못했지만 대중은 스타니 슬랍 스키의 플레이에 대부분 기뻐했습니다.

21 년 1897 월 XNUMX 일 Konstantin Sergeyevich는 유명한 연극 교사이자 극작가 Vladimir Nemirovich-Danchenko로부터 메시지를 받았습니다. 그것은 다음날 그 유명한 식당“슬라브 바자 (Slavic Bazaar)”에서 열린 회의에 대한 제안을 포함했다. 대화 중에 블라디미르 이바노비치 (Vladimir Ivanovich)는 젊은 예술 감독에게 평범한 예술적, 조직적, 미학적 원칙과는 완전히 다른 근본적으로 새로운 극장의 기초에 대한 아이디어를 말했다. 이를 달성하기 위해 Nemirovich-Danchenko는 Stanislavsky가 이끄는 준 전문 팀을 수도의 필 하모닉 사회에서 운영하는 연극 학교 졸업생과 연합하고 지방의 경험 많은 배우들과 함께 극단을 강화할 것을 제안했습니다. Konstantin Sergeyevich는 그의 아이디어를지지했으며 결국 그들은 힘을 이런 방식으로 나누기로 동의했습니다. 그들은 공연을 함께 무대로 결정했습니다. 첫 번째는 배우와의 역할에 대한 작업이고, 두 번째는 프로덕션의 전체 "도면"을 결정했습니다. 불일치가있는 경우 모든 사람은 자신의 "교구"와 관련된 결정을 거부 할 수 있습니다. 이 역사적인 러시아 극장의 경우 대화는 총 18 시간 지속되었으며 다음 날 오전 8시에 Stanislavsky 영지에서 끝났습니다.

1898 가을에 막대한 양의 작업이 이루어졌습니다. 자금 조달 원이 발견되었고, 극장 건물이 제거되고 준비되었으며, 배우 팀이 조직되어 새로운 공공 예술 극장의 레퍼토리가 만들어졌습니다. 10 월 중순 암흑 극장 Hermitage Theatre의 Karetny Lane에서 1898이 첫 번째 초연을 주최했습니다. 이반 Moskvin과 함께 Alexei Tolstoy "Tsar Fedor Ivanovich"의 비극이었습니다. 관중들은 열정적 인 응접 - 고대 의상을 입은 배우, 비정상적인 방향, 간단하면서 동시에 연기 게임을 납득시키는 것을 알게되었습니다. Art Theatre의 또 다른 테스트는 Chekhov의 연극 "The Seagull"제작이었는데, 그 당시에는 Alexandria Theatre의 무대에 안전하게 빠져있었습니다. 그 연극은 Stanislavsky에게 처음에는 귀중하고 보잘것없는 듯 보였지만 Nemirovich-Danchenko의 요청에 따라 그는 감독의 제작 계획 개발에 착수하여 갑자기 Chekhov의 이상한 일에 흥미를 갖게되었습니다. 전에는 이런 종류의 연극을 다뤄야 만했던 일이나 배우들에 의해 조명을 받았습니다. 리허설에서 안톤 파블로 비치 (Anton Pavlovich)가 직접 방문했는데, 그는 새로운 극장에서 군림하는 창의적인 분위기를 좋아했습니다. 12 월에 1898이 초연을했으며 배우들의 압박감이 컸습니다. 홀에서 첫 번째 연기가 끝난 후, 여배우 중 한 명은 기절했으나 그 후에는 박수 갈채를받는 박수 소리가 들렸다. 관객이 더 뜨겁게 만난 더 많은 작품 제작. 이 성공은 새로운 연극의 창조적 발전의 본질을 결정했으며 갈매기의 이미지는 여전히 상징입니다.

세기의 전환기에 Chekhov의 연극은 1901에서 "Public"이라는 단어를 잃어 버린 Art Theatre의 튜닝 포크였습니다. 1899의 "Three Sisters"와 1901의 "The Cherry Orchard"에서 "The Seagull", "Vanya 삼촌"이 1904의 무대에 출연했습니다. Stanislavsky는 Nemirovich-Danchenko와 함께이 모든 연극을 상연했다. 또한 그 자신은 주요 역할을 맡았습니다 : 체리 오차드의 가브, 밴 삼촌의 아스트로프, 갈매기의 삼각주, 세 자매의 버시닌. 콘스탄틴 세르게 비치가 나중에 "스타 니 슬랍 스키 시스템 (Stanislavsky system)"이라고 불렀던 것을 공식화하는 것은이 작품들이었습니다. 이름은, 덧붙여 말하자면,이 정의에 숨어 있기 때문에, 도구의 집합 배우의 창조적 인 능력뿐만 아니라 개인적인 경험 스타니을 포함 개발, 주로 조건이지만, 예술 극장의 감독과 배우의 나머지의 경험 - Nemirovich-Danchenko, Meyerhold의, Kachalov, Sulerzhitskogo, Moskvin. Stanislavsky는 그다지 혼자하지는 않았지만 자신이 보았던 것을 요약 했으므로 자신의 장점을 떨어 뜨리지는 않습니다. "시스템"의 기본 원리 중 하나는 잘 알려진 공식으로 표현됩니다 : "예술을 사랑하지 말고 자신을 사랑하십시오." 즉, 무대의 배우는 무대에서 동지들에게 손해를 입히기 위해보다 효과적으로 자신을 드러내지 않으려 고하지 않고 "자신 위에 담요를 뽑아 내야"하는 의무가 있습니다. 아트 극장에서는 "스타"와의 무자비한 투쟁이있었습니다. 네미로 비치 - 댄 첸코와 스타니 슬랍 스키는 이익을 거부했으며 나중에 관객들이 관객의 도전에 따라 행동을 계속하도록 금지했습니다. 공연을 준비하는 주된 기준은 선도적 인 예술가조차도 배경으로 후퇴 한 성실성이었습니다. 배우가 작가의 의도를 파악하고 무대 액션의 시점에서 연극의 성격이되고, 자신의 생각과 느낌을 살기 위해 Stanislavsky는 여러 가지 특수 연습을 개발했습니다.

사계절 Moscow Art Theatre는 유명한 박애주 의자 Savva Morozov가 극장 주주들로부터 모든 주식을 매입하고 Kamergersky Lane에있는 현대 극장 건물을 세우기 전까지 허미 티지 (Hermitage)의 부실한 곳에서 근무했습니다. 1902의 10 월 말 새로운 장소에서 플레이 할 첫 번째 배우들은 Gorky의 "Tradesmen"이었습니다. 초연은 거대한 성공이었고, 연극을위한 또 다른 중요한 행사의 전주곡이되었습니다. 극장 운영자는 "가장 아래에"- 젊은,하지만 이미 널리 알려진 작가의 다음 연극을하기로 결정했습니다. 12 월 1902의 "예술가"가 보여준 시간은 그 당시 도니의 거주자와 민주주의 대중이 혁명적 인 것으로 인식 한 성과를 보았으며 Stanislavsky의 영웅이 러시아 전역에 퍼뜨린 "인간은 자랑스럽게 말하고 있습니다. 예술 극장의 지도자들이 정치와의 관계를 끊기 위해 최선을 다 했음에도 불구하고 그 해 모스크바 예술 극장은 민주적 아이디어의 대변자로 인식되었습니다. 이와 관련하여 1904에서 과도한 정치화로 인해 Nemirovich-Danchenko는 Gorky의 "Summer Residents"연극을 거부했는데, 그 결과 연극은 Savva Morozov의지지를 잃었습니다. 그러나 모스크바 예술 극장 (Moscow Art Theatre)은 생존 할 수있었습니다. 해외 여행의 첫 번째 투어는 부분적으로 도움이되었습니다. 한 무리는 1906의 오스트리아 헝가리와 독일에 가서 총 62 회 공연을 가졌습니다.

그 기간 Gorky는 "예술 극장은 St. Basil과 Tretyakov Gallery만큼 중요합니다. 그를 사랑하지 않는 것이 불가능하다. 그를 위해 일하는 것이 범죄가 아니다. " 모스크바 예술 극장 (Moscow Art Theatre)이 세계 연극 문화에 미친 영향은 진정으로 세계적이며, 여기서의 요점은 "스타니 슬라 프 스키 (Stanislavsky) 시스템"에있는 것이 아닙니다. 처음으로 그들은 19 세기의 대부분의 외부 특성을 포기하고, 특히 오케스트라 구덩이를 제거했습니다. 인터 미션 중, 오케스트라는 "매력적인"멜로디와 정교한 멜로디 연주를 중단하고 연주 과정에서 배우가 만든 전반적인 분위기를 무너 뜨 렸습니다. 그 동안 공연 동안 빛을 끄기 시작했다. Stanislavsky는 강당에서 늦은 사람들을 그렇게하도록 허용하지 않았고, 따라서 늦은 시간에 특별한 세련된 것으로 생각한 속물을 제거하고 전체 홀에서 그들의 자리에 앉을 것을 허락했습니다. 또한 배경 화면을 "페인트"하지 않고 연극 이미지를 만든 감독과 함께 극장 아티스트의 영구 게시물이 소개되었습니다. 특히 각 공연에 대한 의상과 풍경 제작은 혁신이었습니다 (감독은 극장에서 사용 가능한 옷장과 재고품을 다양하게했으며, 배우들은 무엇이 진행되고 있는지 알았습니다.).

지난 세기의 첫 10 년이 끝날 무렵, 모스크바 아트 극장 (Moscow Art Theatre)에서 창조적 인면에서 꽤 잘되었습니다. 관객은 극장에 갔고 배우들은 엄청난 인기를 누 렸습니다. 그러나 Stanislavsky는 임박한 위기를 잘 알고있었습니다. 그는 연극 배우가 그를 이끌고 자신도 새로운 우표를 개발했다는 ​​것을 알게되었습니다. "아티스트"는 역할에 익숙하지 않고 소비 된 스테이지 설정을 기계적으로 재생하는 것을 선호하는 경우가 점점 더 많았습니다. 이와 관련하여 1911의 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 새로운 검색을 시작했으며, 이로 인해 극단의 소외가 발생했습니다. 그러나 감독은 단호했고, 동반자를지지했던 네미로 비치 - 댄 첸코 (Nemirovich-Danchenko)의 개입 만이 예술 극장을 분할하지 못하게했다. 지난 5 월 1905 Stanislavsky는 전직 배우 Vsevolod Meyerhold와 별도의 방을 제공했으며 젊은 감독이 초보 배우와 함께 자신의 능력을 발휘할 수있는 새로운 방법을 발견 할 것이라고 생각하여 극장 스튜디오를 구성하는 데 도움을주었습니다. 가을에는 콘스탄틴 세르게 비치가 스튜디오 작업 결과를보고 실망했습니다. 그는 숙련 된 감독의 작업을 보면서 배우들과 아무런 진전을 이루지 못했습니다. 이 상황으로 인해 스튜디오를 닫아야했지만 아이디어 자체를 거부하지 않았습니다. 20 세기의 첫 10 년이 끝날 무렵, 그는 배우를 배우는 방법의 핵심 포인트를 공식화했다. 그는 이미 설립 된 모스크바 예술 극장의 배우들이 완전히 받아 들일 수 없다는 것을 잘 알고 있었다. 젊음은 새로운 것에 더 감염되기 쉽기 때문에 1912의 Stanislavsky는 비범 한 활동을 결정했습니다. 어린 배우와 엑스트라의 극장에서 새로운 스튜디오를 구성하여 연기 경험이없는 Leopold Sulerzhitsky를 머리에 올려 놓았습니다. 그런데, 35 년 동안 엄청난 삶의 경험을 축적해온이 독특하고 예외적 인 재능있는 사람은 "Stanislavsky 시스템"의 본질을 완벽하게 이해했으며 동시에 우표도 없었습니다. 그에게 상연 된 공연은 폭 넓은 응답을 받았다. 그리고 1914과 1916에서는 Evgeny Vakhtangov와 Vakhtang Mchedelov의 감독하에 두 개의 스튜디오가 추가되었습니다. 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 그들에게 완전한 창조적 자유를 주었고 그들의 활동을 추적하면서 그들 자신의 이론적 견해를 연마했다.



17 번째 해에는 Art Theatre의 삶에 많은 새로운 것들이 도입되었습니다. 혁명은 연극 예술에 정통하지 않은 청중의 홀로 이어졌다. 무대에서 일어난 일에 대한 그들의 반응을 예견하기가 매우 어려웠습니다. 청중은 기대했던 곳이 아닌 곳에서 울부 짖었습니다. 일반적인 불확실성으로 인해 클래식 레퍼토리 덕분에 개최 된 "예술가"- 1917의 유일한 시사회는 도스토옙스키의 작품 "Stepanchikovo의 마을"의 공연이었습니다. 극장장의 예를 보면 많은 예술가들이 자신의 연기 스튜디오를 개설했지만 돈을 벌기 위해서만 만들었습니다. 또한 20 세기 후반에 영화가 활발하게 발전하기 시작했습니다. 그들은 영화를 아주 잘 냈고, 모스크바 예술 극장의 많은 배우들은 기꺼이 영화로 행동하기로 동의했습니다. 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 극장의 창작물을 먹어 치우는 해킹 작업에 대해 불만을 나타 냈지만 그것을 도울 수는 없었다. 다행히도 소련 정부 (주로 전 인민 교육위원회의 아나톨리 루나 차르 스키 (Anatoly Lunacharsky) 인물)는 일부 "부르주아 (bourgeois)"극장을 보존해야한다고 생각했다. 네메로 비치 - 댄 첸코 (Nemirovich-Danchenko)와 스타니 슬라브 스키 (Stanislavsky)의 발명품 인 레닌 (Lenin)은 "우리가 저장하고 보존해야하는 극장이 있다면 확실히 예술적이다"라고 가장 호의적으로 말했다. 이와 관련하여 1918에서는 "전쟁 공산주의"가 도입 됨으로써 배우가 배급되었지만 동시에 극장에서 입장이 취소되었습니다. 지금부터는 모든 티켓이 소비에트 공장과 기관에 배포되었습니다. 청중의 구성은 다시 한번 바뀌 었습니다. 종종 극장에 오는 사람들은 강당에서 어떻게 행동해야할지 몰랐습니다. Stanislavsky는 휴식 시간에 일어 났으며 무대에 서서 견과류를 먹고, 클릭하고 연기하는 것은 불가능하다고 관객에게 엄격하게 설명했습니다. 그러나 극장에서 처음으로 무대에 올랐던 장면에서 청중은 완전히 어린애 같은 자발성에 반응했습니다.

배고픈 1919의 한 무리의 수석 배우가 이끄는 극단은 상대적으로 "가득한"Kharkov로 여행을 갔다. 같은 해 여름, 데니 키네 (Denikin)의 자원 봉사 군대 (Volunteer Army)가 모스크바에 대한 공격을 시작했습니다. 그 과정에서 게스트 출연자는 백인을 발견하고 처음으로 "게임 규칙"을 받아 들여 러시아를 완전히 떠났습니다. Stanislavsky가 "재앙"이라고 부른 극단의 분열은 3 년 동안 지속되었다. 처음에는 자본에 남아있는 연극 지도자들이 집단의 급박 한 통일을 진심으로 믿었다. 또한 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 남은 예술가들의 도움을 받아 새로운 작품을 만들려고 노력했습니다. 그러나 4 월 1920에서 보여진 Byron "Cain"의 수수께끼는 관객들에게 냉담하게 받아 들여졌습니다. 결국, 모스크바 예술 극장의 지도자들은 그 당시에 이미 설립 된 팀이었던 First and Second Studios로 돌아 가야했습니다. 학생들은 만나기 위해 갔고 10 월 1921에서 Stanislavsky가 연출한 "Inspector"연극이 공동 작업의 결과물이었습니다. 고골의 코미디는 대단한 성공을 거두었습니다. (젊은 미하일 체홉의 플레이로 인해). 그래서 새롭게 단장 한 아트 시어터 (Art Theatre)가 시작되었습니다.

소련 러시아의 내전 종결 후, 새로운 이데올로기 적 전환이 있었는데, 이는 네프로의 전환으로 특징 지워졌다. 볼셰비키들은 서구 국가와의 무역 관계를 확대하는데 관심이 있었기 때문에 소련 러시아의 현재 이미지를 바꾸는 것이 중요했다. 몇몇 "수출 기사"중 하나는 유럽에서 유명한 예술 극장이었습니다. 따라서 새 정부는 콘스탄틴 세르게이 비치 (Konstantin Sergeyevich)가 이민에서 자신을 발견 한 모스크바 예술 극장 극단의 일부를 반환하려는 시도에 개입하지 않았다. 그 결과 5 월 1922은 Olga Knipper-Chekhova와 Vasily Kachalova를 포함하여 "가장 재능 있고 필요한"집으로 돌아 왔습니다. 그리고 곧 Art Theatre는 긴 여행을 떠나 해외로 갔다.



해외 여행은 가을 1922에서 가을 1924로 이어졌습니다. Mkhatovtsy Bolshevik 요원들에게 공개 된 (특히 러시아어 émigrés) 별도의 부분에도 불구하고, 배우들은 프라하, 베를린, 파리, 자그레브에서 매우 열렬히 환영 받았다. 성명서의 전반적인 - 열정적 인 음색에 혼합 된 어떤 놀람 - 어떻게 그 일을 할 수 있습니까? 흥미로운 팁은 독일 ​​신문 23 September 1922에 있습니다. "리허설은 휴식이나 휴식없이 한 시간에 한 번에 열립니다. 그들의 일에서이 사람들은 목이 마르거나 기아와 피로를 느끼지 않는다. " 그런데 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 "리허설 룸에 입장 할 때 배우가해야 할 첫 번째 일은 평범한 삶과 관계없는 사람을 그만 두는 것"과 "배우의 출석에 실패한 이유는 단 하나뿐입니다.

1 월 초, 1923 극단이 뉴욕에 도착했으며 5 일 후 미국인 "Tsar Fyodor Ivanovich"가 엄청난 성공을 거두었습니다. 혼잡 한 복도에서 3 개월간 공연을 한 모스크바 예술 극장은 미국을 여행했다. 시카고, 보스턴, 필라델피아를 방문한 후 러시아 예술가들은 뉴욕으로 돌아와 6 월 초에 독일로 떠났다. Stanislavsky는이 시간을 Art My Life라는 책에 쓰는 데 헌신했습니다. 힘을 되찾은 Mkhatovs는 미국으로 돌아 왔고 성공을 거두지 못하고 그 도시의 두 번째 여행을 실시했습니다. 그 후 프랑스 수도에서 공연을했습니다. 예술 극장은 같은 풀 타임 561 공연으로 해외 공연을 가졌습니다.

1924 가을에 "예술가"가 고향으로 돌아 왔습니다. 성공적인 여행은 당국이 획득 한 통화의 상당 부분을 남겨 두었 기 때문에 예술가들이 재정적 상황을 상당히 크게 개선 한 것 외에 팀을 다시 불러 모았습니다. 그러나 극장에서는 대대적 인 점검이 필요했습니다. 소비에트 문화 엘리트의 상당 부분이 된 모스크바 예술 극장의 노동자들은 시대의 요구 사항을 충족시켜야 할 의무가있었습니다. 예를 들어 수시로 공식 성명을 발표해야합니다. 이것은 지도자들에게 특히 사실이었고, 절대적으로 비 정치적인 사람인 콘스탄틴 세르게이 비치 (Konstantin Sergeyevich)는 적응하기가 매우 어려웠습니다. 또한, 아트 시어터 (Art Theatre)는 수많은 소련 연극을 레퍼토리에 포함시켜야했습니다. 이런 종류의 양질의 작품은 거의 없었으며, 비슷한 위치에있는 "오래된"극장의 대부분은 그들에게 치열한 투쟁을 불러 일으켰습니다. 그 결과, 모스크바 예술 극장 희석 클래식 레퍼토리가 콘스탄틴 Treneva한다 "Pugachevshchina»(1925을), 미하일 불가코프"(1926)와 프세 볼 로트 이바노프의 "기갑 14-69»(1927)»터빈의 일. 1928은 연극의 무대에서 Leonov의 Untilovsk, Circular의 구적법, Kataev의 Rashers 등 3 가지 현대 작품이 발표되었을 때 이러한 점에서 충격적이었습니다. 새로운 작품 중 특별한 장소는 "터빈의 날"이라는 영화로 촬영되었습니다.이 영화는 반복적으로 쇼를 방문한 조셉 스탈린이 어떤 이유로 든 사랑했습니다.

한편, 국가의 문화 생활을 중앙 집중식으로 관리 할 수있는 새로운 시대가 도래했습니다. 이것은 Moscow Art Theatre에서 다소 불쾌한 결과였습니다. Joseph Vissarionovich가 소비에트 극장의 "기함"을 만들기로 결심 한 사람이었습니다. 따라서 "예술가"의 모든 활동은 이데올로기 적 통제하에 놓이게되었고, 그들 모두는 관리자와 배우 모두 공식적으로 각 당사자의 결정에 응답해야했습니다. 현재 Stanislavsky의 건강 상태가 급격히 악화되었습니다. 10 월 하순에, Vershinin의 역할을 한 Konstantin Sergeyevich는 Chekhov의 Three Sisters 공연 도중 심장 마비로 모스크바 예술 극장 30 주년을 기념했습니다. 사건 이후 그는 감독이나 예술 경영자를 떠나지 않았지만 그는 극장에 출연하지 않았다. 이제부터는 집에서 리허설을 진행했습니다. 배우와 감독, 주연이 Stanislavsky에 와서 연극 텍스트를 분석하고 주요 무대 설정 및 이미지 해석을 결정했습니다. 그 다음에 콘서트 인 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)는 드레스 리허설이나 최종 런에 출연하여 연주를 조정했다.

30 년대 모스크바 예술 극장 (Moscow Art Theatre)의 기업 정체성은 옛날 극장의 우표를 닮은 여러면에서 기념비와 고요함을 지닌 진정한 스틸 형태로 성형되기 시작했습니다. 다시 말해서, 극장의 상황은 Stanislavsky가 평생 동안 싸웠던 것과 유사했는데, 더 이상 어떤 방법으로도 그것을 막을 수 없다는 것이 주된 차이점이었습니다. Konstantin Sergeevich는 모든 것을 완벽하게 이해했지만 당국이 수립 한 게임의 규칙을 따라야 만했습니다. 인생의 끝에 그는 1926에 설립 된 오페라 극장에서 그의 오페라 극장에 더 많은 시간을 할애했습니다. 또한, 1935에서 무대 총 대주교는 오페라와 드라마 스튜디오를 조직하고 극적인 배우와 가수 모두를위한 수업을 진행했습니다. 또한 감독은 매일 밤 23 시간에서 밤 3 시간까지 계속해서 이론 작품을 작업했습니다. 투어 중에 그에게 쓰여진 "Art in My life"라는 책은 X-NUMX에 추가되거나 변경된 책으로 다시 출판되었습니다. 그녀는 콘스탄틴 세르게 비치 (Konstantin Sergeevich)에 따르면 그의 "체계"에 헌신 한 막대한 작업의 첫 부분이었다. 두 번째 부분은 Stanislavsky가 죽기 전에 완성 된 "경험의 창조적 과정에서 배우의 작품"이라고 불리는 마지막 부분과 "역할에 대한 배우의 작업"및 "성육신의 창조적 과정에서 행위자 자신의 작업"입니다. 감독은 준비 자료 만 수집했습니다.



1936에서 Stanislavsky는 "소련 인민 예술가"라는 제목을 처음으로 수상했습니다. 1938이 시작될 무렵 그는 75 세가되었고,이 기념일은 국경일로 축하 받았습니다. 주목받는 배우와 미래의 작가 빅토르 네 크라 소프는 지난 수명 물리적 설명 스타니 왼쪽 6 월 초 1938에서 훌륭한 감독을 만나 ". 아이러니하게도 미소 끔찍한 표현 손, 얼굴과 큰 눈을 가진 얇은, 키가 큰, 넓은 직선 노인" 그리고 7 August 1938이 뛰어난 연극 인물을 갑자기 죽였습니다. 신문 "Pravda"에있는 그의 명예에서, Stanislavsky의 이름이 Mendeleev, Lomonosov, Repin 및 Surikov와 일치하는 곳에 관통하는 기사는 간행되었다.

20 세기의 "스타니 슬랍 스키 (Stanislavsky) 시스템"은 세계적인 인정을 받았고, 배우들과 함께 일하는 가장 효과적인 방법이되었습니다. 두 가지 조건이 세계에서 퍼져 나간 두 가지 조건 - 미국과 유럽의 극장과 내전으로 승리를 거두었고, 이로 인해 예술 극장의 감독과 배우 중 일부가 러시아를 떠났습니다. 이것의 핵심 역할은 Richard Boleslavsky와 Maria Ouspensky가 담당했습니다. Maria Ouspensky는 미국의 "Stanislavsky 시스템"의 주요 "유통 업체"가되었습니다. 그들의 학생은 유명한 미국 지도자이 Strasberg이었다. Paul Newman, Marilyn Monroe, Al Pacino, Dustin Hoffman, Robert de Niro, Marlon Brando 및 Mickey Rourke를 비롯한 많은 유명한 할리우드 배우들은 Stanislavsky 시스템을 기반으로 활동하는 Actors Studio를 거쳤습니다.

사이트 http://www.stanislavskiy.info/ 및 http://www.abc-people.com의 자료에 따르면
Ctrl 키 엔터 버튼

실수로 눈치 챘다. 텍스트를 강조 표시하고를 누릅니다. Ctrl + Enter를

8 댓글
정보
독자 여러분, 출판물에 대한 의견을 남기려면 등록하십시오.

зже зарегистрированы? Войти

  1. 바이오닉 8 9 월 2015 07 : 03 새로운
    • 3
    • 0
    +3
    유명한 문구 : "믿지 않는다!"
  2. 파충류 8 9 월 2015 07 : 04 새로운
    • 4
    • 0
    +4
    그의 전기뿐만 아니라 그 시간과 공간의 파노라마에 대해서도 대단히 감사합니다.
  3. 파리 루크 8 9 월 2015 07 : 42 새로운
    • 5
    • 0
    +5
    XNUMX 세기의“스타니슬라프스키 시스템”은 전 세계적으로 인정을 받았으며 배우와 작업하는 가장 효과적인 방법이되었습니다. .. 현대 영화를보세요. 너무 인상적이어서 러시아에서 더 이상 작동하지 않습니다..
  4. smart75 8 9 월 2015 09 : 37 새로운
    • 2
    • 0
    +2
    Bulgakov의 "Theatrical novel"을 읽으십시오.
    이 기사의 저자와는 달리 미하일 아파 나세이 비치 (Mikhail Afanasyevich)는 스타 니 슬랍 스키 (Stanislavsky)와 네미로 비치 - 댄 첸코 (Nemirovich-Danchenko)를 개인적으로 잘 알고 있었다.
  5. bober1982 8 9 월 2015 11 : 13 새로운
    • 2
    • 0
    +2
    이 기사는 스탈린이 "터빈의 날"을 좋아한다는 것에 놀라는 이유만으로도 매우 흥미 롭다. 결국, 그는 모든 트릭에도 불구하고 불가코프를 존중하고 작가로 사랑했다.
  6. 니콜라이 예치 9 9 월 2015 01 : 09 새로운
    • 1
    • 0
    +1
    흥미로운 기사를 주셔서 대단히 감사합니다!
    그것은 빈 공상과 정치 전쟁의 신선한 벽을 약간 희석시킬 것입니다 ...
  7. 소피아 9 9 월 2015 11 : 18 새로운
    • 1
    • 0
    +1
    예, 기사가 흥미 롭습니다.
  8. 파충류 9 9 월 2015 16 : 30 새로운
    • 1
    • 0
    +1
    물론이 책의 양은 다르지만 연극이 아니기 때문에 무언가를 알고 싶었습니다. 나는 Stanislavsky, 다른 사람들 및 다른 사건들에 대해 읽었습니다. 아마도 회고가 더 중요 할 것입니다
    나는 그 시간에 대해 많이 읽었습니다. 다시 감사합니다.