군사 도자기
아니, 당신은 추측하지 못했습니다. 성이나 적의 요새를 포위하는 군대가 자연적 필요를 보냈던 점토 냄비에 관한 것이 아니라,이 "자궁의 은혜"가 수비수의 머리에 던져졌다. 예, 여름과 특히 열기 속에서, 그것은 끔찍했습니다. оружие. 그러나 그것은 접시에 관한 것이지만, 다른 것에 관한 것입니다.
아킬레스 건 Memnon과 싸워. 그림의 저자는 Andokid, 530 BC 루브르 박물관 그 당시의 그리스 예술가는 그가 직접 그 주위에서 본 것만을 그렸기 때문에 그 당시의 전사들은 똑같은 모습이었습니다.
고대 그리스 도자기 화병, 앰포 라 및 판에 대해 알려줄 것입니다. 그리고 우리는 기름, 포도주 및 곡물을 저장하고, 먹고, 의식 목적으로 사용했던 온갖 종류의 도기를 그리는 데 매우 운이 좋았습니다.
Dipilon 분화구, 750 주변 - 735 BC 주 뉴욕 메트로폴리탄 박물관.
Dipilon 꽃병. 사람들을 축척하기 위해 닫으십시오.
도자기, 신중하게 만들어진, 사원에 희생하거나 죽은 자에게 준. 글쎄요,이 제품 자체는 강력한 로스팅을 거쳐 환경에 매우 강한 영향을 받았기 때문에 손상되지 않은 도자기 용기와 파편들은 생존하여 문자 그대로 수만 가지가되었습니다! 지금도 그것들은 저장되지 않고 단순히 버려지고 오직 최상의 샘플 만 남게됩니다.
이 파편은 더 이상 필요하지 않습니다. Taman 마을의 고대 Hermonassa 지역에서 굴착을 댐.
그리스의 세라믹 요리는 크레타 섬 - 미케네 (Cretan-Mycenaean) 시대에 나타났습니다. 그 당시의 크기와 장식면에서 인상적인 패턴이 만들어졌습니다. 그러나 ... 접시에 사람들을 묘사하지 않았다!
기하학적 인 패턴을 가진 Dipilonsky 분화구, dipilonskim 방패가있는 우주선과 병사의 이미지. 뉴욕 메트로폴리탄 박물관.
Dipillon Shields가있는 전사들. 대형.
전사와 싸우면서 배송하십시오. 대형.
그리고 트로이의 종족이 떨어졌고, 도리안 부족의 침입이 일어났습니다. 250 년 동안의 어두운 시대가 그리스를 통과했습니다. 750을 중심으로 한 해에 그리스 문화의 부활이 시작되었습니다. 그리고 그것은 매우 특이한 방식으로 그 자체를 나타 냈습니다. 그리스인들은 나중에 죽은자를 희생시킨 그릇을 만들기 시작했습니다. 그들은 아테네의 디 필리론 문 근처에있는 소위 디 필리 론 공동 묘지에서 발견 되었기 때문에 검은 옻으로 조심스럽게 그려진 기하학적 무늬로 장식 된 "디필 론 도자기"라고 불 렸습니다. 그리고이 선박들 중 상당수가 참으로 거대한 크기 였지만, 그리스 도자기 디자인의 새로운 "기하학적 스타일"의 예가 그대로 남아 있었을 것입니다.
"기하학 꽃병"에서 병사를 분리. 각각은 dipilonsky 8 방패와 두 개의 창을 가지고 있습니다. 즉, 창은 던지기에 사용되었습니다. 800 주변 - 775 BC 주 메트로폴리탄 박물관.
그 (것)들을 그리는 주인은 사람들, 병거 및 배의 장식적인 심상의 성분으로 소개하는 것을 시작했다. 오늘은 그리스 선박, 전사 및 병거들이 어떻게 생겼는지를 상상할 수있는 Dipilon 도자기 (다른 유물 발견과 함께)입니다. 즉, 그것은 매우 중요한 iconographic 소스입니다.
아티스트 Antimen. Ajax는 죽은 Achilles를 필요로합니다. 다시, 우리는 Dipilon shield를 보았습니다. Dipilon shield는 해당 시대에 매우 넓은 분포를 다시 한번 나타냅니다. 실제 트로이 전쟁 중이 아닙니다. 이해할 수 있습니다. 그리고 나중에, "암흑 시대"의 시대에 뒤이어 월터스 미술관.
음, 그리고 나서 디필 러니안 주전자의 원시 그림이 그리스 서사시의 영웅, 일상의 스케치, 유머, 연극 작품의 장면 등을 묘사 한 암포라, 킬카 및 기타 그리스 요리의 아름다운 그림으로 점차적으로 전환되었습니다. 고대 그리스인의 실생활.
헤라클레스는 그리스인들 사이에서 매우 인기있는 영웅 이었으므로 그는 매우 자주 묘사되었습니다. 여기 그리고이 Ettruse 꽃병 525 BC에. 우리는 헤르쿨레스가 르네 안 하이드 라를 죽이는 것을 봅니다. 그는 특징적인 근육 흉부와 레깅스를 가지고 있습니다! 폴 게티 박물관, 캘리포니아.
그건 그렇고, 그리스 도자기에 관한 그림들이 그리스의 군대에 관한 흥미로운 사실들을 말해줍니다. 예를 들어, 고고학자들은 청동 헬멧을 찾습니다. 그러나 빗이 없으면 빗은 보존되지 않았습니다. 그리고 그 패턴 덕분에, amphora에서, 우리가 볼 수있는 것과,이 빗이 어떻게 보일 수 있는지, 그리고 그것의 부착의 특징까지도 봅시다. 시실리에서 발견되어 오늘날 뮌헨의 글리프 토텍 (Gliptotek)에서 전시 된 6 세기 말의 완벽하게 보존 된 코린트 식 헬멧이 우리에게 다가 왔습니다. 하지만 ... 그리스 도자기 덕분에, 특히 위의 분화구와 다른 사람들의 그림 덕분에 우리는 헬리콥터가 그런 헬멧을 장식 한 방법을 시각화 할 수 있습니다. 또한 왼쪽의 전사가 자신의 레깅스를 어떻게 표현하는지 분명하게 보여줍니다. 그건 그렇고, 그것은 "Euphron 분화구"라고하며 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에서 전시됩니다.
뮌헨에있는 글리프 토텍 (Gliptotek)의 코린트 식 헬멧.
고고학자들이 발견 한 방패가 있습니다. 그게 뭐가 남아 있니? 물론 뭔가가 남아 있습니다.이 "무언가"는 그것을 재구성하기에 충분합니다. 하지만 ... 우리는이 방패에 무엇을 칠했는지 모른다. 그리고 그들은 그리스 도자기가 아니라면 결코 알 수 없었을 것입니다! 그리고 이미지 덕분에 우리는 헬리콥터가 방패를 그리는 것에 대해 많이 발명되었다는 것을 확실히 압니다. 그들은 사자 머리와 메르 구아 고르곤의 머리, 떠 다니는 돌고래와 급증하는 까마귀, 3 개의 달리는 다리를 만자, 아군 클럽 등으로 묘사했습니다. hoplites의 방패에이 "펜던트"의 아무도는 저희를 도달하지 않았다. 어떤 경우에도 직물 (또는 가죽) 재료는 깨지기 쉽습니다. 그러나 화병의 이미지 덕분에, 우리는 방패의 바닥에 부착되어 다리를 보호하고 있음을 알았습니다. 화살은 그들 안에 갇혀 있고,이 "커튼"을 자유롭게 고정시킴으로써 "진화"했다.
고등학생들은 hoplites에 속한 검을 발견합니다. 그러나 그들이 찾지 못하는 것은 무엇입니까? 칼로 나무 칼집을 찾지 마라. 족쇄, 반지, 작은 부품들. 한편, 그리스 도자기의 도면에는 칼집 자체 (디자인)와 전사를 착용 한 방법이 모두 명확하게 표시되어 있습니다.
도자기에 대한 그림 덕분에 적어도 아테네에는 그리스 궁수가 없다는 것을 확실히 알 수 있습니다. 궁수는 스키 티아 (Scythia)의 용병이었습니다. 여기 그리고이 그림에서 우리는 왼쪽에 스키타이 아처와 오른쪽에있는 가로등을 보았습니다. 520 주변 - 510 BC 주 어. "아테네 예술가." 렌느 미술관.
"스키 타이 궁수". 다락방 Kilik. 530 - 520 BC 주 루브르 박물관
헬리콥터의 갑옷은 금속 해부학과 침구 류의 두 가지 유형으로되어 있습니다. 후자는 직물의 스트립 여러 층에서 퀼트 (또는 접착제)의 매우 독특한 디자인을 가지고 있었고, 동시에 유연하고 단단했습니다. 해부학 적 금속 껍질 만이 우리 시대에 이르렀고 모든 것이 기본적으로 분명합니다. 그러나 이른바 "아마 껍데기"는 어떨까요? 어떻게 착용합니까? 고고학자들의 발견에서 이것을 발견하는 것은 불가능합니다. 하지만 ... 꽃병에있는 그림을보고이 껍질 자체와 전사가 그 모습을 볼 수 있습니다. 당신은 그들의 디자인을 볼 수 있고, 무엇을 어떻게 묶었는지, 즉 갑옷의 완벽한 그림을 얻을 수 있는지 이해할 수 있습니다.
고고학자들의 발견에 따르면 헬리콥터 - hoplite (hoplone - 방패라는 단어의 "방패 무기")의 전통적인 무기는 헬멧, 몸체 용 갑옷, 무릎과 무릎 아래의 다리를 보호하기위한 방패 및 레깅스였습니다. 레깅스가 발견되었지만 오랫동안 다리에 정확히 고정 된 방법이 명확하지 않았습니다. 그러나 세라믹 제품의 도면 덕분에 명확 해졌습니다. 즉, 스트랩이나 스트랩이 없습니다. 레깅스는 다리를 덮고 마찰로 해부학적인 모양을 유지하기 때문에 다리를 덮었습니다.
아티스트 에피 미드. Hoplit은 그의 갑옷을 입고, 두 명의 스키 타이 인이 그를 도와줍니다. 510 주변 - 500 BC 주 어. 꽃병에서 그리기.
많은 흥미로운 것들이 도자기 제품에 대한 그리스 그림으로 우리에게 전해집니다. 아시는 바와 같이 검은 색 도자기와 빨간색 도자기가 있습니다. 첫 번째 경우, 인물은 붉은 점토의 배경에 검은 옻칠을 칠했다. 두 번째는 배경이 검은 색 이었지만 광택이없는 숫자는 빨간색이었습니다. 검은 색 인물과 붉은 색 배경이있는 절반과 붉은 색 인물이있는 나머지 절반의 이중 언어 혈관도있었습니다. 빨간 피규어 화병이 530 BC에서 처음 등장했습니다. 어. 화가 인 안도 키드 (Andokid)는 처음으로 적색 그림 기법을 사용했다고 믿어집니다. 그리고 채색되지 않은 인물의 멋진 털은 예술가들에게 가장 작은 세부 묘사를 그렸습니다. 그림이 있고 흰색 배경에.
"암흑 시대"의 그리스 hoplites. Peter Connolly의 그림.
이미 언급했듯이 우리에게 제공된 제품은 수천 가지입니다. 아테네의 지역에서만 40000과 20000 이상이 남부 이탈리아에 더 많이 있습니다. 그 (것)들을 그리는 그리스 주인은 보통 그들의 일을 서명했다, 그러므로 우리는 또한 그들의 창조자의 이름을 받았다. 그러나 우리에게 알려지지 않은 그림의 저자 이름은 혈관이지만 글쓰기의 방식에 따라 결정될 수 있습니다. 예를 들어, "베를린 화가", "아테네 화가"와 같은 이름이 주어집니다. "Cactus Painter", "Camel Painter", "Kolmar", "Winchester"-이 박물관의 이름을 따서 그들의 작품 모음을 수집합니다. 유명한 이름 : Amasis, Andokid, Duris, Eufimides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Execos. 물론, 이것이 가장 유명하고 유명한 것으로, 그래서 그들은 단순히 ... 세지 않습니다. 결국, 그들은 1 세기가 아니라 수세기 동안 일했습니다!
현대 그리스어 hoplites입니다.
따라서 고대 그리스의 화병 (vases) - 고대 그리스의 군사 문제를 연구하는 데 역사가를 돕는 가장 중요한 재료입니다.
아킬레스 건 Memnon과 싸워. 그림의 저자는 Andokid, 530 BC 루브르 박물관 그 당시의 그리스 예술가는 그가 직접 그 주위에서 본 것만을 그렸기 때문에 그 당시의 전사들은 똑같은 모습이었습니다.
고대 그리스 도자기 화병, 앰포 라 및 판에 대해 알려줄 것입니다. 그리고 우리는 기름, 포도주 및 곡물을 저장하고, 먹고, 의식 목적으로 사용했던 온갖 종류의 도기를 그리는 데 매우 운이 좋았습니다.
Dipilon 분화구, 750 주변 - 735 BC 주 뉴욕 메트로폴리탄 박물관.
Dipilon 꽃병. 사람들을 축척하기 위해 닫으십시오.
도자기, 신중하게 만들어진, 사원에 희생하거나 죽은 자에게 준. 글쎄요,이 제품 자체는 강력한 로스팅을 거쳐 환경에 매우 강한 영향을 받았기 때문에 손상되지 않은 도자기 용기와 파편들은 생존하여 문자 그대로 수만 가지가되었습니다! 지금도 그것들은 저장되지 않고 단순히 버려지고 오직 최상의 샘플 만 남게됩니다.
이 파편은 더 이상 필요하지 않습니다. Taman 마을의 고대 Hermonassa 지역에서 굴착을 댐.
그리스의 세라믹 요리는 크레타 섬 - 미케네 (Cretan-Mycenaean) 시대에 나타났습니다. 그 당시의 크기와 장식면에서 인상적인 패턴이 만들어졌습니다. 그러나 ... 접시에 사람들을 묘사하지 않았다!
기하학적 인 패턴을 가진 Dipilonsky 분화구, dipilonskim 방패가있는 우주선과 병사의 이미지. 뉴욕 메트로폴리탄 박물관.
Dipillon Shields가있는 전사들. 대형.
전사와 싸우면서 배송하십시오. 대형.
그리고 트로이의 종족이 떨어졌고, 도리안 부족의 침입이 일어났습니다. 250 년 동안의 어두운 시대가 그리스를 통과했습니다. 750을 중심으로 한 해에 그리스 문화의 부활이 시작되었습니다. 그리고 그것은 매우 특이한 방식으로 그 자체를 나타 냈습니다. 그리스인들은 나중에 죽은자를 희생시킨 그릇을 만들기 시작했습니다. 그들은 아테네의 디 필리론 문 근처에있는 소위 디 필리 론 공동 묘지에서 발견 되었기 때문에 검은 옻으로 조심스럽게 그려진 기하학적 무늬로 장식 된 "디필 론 도자기"라고 불 렸습니다. 그리고이 선박들 중 상당수가 참으로 거대한 크기 였지만, 그리스 도자기 디자인의 새로운 "기하학적 스타일"의 예가 그대로 남아 있었을 것입니다.
"기하학 꽃병"에서 병사를 분리. 각각은 dipilonsky 8 방패와 두 개의 창을 가지고 있습니다. 즉, 창은 던지기에 사용되었습니다. 800 주변 - 775 BC 주 메트로폴리탄 박물관.
그 (것)들을 그리는 주인은 사람들, 병거 및 배의 장식적인 심상의 성분으로 소개하는 것을 시작했다. 오늘은 그리스 선박, 전사 및 병거들이 어떻게 생겼는지를 상상할 수있는 Dipilon 도자기 (다른 유물 발견과 함께)입니다. 즉, 그것은 매우 중요한 iconographic 소스입니다.
아티스트 Antimen. Ajax는 죽은 Achilles를 필요로합니다. 다시, 우리는 Dipilon shield를 보았습니다. Dipilon shield는 해당 시대에 매우 넓은 분포를 다시 한번 나타냅니다. 실제 트로이 전쟁 중이 아닙니다. 이해할 수 있습니다. 그리고 나중에, "암흑 시대"의 시대에 뒤이어 월터스 미술관.
음, 그리고 나서 디필 러니안 주전자의 원시 그림이 그리스 서사시의 영웅, 일상의 스케치, 유머, 연극 작품의 장면 등을 묘사 한 암포라, 킬카 및 기타 그리스 요리의 아름다운 그림으로 점차적으로 전환되었습니다. 고대 그리스인의 실생활.
헤라클레스는 그리스인들 사이에서 매우 인기있는 영웅 이었으므로 그는 매우 자주 묘사되었습니다. 여기 그리고이 Ettruse 꽃병 525 BC에. 우리는 헤르쿨레스가 르네 안 하이드 라를 죽이는 것을 봅니다. 그는 특징적인 근육 흉부와 레깅스를 가지고 있습니다! 폴 게티 박물관, 캘리포니아.
그건 그렇고, 그리스 도자기에 관한 그림들이 그리스의 군대에 관한 흥미로운 사실들을 말해줍니다. 예를 들어, 고고학자들은 청동 헬멧을 찾습니다. 그러나 빗이 없으면 빗은 보존되지 않았습니다. 그리고 그 패턴 덕분에, amphora에서, 우리가 볼 수있는 것과,이 빗이 어떻게 보일 수 있는지, 그리고 그것의 부착의 특징까지도 봅시다. 시실리에서 발견되어 오늘날 뮌헨의 글리프 토텍 (Gliptotek)에서 전시 된 6 세기 말의 완벽하게 보존 된 코린트 식 헬멧이 우리에게 다가 왔습니다. 하지만 ... 그리스 도자기 덕분에, 특히 위의 분화구와 다른 사람들의 그림 덕분에 우리는 헬리콥터가 그런 헬멧을 장식 한 방법을 시각화 할 수 있습니다. 또한 왼쪽의 전사가 자신의 레깅스를 어떻게 표현하는지 분명하게 보여줍니다. 그건 그렇고, 그것은 "Euphron 분화구"라고하며 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에서 전시됩니다.
뮌헨에있는 글리프 토텍 (Gliptotek)의 코린트 식 헬멧.
고고학자들이 발견 한 방패가 있습니다. 그게 뭐가 남아 있니? 물론 뭔가가 남아 있습니다.이 "무언가"는 그것을 재구성하기에 충분합니다. 하지만 ... 우리는이 방패에 무엇을 칠했는지 모른다. 그리고 그들은 그리스 도자기가 아니라면 결코 알 수 없었을 것입니다! 그리고 이미지 덕분에 우리는 헬리콥터가 방패를 그리는 것에 대해 많이 발명되었다는 것을 확실히 압니다. 그들은 사자 머리와 메르 구아 고르곤의 머리, 떠 다니는 돌고래와 급증하는 까마귀, 3 개의 달리는 다리를 만자, 아군 클럽 등으로 묘사했습니다. hoplites의 방패에이 "펜던트"의 아무도는 저희를 도달하지 않았다. 어떤 경우에도 직물 (또는 가죽) 재료는 깨지기 쉽습니다. 그러나 화병의 이미지 덕분에, 우리는 방패의 바닥에 부착되어 다리를 보호하고 있음을 알았습니다. 화살은 그들 안에 갇혀 있고,이 "커튼"을 자유롭게 고정시킴으로써 "진화"했다.
고등학생들은 hoplites에 속한 검을 발견합니다. 그러나 그들이 찾지 못하는 것은 무엇입니까? 칼로 나무 칼집을 찾지 마라. 족쇄, 반지, 작은 부품들. 한편, 그리스 도자기의 도면에는 칼집 자체 (디자인)와 전사를 착용 한 방법이 모두 명확하게 표시되어 있습니다.
도자기에 대한 그림 덕분에 적어도 아테네에는 그리스 궁수가 없다는 것을 확실히 알 수 있습니다. 궁수는 스키 티아 (Scythia)의 용병이었습니다. 여기 그리고이 그림에서 우리는 왼쪽에 스키타이 아처와 오른쪽에있는 가로등을 보았습니다. 520 주변 - 510 BC 주 어. "아테네 예술가." 렌느 미술관.
"스키 타이 궁수". 다락방 Kilik. 530 - 520 BC 주 루브르 박물관
헬리콥터의 갑옷은 금속 해부학과 침구 류의 두 가지 유형으로되어 있습니다. 후자는 직물의 스트립 여러 층에서 퀼트 (또는 접착제)의 매우 독특한 디자인을 가지고 있었고, 동시에 유연하고 단단했습니다. 해부학 적 금속 껍질 만이 우리 시대에 이르렀고 모든 것이 기본적으로 분명합니다. 그러나 이른바 "아마 껍데기"는 어떨까요? 어떻게 착용합니까? 고고학자들의 발견에서 이것을 발견하는 것은 불가능합니다. 하지만 ... 꽃병에있는 그림을보고이 껍질 자체와 전사가 그 모습을 볼 수 있습니다. 당신은 그들의 디자인을 볼 수 있고, 무엇을 어떻게 묶었는지, 즉 갑옷의 완벽한 그림을 얻을 수 있는지 이해할 수 있습니다.
고고학자들의 발견에 따르면 헬리콥터 - hoplite (hoplone - 방패라는 단어의 "방패 무기")의 전통적인 무기는 헬멧, 몸체 용 갑옷, 무릎과 무릎 아래의 다리를 보호하기위한 방패 및 레깅스였습니다. 레깅스가 발견되었지만 오랫동안 다리에 정확히 고정 된 방법이 명확하지 않았습니다. 그러나 세라믹 제품의 도면 덕분에 명확 해졌습니다. 즉, 스트랩이나 스트랩이 없습니다. 레깅스는 다리를 덮고 마찰로 해부학적인 모양을 유지하기 때문에 다리를 덮었습니다.
아티스트 에피 미드. Hoplit은 그의 갑옷을 입고, 두 명의 스키 타이 인이 그를 도와줍니다. 510 주변 - 500 BC 주 어. 꽃병에서 그리기.
많은 흥미로운 것들이 도자기 제품에 대한 그리스 그림으로 우리에게 전해집니다. 아시는 바와 같이 검은 색 도자기와 빨간색 도자기가 있습니다. 첫 번째 경우, 인물은 붉은 점토의 배경에 검은 옻칠을 칠했다. 두 번째는 배경이 검은 색 이었지만 광택이없는 숫자는 빨간색이었습니다. 검은 색 인물과 붉은 색 배경이있는 절반과 붉은 색 인물이있는 나머지 절반의 이중 언어 혈관도있었습니다. 빨간 피규어 화병이 530 BC에서 처음 등장했습니다. 어. 화가 인 안도 키드 (Andokid)는 처음으로 적색 그림 기법을 사용했다고 믿어집니다. 그리고 채색되지 않은 인물의 멋진 털은 예술가들에게 가장 작은 세부 묘사를 그렸습니다. 그림이 있고 흰색 배경에.
"암흑 시대"의 그리스 hoplites. Peter Connolly의 그림.
이미 언급했듯이 우리에게 제공된 제품은 수천 가지입니다. 아테네의 지역에서만 40000과 20000 이상이 남부 이탈리아에 더 많이 있습니다. 그 (것)들을 그리는 그리스 주인은 보통 그들의 일을 서명했다, 그러므로 우리는 또한 그들의 창조자의 이름을 받았다. 그러나 우리에게 알려지지 않은 그림의 저자 이름은 혈관이지만 글쓰기의 방식에 따라 결정될 수 있습니다. 예를 들어, "베를린 화가", "아테네 화가"와 같은 이름이 주어집니다. "Cactus Painter", "Camel Painter", "Kolmar", "Winchester"-이 박물관의 이름을 따서 그들의 작품 모음을 수집합니다. 유명한 이름 : Amasis, Andokid, Duris, Eufimides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Execos. 물론, 이것이 가장 유명하고 유명한 것으로, 그래서 그들은 단순히 ... 세지 않습니다. 결국, 그들은 1 세기가 아니라 수세기 동안 일했습니다!
현대 그리스어 hoplites입니다.
따라서 고대 그리스의 화병 (vases) - 고대 그리스의 군사 문제를 연구하는 데 역사가를 돕는 가장 중요한 재료입니다.
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