현대 연극의 창시자. 콘스탄틴 세르게예비치 스타니슬랍스키
“산다는 것은 행동하는 것이다. 교육을 보충하지 않은 날마다 교육이 무익하고 돌이킬 수없는 손실이라고 생각하십시오.
K.S. 스타니슬랍스키
K.S. 스타니슬랍스키
Konstantin Sergeevich는 5 년 17 월 1863 일 (1874) 모스크바에서 러시아 제국의 가장 저명한 산업가 중 한 명인 Sergei Vladimirovich Alekseev의 가족으로 태어났습니다. 미래 배우의 아버지는 직조에 종사했으며 군복 및 민간 유니폼을 위해 희귀 한 금 자수를 생산하는 자체 금 직조 공장도 가지고있었습니다. 또한 그는 자선 활동으로 유명했습니다. 그의 아내 Elizaveta Vasilievna는 Alexandria Pillar와 St. Isaac 's Cathedral을 위해 화강암이 채굴 된 핀란드 채석장의 소유주 인 여배우 Marie Varley와 Vasily Yakovlev의 딸이었습니다. XNUMX 명의 Alekseevs의 수많은 자녀 (모두 XNUMX 명이 있었지만 한 소년은 유아기에 사망했습니다)에는 많은 교사 직원이 있었고 오랫동안 집에서 공부했습니다. XNUMX 년 모든 병역에 관한 법령이 등장한 후에야 세르게이 블라디미로 비치 (Sergei Vladimirovich)는 소년들을 장래에 사병으로 병역하도록 부르지 않기 위해 소년들을 체육관으로 보냈습니다. 동시에 가정 준비가 다소 열악한 결과 미래 감독은 XNUMX 학년 (연령에 따라)이 아니라 XNUMX 학년에서 공부를 시작해야했습니다.
십대는 평범하게 공부했는데 그 이유는 그의 게으름이 아니라 어리석은 교육이었습니다. 체육관에서 러시아어를 역겹게 아는 많은 외국 교사가 가르쳤지만 동시에 아이들에게 라틴어, 그리스어, 프랑스어 및 독일어에 대한 완벽한 지식을 요구했습니다. 1878년에 형제들은 라자레프 외국어 연구소로 옮겨졌습니다. 그곳에서 공부하는 것이 다소 나았지만 이것은 Konstantin의 성적에 영향을 미치지 않았습니다. 1881년에 그는 그곳을 떠났다. 그 이유는 청년의 인내와 인내가 부족했기 때문입니다. 아시다시피 언어 학습에 성공하는 것은 불가능합니다. 또한 활동적이고 활기찬 Alekseev는 나중에 영향을 미치는 벼락치기를 견딜 수 없었습니다. 배우가 된 그는 텍스트를 잘 외우지 못하고 종종 혼란스러워했습니다.
Alekseev 가족의 거의 모든 아이들은 지난 수세기 동안 인터넷, 텔레비전 및 라디오가 없었기 때문에 부유 한 사람들의 삶에서 큰 역할을 한 극장을 열정적으로 좋아했습니다. 종종 Alekseevs의 집 자체에서 아마추어 제작이 열렸습니다. 나이가 들면서 Konstantin은 직접 홈 공연을 조직하기 시작했습니다. 형제 자매뿐만 아니라 일부 친구들도 그의 게임에 참여했습니다. 모든 것이 실제로 이루어졌으며 입장권도 뽑혔습니다. 그리고 나중에 Kostya는 자신의 인형극을 열어 친척과 아버지의 직원에게 공연을 제공했습니다.
1877 년 Alekseev 가족은 아마추어 연극에 진지하게 관심을 갖게되었고 Sergei Vladimirovich는 모스크바 근처의 Lyubimovka 부동산에 자신의 극장 실을 열어 아마추어 공연을 시작했습니다. 당시 가장 인기 있는 연극 장르는 보드빌이었다. 일반적으로 행동은 먼 과거에 일어 났으며 영웅은 칼을 착용하고 높은 장화를 과시하고 중세 성을 배경으로 그려진 배경에 대해 행동했습니다. 이런 종류의 연극은 금방 지루해졌고, 따라서 극장은 거의 매주 레퍼토리를 업데이트해야 했습니다. 짧은 시간에 새 작품을 준비하는 것은 쉽지 않았습니다. 배우들은 텍스트를 배울 시간이 거의 없었고 아무도 역할에 대한 진지한 작업에 대해 이야기하지 않았습니다. 잘 발달 된 연기 진부한 표현이 구출되었습니다. 화려한 제스처와 포즈, 명확하고 향상된 관절, 갑작스런 폭발 기술-비명에서 속삭임으로 또는 그 반대로 전환합니다. 이런 종류의 기술은 완벽하게 작동했지만 초보 배우에게는 배우기가 매우 어려웠습니다. 그럼에도 불구하고 Kostya는 아버지의 극장 무대에 오르기 위해 무엇이든 할 준비가되었습니다. Alekseevsky 서클의 데뷔 공연은 5 년 1877 월 XNUMX 일에 열렸습니다. 아마추어 아티스트는 두 개의 보드빌을 준비했으며 Konstantin Sergeevich는 두 공연에 모두 참여했습니다.
Alekseev가 스무 살이 된 후 그의 아버지는 그의 기술에 익숙해지기 시작했습니다. 청년은 아버지의 사무실에서 오랜 시간을 보내며 대규모 생산 관리의 기초를 배웠습니다. 그러나 청년의 주요 관심사는 예술 분야에 있었고 Sergei Vladimirovich는 이것을보고 1886 년 1887 월에 그의 아들이 Sergei Taneyev 및 Pyotr Tchaikovsky와 같은 유명인과 함께 모스크바 음악원의 감독이되도록 도왔습니다. 이때까지 Konstantin Sergeevich는 다양하지만 그다지 성공적이지 않은 자신을 찾는 것으로 구성된 상당한 창조적 경로를 거쳤습니다. 처음에는 Lyubimovka에 존재하는 Alekseevsky 서클로 충분했지만 수년에 걸쳐 그의 자매와 형은 가족을 시작하고 극장과 헤어졌습니다. 1885년 1884월에 발표된 Arthur Sullivan의 The Mikado는 그들의 마지막 작품이었습니다. 창의적인 고통에 압도 된 Konstantin Sergeevich는 경험을 쌓으면 연기를 마스터 할 수있는 기회가 될 것이라고 믿고 가능한 한 많은 공연을하기 위해 노력했습니다. XNUMX 년 XNUMX 월에 Alekseev는 모스크바 극장 학교에 입학했지만 녹색 청소년 중 한 명으로 XNUMX 주 후에 수업을 그만 두었습니다. 얼마 동안 그는 유명한 테너 Fyodor Komissarzhevsky로부터 노래 수업을 받았지만 곧 그가 합당한 가수가되지 않을 것이라고 확신했습니다. 유명한 여배우 Glikeria Fedotova와의 친분 덕분에 청년은 Maly Theatre의 배우들과 함께 여러 작품에 참여했습니다. 또한 Konstantin Sergeevich는 종종 모호한 내용의 오페레타 공연으로 "하강"했습니다. 친척들에게 이것을 숨기려고 XNUMX 년 봄에 그는 "Stanislavsky"라는 가명을 채택했습니다. 이것은 Srednyaya Kislovka에 위치한 아마추어 극장에서 한때 주연 배우가 불렀던 것입니다. 후자가 극장을 떠난 후 Alekseev는 그의 역할을 맡았고 가명도 "상속"했습니다. 그러나 이것은 새로 발행 된 Stanislavsky를 구하지 못했습니다. 곧 그의 공포에 그는 강당에서 부모를 찾았습니다 ...
부유하고 잘 생기고 젊은 제조업체이자 배우 Konstantin Alekseev가 여성을 좋아했다고 추측하기 쉽습니다. 그러나 그에게 괜찮은 삶을 살도록 강요하는 "하지만"이있었습니다. 첫째, 청년의 부모는 매우 엄격한 도덕을 가진 사람들이었고 두 번째로 Stanislavsky도 자신의 죄를 가졌습니다. 16 년 1883 월 1888 일 Avdotya Kopylova의 하녀 가족에서 아들 Vladimir가 태어났습니다. 공식적으로 Konstantin의 사생아는 Alekseev Sr.에 의해 입양되었습니다. 몇 년 후, 그는 모스크바 주립 대학의 저명한 교수가 되었고 저명한 소비에트 고대 학자가 되었습니다. Stanislavsky는 1889년에 그의 아내 Maria Petrovna Perevoshchikova를 만나 Schiller의 작품 "Intrigue and Love"를 기반으로 한 연극에서 그녀의 파트너가 되었습니다. 시사회는 XNUMX년 XNUMX월에 열렸고 이미 XNUMX월 초에 그들은 결혼했습니다. 그들의 노조는 배우가 죽을 때까지 지속되었습니다. 그들은 소녀 Ksenia (유아기에 사망)와 Kira, 아들 Igor가있었습니다.
1885 년 알렉산더 페도 토프 (Alexander Fedotov) 감독은 아마추어 예술가들의 참여로 연극 루블 (Ruble)을 공연하기 위해 수도에 도착했습니다. 그들은 또한 Konstantin Sergeevich를 초대했습니다. 그 경험은 성공적인 것으로 판명되었고 그 결과 아마추어 극단을 기반으로 "문학 예술 학회"를 설립한다는 아이디어가 떠 올랐습니다. 아버지로부터 매우 편리하게 자본을 받았던 Stanislavsky는 돈을 주었고 1888 년 XNUMX 월 초에 그러한 사회가 열렸습니다. 그를 위해 모스크바 중심부에 음악가와 예술가를위한 건물과 연극 학교가있는 극장 건물을 임대했습니다. Fedotov는 극단과 계속 협력하여 현대 및 고전 레퍼토리의 여러 공연을 상연했습니다. 곧 감독은 병동을 떠났지만 그의 전 부인 Glikeria Nikolaevna가 대신했습니다. 물론 Konstantin Sergeevich는 공연에서 주도적 인 역할을했습니다. 이후 Stanislavsky는 자신을 "맛없는 카피리스트"라고 부르며이 시대의 창의적인 던지기를 매우 비판적으로 평가했습니다. 그는 다양한 외부 효과에 의존하여 무심코 어린 기질을 착취했으며 이것이 도움이되지 않으면 "혈관에 대한"행동 과정에서 필요한 열정을 끌어 냈습니다.
공연의 성공에도 불구하고 1891 년 후 "Society"는 파산 직전에 이르렀습니다. 배우들은 Povarskaya Street에 위치한 겸손한 방으로 이동해야했습니다. 아마추어 극장은 살아남기 위해 구내에서 매주(!) 새로운 공연을 하자는 헌팅 클럽의 제안을 받아들였습니다. Glikeria Fedotova는 그러한 부담에 혼자 대처할 수 없었기 때문에 Maly Theatre의 다른 경험 많은 배우들이 그녀를 돕기 위해 초대되기 시작했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 XNUMX년에 Stanislavsky 자신이 감독을 맡았다는 것입니다. 이런 종류의 그의 첫 경험은 Tolstoy의 코미디 The Fruits of Enlightenment였습니다. 공연은 대성공이었고 이로 인해 위대한 연극 개혁가는 그가 시작한 작업을 계속하게되었습니다.
1893세기의 마지막 XNUMX년은 Stanislavsky의 삶에서 전환점이었습니다. XNUMX년에 그의 아버지가 세상을 떠났고 그는 대규모 파트너십 "Alekseev and Co."의 이사 중 한 명이 되었습니다. 그러나 그에게 가장 중요한 것은 여전히 극장에서 일하는 것입니다. 감독이 된 Konstantin Sergeevich는 연기를 계속했으며 그 결과 다양한 각도에서 무대를 볼 기회를 얻었습니다. 끊임없이 실험하면서 그는 무대에서 자연스러운 행동을 추구했습니다. 그는 항상 성공하지는 못했지만 청중은 대부분 Stanislavsky의 공연에 만족했습니다.
21년 1897월 XNUMX일 Konstantin Sergeevich는 유명한 연극 교사이자 극작가인 Vladimir Nemirovich-Danchenko로부터 메시지를 받았습니다. 다음날 당시 유명한 Slavic Bazaar 레스토랑에서 열린 회의 제안이 포함되어 있습니다. 대화 중에 Vladimir Ivanovich는 젊은 감독에게 평소와는 완전히 다른 예술적, 조직적 및 미적 원칙에 따라 만들어진 근본적으로 새로운 극장의 기초에 대한 아이디어를 말했습니다. 이를 달성하기 위해 Nemirovich-Danchenko는 Stanislavsky가 이끄는 준 전문 팀을 Moscow Philharmonic Society에서 운영하는 연극 학교 졸업생과 통합하고 지방의 경험 많은 배우로 극단을 강화할 것을 제안했습니다. Konstantin Sergeevich는 그의 아이디어를지지했고 결국 그들은 이런 식으로 권한을 공유하기로 동의했습니다. Nemirovich-Danchenko는 모든 조직 문제와 레퍼토리 형성, Stanislavsky-예술적 방향을 스스로 맡았습니다. 그들은 함께 공연하기로 결정했습니다. 첫 번째는 배우와 함께 역할을 수행하고 두 번째는 프로덕션의 일반적인 "그림"을 결정했습니다. 불일치의 경우 모든 사람이 자신의 "eparchy"와 관련된 결정을 거부할 수 있습니다. 이것 역사적인 러시아 극장의 경우 대화는 총 18시간 동안 지속되었으며 다음날 오전 8시에 Stanislavsky 사유지에서 끝났습니다.
1898년 가을까지 막대한 양의 작업이 완료되었습니다. 자금원을 찾고, 극장 건물을 철거 및 준비하고, 배우 팀을 구성하고, 새로운 공공 예술 극장의 레퍼토리를 만들었습니다. 1898 년 1898 월 중순 Hermitage Theatre의 Karetny Ryad에서 첫 번째 시사회가 열렸습니다. Ivan Moskvin이 타이틀 역할을 맡은 Alexei Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich"의 비극이었습니다. 이 공연은 관객들 사이에서 열광적 인 반응을 얻었습니다. 고대 의상을 입은 배우들, 특이한 연출, 단순하면서도 설득력있는 연기에 놀랐습니다. Art Theatre의 또 다른 테스트는 Chekhov의 연극 "The Seagull"의 상연으로 그 당시 Alexandria Theatre 무대에서 성공적으로 실패했습니다. 연극은 처음에 Stanislavsky에게 무대가없고 지루해 보였지만 Nemirovich-Danchenko의 요청에 따라 그는 감독의 제작 계획 개발을 맡았고 갑자기 Chekhov의 이상한 작업에 관심을 갖게되었습니다. 한 번도 이런 연극을 접해본 적이 없는 배우들이 일에 불이 붙었다. Anton Pavlovich 자신이 리허설을 방문했고 새로운 극장을 지배하는 창의적인 분위기를 좋아했습니다. XNUMX년 XNUMX월 초연이 벌어졌고 배우들의 텐션은 컸다. 첫 번째 막이 끝난 후 홀에서 긴 멈춤이 있었고 그 동안 여배우 중 한 명이 기절했지만 귀머거리 박수가 이어졌습니다. 제작의 추가 조치는 관객들에게 더욱 따뜻하게 맞이했습니다. 이 성공은 새로운 극장의 창의적 발전의 본질을 결정했으며 갈매기의 이미지는 여전히 그 상징입니다.
세기의 전환기에 체호프의 연극은 1901년 이름에서 "대중"이라는 단어를 잃은 예술 극장의 활동을 위한 소리굽쇠가 되었습니다. The Seagull 이후 1899년에는 Vanya 삼촌, 1901년에는 Three Sisters, 1904년에는 The Cherry Orchard가 무대에 올랐습니다. Stanislavsky는 Nemirovich-Danchenko와 함께이 모든 연극을 상연했습니다. 또한 그는 The Cherry Orchard의 Gaeva, Vanya 삼촌의 Astrov, The Seagull의 Trigorin, The Three Sisters의 Vershinin 등 주요 역할을 담당했습니다. Konstantin Sergeevich가 나중에 "Stanislavsky 시스템"으로 알려진 것을 공식화하는 데 도움이 된 것은 바로 이러한 작업이었습니다. 그건 그렇고,이 정의에 숨겨진 배우의 창의적 능력을 개발하기위한 수단 세트에는 Konstantin Sergeevich의 개인적인 경험뿐만 아니라 Art Theatre의 다른 감독 및 예술가 인 Nemirovich-Danchenko, Meyerhold, Kachalov, Sulerzhitsky, Moskvin의 경험도 포함되기 때문에 이름은 대체로 조건부입니다. Stanislavsky는 스스로 많은 것을 만들지 않았지만 그가 본 것을 일반화했으며 물론 그의 장점을 손상시키지 않습니다. "시스템"의 기본 원칙 중 하나는 잘 알려진 공식으로 표현됩니다. "예술 속의 자신이 아니라 자신의 예술을 사랑하십시오." 즉, 무대 위의 배우는 무대 위 동료들에게 피해를 입히기 위해 자신을 더 화려하게 표현하려고 노력하지 않고 "담요를 스스로 끌어 당기지"않을 의무가 있습니다. 예술 극장에서는 "스타덤"에 대한 무자비한 투쟁이 벌어졌습니다. Nemirovich-Danchenko와 Stanislavsky는 혜택 공연을 거부하고 나중에 배우가 청중의 부름에 따라 외출하는 것을 금지했습니다. 무대 공연의 주요 기준은 성실성으로, 주요 아티스트도 배경으로 물러났습니다. 그리고 배우가 작가의 의도를 이해하고 무대 행동이 연극의 캐릭터가 될 때 그의 생각과 감정을 살 수 있는 방법을 찾기 위해 Stanislavsky는 여러 가지 특별한 연습을 개발했습니다.
사계절 동안 모스크바 예술 극장은 유명한 박애주 의자 Savva Morozov가 극장 주주로부터 모든 주식을 사서 Kamergersky Lane에 현대적인 극장 건물을 세울 때까지 Hermitage의 부실한 건물에서 일했습니다. 1902년 1902월 말 새로운 장소에서 배우들이 연기한 첫 공연은 고르키의 소부르주아지였다. 초연은 큰 성공을 거두었으며 극장의 또 다른 중요한 행사의 전주곡이되었습니다. 극장 경영진은 젊지 만 이미 잘 알려진 작가의 다음 연극인 "At the Bottom"을 상연하기로 결정했습니다. 1904년 1906월 폭풍우가 몰아치기 전, 하숙집의 주민들에 대해 이야기하는 "예술가들"의 공연은 민주주의 대중에게 혁명적인 것으로 인식되었고, 스타니슬랍스키의 영웅이 말한 "남자는 자랑스럽게 들린다"라는 문구가 러시아 전역에 퍼졌습니다. Art Theatre의 지도자들이 정치와 분리하기 위해 최선을 다했지만 그해 모스크바 Art Theatre는 민주적 아이디어의 대변자로 인식되기 시작했습니다. 이와 관련하여 XNUMX 년 Nemirovich-Danchenko는 과도한 정치화로 인해 Gorky의 연극 Summer Residents를 포기했으며 그 결과 극장은 Savva Morozov의 지원을 잃었습니다. 그러나 모스크바 예술 극장은 살아 남았습니다. 이것은 부분적으로 첫 번째 해외 투어로 도움을 받았습니다. XNUMX 년 극단은 오스트리아-헝가리와 독일로 가서 그곳에서 총 XNUMX 회 공연했습니다.
그해에 Gorky는 다음과 같이 말했습니다. “Art Theatre는 St. Basil the Blessed와 Tretyakov Gallery만큼 중요합니다. 그를 사랑하지 않는 것은 불가능하고 그를 위해 일하지 않는 것은 범죄입니다. 세계 연극 문화에 대한 모스크바 예술 극장의 영향은 진정으로 전 세계적이며 여기서 요점은 "Stanislavsky 시스템"에 전혀 없습니다. XNUMX세기의 대부분의 외부적 속성이 처음으로 버려진 곳이 바로 여기였으며, 특히 오케스트라 피트가 제거되었습니다. 휴식 시간 동안 오케스트라는 "매력적"이고 브라 부라 멜로디 연주를 중단하여 공연 중 배우들이 만든 전체적인 분위기를 무너 뜨 렸습니다. 이를 위해 공연 중에 불을 끄기 시작했습니다. Stanislavsky는 늦게 온 사람들이 강당에 들어가는 것을 금지하여 늦는 것이 특별하다고 생각하는 속물을 제거하고 홀 전체 앞 자리로 향했습니다. 또한 배경을 "그릴"뿐만 아니라 감독과 함께 공연의 모습을 형성하는 연극 예술가로 영구 직책이 소개되었습니다. 혁신은 또한 각 공연을 위한 의상과 장면의 제작이었습니다.
지난 세기의 첫 1911년이 끝날 무렵, 모스크바 예술 극장의 물건은 언뜻 보기에 창의적인 측면에서 꽤 좋았습니다. 청중은 극장에 갔고 배우들은 매우 인기가 있었습니다. 그러나 Stanislavsky는 임박한 위기를 잘 알고있었습니다. 그는 자신이 이끄는 극장의 두 배우와 자신이 이미 그들 자신의 새로운 진부한 표현을 개발했음을 발견했습니다. 점점 더 자주 "아티스트"는 역할을 수행하지 않고 잘 만들어진 미장센을 기계적으로 재현하는 것을 선호했습니다. 이와 관련하여 1905 년 Konstantin Sergeevich는 극단에서 소외된 새로운 검색을 시작했습니다. 그러나 감독은 단호했고 그의 파트너를 지원 한 Nemirovich-Danchenko의 개입만이 예술 극장을 분할에서 구했습니다. 1912년 1914월에 Stanislavsky는 전 배우 Vsevolod Meyerhold에게 별도의 방을 제공하고 젊은 감독이 초보 배우와 함께 작업할 수 있는 새로운 방법을 찾아 자신의 능력을 드러낼 것이라고 믿으며 극장 스튜디오를 구성하는 데 도움을 주었습니다. 가을에 Konstantin Sergeevich는 스튜디오 작업 결과를보고 실망했습니다. 노련한 연출을 보고도 배우들의 진척은 보이지 않았다. 이 상황으로 인해 스튜디오를 닫을 수밖에 없었지만 그는 아이디어 자체를 포기하지 않았습니다. 1916세기의 첫 XNUMX년이 끝날 무렵, 그는 모스크바 예술 극장의 이미 설립된 배우들이 그것을 완전히 받아들일 수 없다는 것을 잘 알고 배우 훈련을 위한 방법론의 핵심 조항을 공식화했습니다. 젊은이들은 새로운 것을 훨씬 더 잘 받아들이므로 XNUMX 년 Stanislavsky는 비표준 행위를 결정했습니다. 그는 젊은 배우와 연극 엑스트라로 새로운 스튜디오를 구성하여 연기 경험이 없었던 Leopold Sulerzhitsky를 머리에 두었습니다. 그런데 XNUMX세까지 엄청난 인생 경험을 쌓은 이 독창적이고 유능한 사람은 "스타니슬랍스키 체제"의 본질을 완벽하게 이해함과 동시에 어떤 진부함도 없었다. 그가 선보인 공연은 큰 호응을 얻었다. 그리고 XNUMX년과 XNUMX년에 Evgeny Vakhtangov와 Vakhtang Mchedelov의 지시에 따라 두 개의 스튜디오가 더 나타났습니다. Konstantin Sergeevich는 그들에게 완전한 창작의 자유를 주었고 그들의 활동을 추적하면서 자신의 이론적 견해를 연마했습니다.
열일곱 번째 해는 예술 극장의 삶에 많은 새로운 것을 가져왔습니다. 혁명은 연극 예술에 경험이 없는 관객들을 극장으로 데려왔다. 무대에서 일어나는 일에 대한 그들의 반응을 예측하는 것은 매우 어려웠습니다. 청중은 예상했던 곳이 아닌 자주 울고 웃었습니다. 일반적인 불확실성과 관련하여 "예술가"는 클래식 레퍼토리 덕분에 개최되었습니다. 1917 년 유일한 초연은 Dostoevsky의 "The Village of Stepanchikovo"의 상연이었습니다. 극장장의 예를 따라 많은 예술가들이 자신의 연기 스튜디오를 열었지만 돈을 벌기 위해서만했습니다. 또한 1918세기 후반에는 영화가 활발히 발전하기 시작했습니다. 그들은 영화관에서 꽤 많은 돈을 지불했고 모스크바 예술 극장의 많은 배우들은 기꺼이 영화에서 연기하기로 동의했습니다. Konstantin Sergeevich는 극장의 창의적인 삶을 잠식하는 해킹에 대해 불평했지만 아무것도 할 수 없었습니다. 다행스럽게도 소련 정부(주로 전 교육 인민위원회였던 아나톨리 루나차르스키)는 일부 "부르주아" 극장을 보존할 필요가 있다고 생각했습니다. 반면에 레닌은 Nemirovich-Danchenko와 Stanislavsky의 아이디어에 대해 가장 동정적으로 말했습니다. "우리가 구하고 보존해야 할 극장이 있다면 그것은 물론 예술 극장입니다." 이와 관련하여 XNUMX 년 "전쟁 공산주의"가 도입되면서 배우들은 배급을 받았지만 동시에 극장에서 입장료가 무효화되었습니다. 이제부터 모든 티켓은 소련 공장과 기관에 배포되었습니다. 청중의 구성이 다시 변경되었습니다. 종종 극장에 온 사람들은 강당에서 행동하는 방법을 몰랐습니다. 휴식 시간에 Stanislavsky는 무대에 올라 공연 중에 먹고, 견과류를 깨고, 담배를 피우는 것이 금지되어 있다고 청중에게 엄격하게 설명했습니다. 반면 처음으로 극장에 온 관객들은 무대에서 일어나는 일에 순전히 유치한 즉흥성으로 반응했다.
배고픈 1919 년에 주연 배우가 이끄는 극단의 일부는 상대적으로 "잘 먹은"Kharkov를 여행했습니다. 같은 해 여름, Denikin의 Volunteer Army는 모스크바에 대한 공세를 시작했으며 그 동안 게스트 공연자들은 Whites의 영토에서 자신을 발견하고 처음에는 "게임 규칙"을 수락 한 다음 러시아를 완전히 떠나야했습니다. Stanislavsky가 "재앙"이라고 불렀던 극단의 분열은 1920 년 동안 지속되었습니다. 처음에는 수도에 남아 있던 극장 지도자들은 팀의 임박한 재결합을 진심으로 믿었습니다. 또한 Konstantin Sergeevich는 나머지 아티스트의 도움을 받아 새로운 작품을 만들려고했습니다. 그러나 1921년 XNUMX월 공개된 바이런의 미스터리 '카인'은 관객들에게 냉담한 반응을 얻었다. 결국 모스크바 예술 극장의 지도자들은 당시 이미 팀을 구성한 First 및 Second Studios로 전환해야했습니다. 스튜디오는 동의했고 공동 작업의 결과는 XNUMX 년 XNUMX 월 Stanislavsky가 상연 한 연극 The Inspector General이었습니다. Gogol의 코미디는 경이로운 성공을 거두었습니다 (주로 젊은 Mikhail Chekhov의 공연으로 인해). 그리하여 개조 된 예술 극장의 시간이 시작되었습니다.
소비에트 러시아 내전이 끝난 후 NEP로의 전환을 특징으로 하는 또 다른 이데올로기적 전환이 있었습니다. 볼셰비키는 서방 국가와의 무역 관계를 확장하는 데 관심이 있었기 때문에 소련 러시아의 기존 이미지를 바꾸는 것이 중요했습니다. 몇 안되는 "수출 기사"중 하나는 유럽에서 잘 알려진 예술 극장이었습니다. 따라서 새 정부는 추방 된 모스크바 예술 극장 극단의 일부를 반환하려는 Konstantin Sergeevich의 시도를 방해하지 않았습니다. 그 결과 1922 년 XNUMX 월 Olga Knipper-Chekhova와 Vasily Kachalov를 포함하여 "가장 재능 있고 필요한"고국으로 돌아 왔습니다. 그리고 곧 예술 극장 자체가 해외 여행을 떠났습니다.
해외 여행은 1922 년 가을부터 1924 년 가을까지 계속되었습니다. 대중의 특정 부분 (특히 러시아 이민자)이 모스크바 예술 극장에서 볼셰비키 요원을 보았음에도 불구하고 배우들은 프라하, 베를린, 파리, 자그레브에서 매우 따뜻하게 환영 받았습니다. 일반적이고 열정적 인 진술의 어조는 약간의 놀라움과 혼합되었습니다. 어떻게 이것을 할 수 있습니까? 23년 1922월 XNUMX일자 독일 신문에 흥미로운 리뷰가 있습니다. “리허설은 중단이나 휴식 없이 매 시간 계속됩니다. 일할 때 이 사람들은 홀린 듯이 갈증, 배고픔, 피로를 느끼지 않는다. 그런데 Konstantin Sergeevich는 "배우가 리허설 실에 들어갈 때 가장 먼저해야 할 일은 평범한 삶과 관련된 사람이되는 것을 그만두는 것입니다. "라고 반복하는 것을 좋아했습니다. "배우가 공연에 나타나지 않는 이유는 단 하나, 죽음입니다."
1923년 561월 초 극단은 뉴욕에 도착했고 XNUMX일 후 엄청난 성공을 거둔 미국인 "Tsar Fyodor Ioannovich"를 선보였습니다. 붐비는 홀에서 열린 도시에서 XNUMX 개월간 공연을 한 후 모스크바 예술 극장은 미국 순회 공연을 떠났습니다. 시카고, 보스턴, 필라델피아를 방문한 후 러시아 예술가들은 뉴욕으로 돌아온 후 XNUMX 월 초 독일로 휴가를 떠났습니다. Stanislavsky 자신은 이번에 "My Life in Art"라는 책을 쓰는 데 바쳤습니다. 힘을 되찾은 모스크바 예술 극장은 미국으로 돌아 왔고 그다지 성공하지 못한 채 두 번째 국가 도시 순회 공연을 가졌습니다. 이어 프랑스 수도에서 공연이 이어졌습니다. 예술 극장은 총 XNUMX회 해외 공연을 했으며 끊임없는 만석을 기록했습니다.
1924년 가을, "예술가"는 고향으로 돌아갔다. 성공적인 투어는 팀을 모았고 당국이 벌어 들인 통화의 상당 부분을 남겼 기 때문에 아티스트의 재정 상황이 크게 개선되었습니다. 그러나 극장에는 대대적인 점검이 필요했습니다. 소비에트 문화 엘리트의 상당히 중요한 부분이 된 모스크바 예술 극장의 노동자들은 예를 들어 때때로 공식 성명을 발표하기 위해 시대의 요구 사항을 충족해야했습니다. 이것은 지도자들에게 특히 사실이었고 절대적으로 비 정치적인 사람인 Konstantin Sergeevich가 적응하는 것은 상당히 어려웠습니다. 또한 예술 극장은 레퍼토리에 여러 소련 연극을 포함해야했습니다. 이런 종류의 고품질 창작물은 거의 없었고 비슷한 위치에있는 대부분의 "오래된"극장은 그들을 위해 치열하게 싸웠습니다. 그 결과 모스크바 예술 극장의 클래식 레퍼토리는 Konstantin Trenev "Pugachevshchina"(1925), Mikhail Bulgakov의 "Days of the Turbins"(1926) 및 Vsevolod Ivanov의 "Armored Train 14-69"(1927)의 연극으로 희석되었습니다. 1928 년은 Leonov의 "Untilovsk", "Squaring the Circle", Kataev의 "Squanderers"라는 세 개의 현대 작품이 극장 무대에서 발표되었을 때 이와 관련하여 충격적인 것으로 판명되었습니다. 새로운 작품 중 별도의 장소는 공연에 반복적으로 참석 한 Joseph Stalin과 어떤 이유로 든 사랑에 빠진 연극 "Days of the Turbins"가 차지했습니다.
한편, 국가의 문화 생활을 중앙 집중식으로 관리하는 새로운 시대가 도래했습니다. 이것은 모스크바 예술 극장에 다소 불쾌한 결과를 가져 왔습니다. Iosif Vissarionovich가 소련 극장의 "플래그십"을 만들기로 결정한 것은 바로 그 사람이었습니다. 따라서 "예술가"의 모든 활동은 이데올로기 적 통제하에 있었고 지도자와 배우 모두 모든 정당 결정에 대해 공식적으로 피드백을 제공해야했습니다. 이때 Stanislavsky의 건강이 급격히 악화되었습니다. 1928 년 XNUMX 월 말, 예술 극장 XNUMX 주년을 기념하는 체호프의 공연 "Three Sisters"에서 Vershinin 역을 맡은 Konstantin Sergeevich는 심장 마비를 일으켰습니다. 사건 이후 그는 연출이나 예술 감독을 떠나지 않았지만 극장에 출연하지 않았다. 이제부터 그의 집에서 리허설이 열렸습니다. 공연을 이끄는 배우와 감독이 Stanislavsky에 와서 연극의 텍스트를 분석하고 이미지의 주요 미장센과 해석을 결정했습니다. 그런 다음 드레스 리허설이나 최종 실행에 출연하여 제작을 직접 조정 한 Konstantin Sergeevich없이 공연이 준비되었습니다.
1926 년대에 모스크바 예술 극장의 기업 스타일은 오래된 극장의 우표를 연상시키는 기념비와 부동성으로 진정한 강철 형태로 주조되기 시작했습니다. 즉, 극장의 상황은 Stanislavsky가 평생 고군분투했던 상황과 비슷했습니다. 주요 차이점은 이것을 막을 방법이 없다는 것입니다. 모든 것을 완벽하게 이해했지만 당국이 정한 게임 규칙을 따르도록 강요받은 Konstantin Sergeevich는 인생이 끝날 무렵 1935 년에 설립 된 그의 이름을 딴 오페라 극장에 점점 더 많은 시간을 할애하면서 자신의 고유 한 아이디어에서 벗어나려고 노력했습니다. 또한 23 년 무대의 족장은 오페라와 드라마 스튜디오를 조직하고 극적인 배우와 가수와 함께 수업을 진행했습니다. 또한 감독은 매일 (오후 3 시부 터 오전 1928 시까 지) 이론 작업을 계속했습니다. 여행 중에 그가 쓴 "예술 속의 나의 삶"이라는 책은 XNUMX년에 추가 및 변경되어 다시 출판되었습니다. Konstantin Sergeevich에 따르면 그것은 그의 "시스템"에 바쳐진 거대한 작업의 첫 번째 부분이었습니다. Stanislavsky는 "경험의 창조적 과정에서 자신에 대한 배우의 작업"이라는 제목의 두 번째 부분을 그의 죽음 전에 그리고 마지막 부분 인 "역할에 대한 배우의 작업"과 "성육신의 창조적 과정에서 자신에 대한 배우의 작업"을 완료했습니다. 감독은 준비 자료 만 수집했습니다.
1936년에 Stanislavsky는 처음으로 "소련 인민 예술가"라는 칭호를 받았습니다. 1938년 초에 그는 1938세가 되었고 이 기념일은 나라에서 공휴일로 기념되었습니다. 야심 찬 배우이자 미래의 작가 인 Viktor Nekrasov는 7 년 1938 월 초 위대한 감독을 만났고 Konstantin Sergeevich의 외모에 대한 마지막 평생 설명을 남겼습니다. 그리고 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일, 뛰어난 연극 인물이 예기치 않게 사망했습니다. 그를 기리기 위해 Pravda 신문에 Stanislavsky의 이름이 Mendeleev, Lomonosov, Repin 및 Surikov와 동등하게 붙은 진심 어린 기사가 실 렸습니다.
XNUMX세기의 "Stanislavsky 시스템"은 전 세계적으로 인정을 받아 배우와 작업하는 가장 효과적인 방법이 되었습니다. 두 가지 조건이 세계 확산에 기여했습니다. 미국과 유럽의 극장 승리와 내전으로 인해 Art Theatre의 감독과 배우 중 일부가 러시아를 떠났습니다. 이것의 핵심 역할은 미국에서 "Stanislavsky 시스템"의 주요 "배포자"가 된 Richard Boleslavsky와 Maria Uspenskaya가 담당했습니다. 그들의 학생은 유명한 미국 감독 Lee Strasberg였습니다. 그의 Stanislavsky Actors Studio에는 Paul Newman, Marilyn Monroe, Al Pacino, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Marlon Brando, Mickey Rourke 등 많은 유명 할리우드 배우들이 거쳐갔습니다.
사이트 http://www.stanislavskiy.info/ 및 http://www.abc-people.com의 자료를 기반으로 함
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