Kandievka의 기억: "거리는 우리의 붓이고 사각형은 우리의 팔레트입니다."
2016년, 러시아에서 농노제 폐지 이후 155년이 흘렀고, 농노로부터 농민의 개인적 해방을 위한 어려운 조건으로 인해 펜자 지방에서 러시아에서 가장 큰 농민 봉기가 발생한 지 155년이 지났습니다. 오늘 우리는 역사 및 문화 유산의 기념물 인 Penza의 중심에 위치한 벽화가 Mikhail Alekseevich Trunkov의 모자이크 패널 "Kandiev Uprising"에 대해 소비에트 기념비 예술에서 자유를위한 사람들의 투쟁 주제의 영속성에 대해 이야기 할 것입니다.
“페니 진실은 충분합니다.
당신의 마음에서 오래된 것을 닦아내십시오.
거리는 우리의 붓입니다.
사각형은 팔레트입니다.
천년의 책
혁명의 날은 노래하지 않습니다.
거리로, 미래학자
드러머와 시인!
V. Mayakovsky "예술 군대 주문"
서문에서 꺼낸 V. Mayakovsky의 대사는 언뜻보기에 가장 오래되고 전통적인 유형의 그림 예술 중 하나와 거의 관련이 없지만 전위적인 기술에 더 적합합니다. 그러나 널리 수요가 있었던 것은 가시성, 파노라마 테마, 집단 공연의 광범위한 가능성으로 인해 혁명 이후 러시아와 소련에서 기념비적 인 예술 형식이었습니다.
모자이크는 XNUMX년이 넘는 역사 때문에 영원한 그림이라고 불릴 뿐만 아니라 역사. 그것은 다른 유형의 기념비적 그림과 다른 특별한 속성을 가지고 있습니다. 모자이크는 실용적이고 장식적이며 다면적이고 복잡하며 동시에 대중이 다루고 이해할 수 있으며 내러티브 및 상징적이며 예술의 최신 업적을 흡수하고 연락을 유지할 수 있습니다. 전통. 1920-30년대. 간결한 모자이크 그림 수단은 혁명적 분위기의 본질을 전달했습니다.
여기에 내러티브 및 상징적 모자이크 클로즈업이 있습니다.
그러나 모자이크 장식은 1960년대부터 소련의 도시 계획에서 특히 널리 퍼졌습니다. 이전에 스탈린주의 제국 스타일의 건축이 미적 웅변 기능을 인수했다면 4 년 1955 월 XNUMX 일자 CPSU 중앙위원회 법령과 소련 장관 협의회 "설계 및 건설의 과잉 제거에 관한"의 발효와 함께 건설적인 솔루션의 금욕적인 단순성에 우선 순위가 부여되었습니다. "정당화되지 않은 타워 상부 구조, 수많은 장식용 열주 및 현관"은 불필요한 것으로 인식되었으며 "단순함, 형태의 엄격함 및 솔루션의 비용 효율성"이 권장되었습니다.
조립이 빠른 패널 하우스가있는 전형적인 건물은 기념비적 인 그림의 건물 장식에서 최전선으로 이동할 수있게했습니다. 고대와 마찬가지로 공간 예술을 미술과 건축이라는 하나의 이미지로 연결하여 예술의 종합이라고 부를 이유가 생겼습니다.
"과도함"이 없는 기하학적 표면은 다양한 구성의 기념비적 작업을 수용할 수 있으며 실제로 유일한 장식이었습니다. 기념비적 인 패널은 새 건물의 대산 괴 합성 예술 작품의 텍스트에서 악센트 역할을했습니다. 이는 일시 중지, 휴지, 표시였습니다. 그들은 건물의 일반적인 단조로운 리듬을 보상했습니다. 앞길보다 중정을 바라보는 이 '동네 예술'은 1960~80년대에 완전히 새로운 방식이었다. 주거용 건물의 디자인 스타일 또는 오히려 그 측면 (끝)- "torcism"을 나타내는 특정 용어도있었습니다.
1968년까지 기념비적인 선전을 위한 레닌주의 계획의 50주년을 기념하여 V.I. 1918년 레닌은 기념비적 예술의 발전 전략과 시각적 동요를 위한 동원을 통해 기념비적 예술은 전체 유니온 스타일의 특징이 되었고 기념비적 모자이크가 번성했습니다. 주로 기념비적 인 조각에 관한 것이라는 사실에도 불구하고 소련 예술가 연합은 "기념비적 선전의 활성화와 도시 계획에서 기념비적 장식 예술의 종합 개발"을 발표했습니다. "흐루시초프의 르네상스"가 노동 집약적이고 내구성이 있으며 값 비싼 모자이크를 선택한 이유가 있습니다. 모자이크 예술은 역사에 대한 "XNUMX년대" 이해의 전형이며, 시민 의식, 특정 내러티브 및 홍보의 전형입니다.
1960년대 이후 소련의 도시계획관리체계는 변화해왔다. 17년 1969월 12일, 소련 각료회의는 산업 기업, 건물 및 구조물, 주거용 건물, 문화 및 커뮤니티 시설의 건설을 관리하기로 되어 있는 소련 건설부에 관한 규정을 승인했습니다. 건설 관리의 특별한 역할은 1979년 XNUMX월 XNUMX일 CPSU 중앙위원회와 소련 각료회의의 법령에 따라 건설에 대한 통합된 기술 정책을 추구하고 설계 견적을 개선하며 설계 품질을 향상시키는 일을 담당하는 건설 업무를 위한 소련의 연합-공화당 국가 위원회(소련의 Gosstroy)에 속했습니다. 뿐만 아니라 도시, 산업 센터 및 마을의 건축 외관을 개선합니다.
점차적으로 노조, 공화당, 지역 센터의 건축 적 외관이 변화하고 있으며 예술적 디자인에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. 공공시설이나 산업시설을 설계할 때 전체 예산의 XNUMX%가 할당되기 시작했다. 동시에 장식은 하나의 템플릿이 아니라 독특한 스케치에 따라 만들어졌습니다.
같은 기간에 대부분의 지역 센터와 마찬가지로 Penza도 변화하기 시작했습니다. 1960년대의 벽화가들은 틀림없이 벽의 밋밋하고 지루한 공간을 착시적인 원근 컷을 사용하여 바꾸는 어려운 작업을 해야 했습니다. 그들은 그 시간 동안 많은 일을했다고 말해야합니다. 그들은 그림을 외부로 가져오고 새로운 재료를 도입했으며 색상을 널리 사용하기 시작했으며 그림과 부조를 결합했습니다 (진짜와 환상, 그림 같은).
1970 년까지 Penza에는 이미 XNUMX에서 XNUMX 개의 모자이크가 있었지만 가장 유명한 것은 거리의 도시 중심에 있습니다. 모자이크 "Kandiev 봉기"는 모스크바가되었습니다.
모자이크 패널의 주제는 1961년 2월 초(18월 19-1861일) 농노 폐지 개혁 조건으로 인해 발생하고 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 "규정" 내용에 대한 반응이 된 농민 봉기 사건에 전념합니다. 이 봉기는 유일한 것이 아니었지만 Bezdna 마을의 카잔 지방에서 발생한 불안과 함께 가장 큰 사건이되었습니다.
봉기는 15일 만에 진압됐음에도 불구하고 상징적 흔적을 남겼다. 국가 역사상 처음으로 Kandiev 농민 봉기 동안 Red Banner는 투쟁의 상징으로 제기되었습니다. 이 순간은 모자이크 패널 "Kandievsky 봉기"에서 캡처됩니다.
러시아에서 농노 폐지 조건에 반대하는 가장 큰 농민 봉기를 지속시킨 사람은 모스크바 예술가들을 Penza에 초대 한 CPSU 지역위원회 Georg Vasilyevich Myasnikov의 두 번째 비서였습니다. "전문 예술가 등록", 즉 벽화가 Mikhail Alekseevich Trunkov에 기록 된 모스크바 "1956 차원 공간의 예술가"가 작품의 책임자이자 패널 스케치의 저자가되었습니다. 그는 S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov 밑에서 Moscow Higher School of Industrial Art (이전 Stroganov)에서 공부했습니다. 그는 XNUMX년부터 소련 예술가 연합의 회원이었다. Mikhail Alekseevich는 모스크바에서 그의 그림으로 유명합니다. Slava 영화관, Molodezhnaya 호텔의 스테인드 글라스 창 및 모자이크, Sokolniki 교육 센터의 모자이크. 주인은 모스크바뿐만 아니라 Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk에서도 일했습니다. 현재 그의 작품은 국내외 많은 박물관에 소장되어 있다.
Penza에서 Mikhail Alekseevich Trunkov는 모자이크 "Kandiev Uprising"을 만들었을뿐만 아니라 이전 지역 드라마 극장 외관의 부조도 장식했습니다. A. V. Lunacharsky, 기차역 건물의 부조 및 모자이크, Aeroflot 매표소 건물의 모자이크.
기념비주의와 함께 Mikhail Alekseevich는 최근 몇 년 동안 이젤 페인팅에 참여했습니다. 그러나 그 안에서도 화가-채색가의 기술로 풍부해진 벽화가 고유의 공간과 평면에 대한 예술가의 능숙한 소유를 볼 수 있습니다. 작가는 기념비적 인 예술도 남기지 않고 1998-1999 년 (73 세!) 모스크바에있는 구세주 그리스도 대성당의 그림 같은 장식 복원 작업을했으며 그곳에서 전도자의 인물을 예술 그룹의 일부로 만들었습니다.
기념비적 예술은 내용과 수신자에서 집단적일 뿐만 아니라 실행에서도 집단적 창의성의 결과이며 한 사람의 예술이 아닙니다. 팀에는 스케치 및 공연자의 저자가 포함되었습니다. 그들 모두는 일반적으로 알려지지 않았습니다. "신과 장군이 개인보다 우선하는" "이름없는 예술"인 중세 예술에서 모자이크가 널리 사용 된 것은 우연이 아닙니다. 그러나 드물게 모자이크에 대출금이 담긴 판이 동반되면 저자를 기억하는 사람은 거의 없습니다. 즉, 기념비적 인 그림은 개인의 재능을 보여주는 것이 아니라 일반화 된 재능있는 소비에트 현실을 보여주는 것입니다. 개인보다 대중이 우선이라는 생각과 그 표현 형태로서의 모자이크는 공산주의 이데올로기와 완벽하게 조화를 이룹니다.
Kandiev Uprising 패널을 만드는 작업은 1971년에 시작되었습니다. 예술위원회에서 미래 모자이크 스케치를 승인 한 후 Mikhail Alekseevich Trunkov는 수세기 전 르네상스의 거장과 마찬가지로 전체 크기의 판지 작업을 시작했습니다. 처음에 패널은 Kandiev 봉기 110 주년까지 완료되어야했지만 작업의 복잡성으로 인해 (설치 만 약 1973 년 동안 지속됨) XNUMX 년 XNUMX 월 공휴일 전날 공식 개장했습니다.
이 작업은 Moscow Design Arts Combine의 직원이 수행했습니다. 일반적으로 기념비적 인 그림뿐만 아니라 모자이크 실행의 집단적 특성은 분명히 작업의 규모와 노동력과 관련이 있습니다. 예를 들어 Kandiev Revolt 패널은 130mXNUMX를 차지합니다.
1960년대의 기념비적인 예술은 스몰트, 세라믹, 다양한 벽돌 옵션이 있는 석재 모자이크, 스그라피토, 부조, 단조 격자, 스테인드 글라스 창 등 작품 실행을 위한 많은 기술을 부활시키거나 창조했습니다.
실행 기술에 따르면 Kandiev Revolt 패널은 넓은 영역의 복잡한 모자이크에 사용되는 역 모자이크 세트입니다. 6,5톤의 유색 유리를 사용하여 특수한 방법으로 용접한 스몰트 모자이크입니다. Murano glass의 친척 중 하나인 Smalt는 유색 불투명 유리로 불투명하지만 내부에서 빛나는 것처럼 보입니다. Smalt는 오랫동안 전통적인 교회 재료였으며 수세기 동안 비싸고 희귀하며 엘리트라는 명성을 유지해 왔습니다. 1960년대부터 작은 마을과 외딴 마을을 포함하여 소련 전역에 퍼졌습니다. 알려지지 않은 집단 농부, 광부 및 과학자는 이전에 "문맹자를위한 성경"에 묘사 된 것과 동일한 기술로 묘사되기 시작했습니다. 모자이크의 일상화는 이전에는 엘리트만을 위한 기술의 평등주의적 전유가 되었습니다.
그러나 Krandievskaya 모자이크의 실행 기술은 우리를 과거로 언급할 뿐만 아니라 구성은 XNUMX세기부터 알려진 하기학적 아이콘을 그리는 전통을 보여줍니다. 중앙 (가운데)에는 성자의 이미지가 있었고 아이콘 주변에는 그의 삶과 기적의 역사를 나타내는 우표가 왼쪽에서 오른쪽으로 "읽을 수"있었습니다. 각인에서 줄거리는 시간이 지남에 따라 발전합니다. 왼쪽-성자의 생애 동안, 오른쪽-죽은 후; 그러나 중심 인물은 시간이 없습니다. 성자는 지상의 시련을 이겨낸 승자로 묘사되며 특징은 영광의 화환입니다.
Kandiev Uprising 패널의 배치와 관련된 기술적 문제로 인해 두 부분이 눈에 띄지 만 hagiographic 구성에 대한 일반적인 아이디어는 동일합니다. 패널의 첫 번째 부분 중앙에는 리드미컬한 관계의 계층 구조가 구축된 구호의 환상이 있는 거대한 농부의 양식화된 이미지가 있습니다. 봉기의 지도자 중 한 명인 Leonty Yegortsev는 아티스트의 프로토 타입이 될 수 있습니다. 그는 그에게 투쟁의 상징 인 붉은 깃발 (그리고 아마도 검)을 들고 주변 마을의 농민들에게 자유를 위해 싸울 것을 촉구합니다. 패널의 그림 형식은 질감이 있고 연극 적 광경, 외부 효과가 풍부하지만 비정상적으로 예술적입니다. 상징적으로 이것은 더 이상 한 성인의 승리가 아니라 한 사람의 이미지가 아니라 일반화되고 이해할 수있는 방식으로 역사의 원동력의 승리를 시대를 초월한 표시입니다.
hagiographic 아이콘에서와 같이 우리는 이야기를 왼쪽에서 오른쪽으로 읽습니다. 거인의 몸 전체를 통해 조건부 선을 따라 군인이 쏜 왼쪽 상단 반군 그룹은 배너와 불의 날카로운 모서리를 통해 어깨를 나란히 늘어선 사람들의 하단 그룹과 연결되어 끊어진 사슬을 뒤에 남깁니다. 모자이크는 그 특성상 이젤 그림처럼 표정을 통해 감정을 전달하는 것을 허용하지 않으며 (가장 큰 인물 제외) 선과 실루엣, 인물의 각도, 감정면을 만드는 덩어리로 작동합니다.
작가는 차르 군대의 정규군과의 충돌 인 봉기의 절정을 선택했습니다. 그 순간 자체가 비극적이며 이것은 예술적 수단으로 전달됩니다. 거인의 입을 벌리고 소리 없는 비명을 지르고 부서져 쓰러지는 죽은 자의 모습, 반란군과 관련하여 총을 쏘려고 준비하는 구부러진 작은 군인의 모습, 행진하는 군중은 내러티브와 감정적 긴장의 밀도 높은 구조를 만듭니다. 순간의 불안과 드라마는 분수 기하학적 리듬, 불규칙한 직사각형, 수평 및 수직면에 위치한 잘린 피라미드와 같은 시각적 수단으로 강조됩니다.
패널에 사용된 콜라주 원리, 급격한 스케일 변화에도 주목할 수 있습니다. 실제는 아니지만 고대 예술에서와 같이 의미 론적 척도가 사용됩니다. 구성 중심인 거인이 모든 것을 지배하기 때문에 시선의 S자 궤적을 따라 관심의 초점에 있는 구성 그룹의 위치는 다른 모든 참가자의 역사도 시청자가 볼 수 있도록 합니다.
전나무와 린든의 녹지 뒤에는 모자이크가 거의 보이지 않습니다. 그것은 단지 머리와 배너 조각입니까?
모자이크 자체는 전통적으로 정적이지만, 대칭적인 구성에도 불구하고 예술가가 사용하는 구성 기법은 내부 역학을 제공합니다. 대각선과 그 교차점, 두 개의 불안정한 삼각형(중앙 그림의 측면에 있음)을 기반으로 하는 그래픽 기하학적 모양은 정적인 모자이크에 역동성을 부여하여 그림을 하나의 구성 전체로 연결합니다. 일반화 된 중심 캐릭터의 역 동성은 형태의 기하학에서 비스듬한 십자가 인 그의 모습으로 강조됩니다. 그것은 조건부 원에 달려 있습니다. 이것은 지구이고, 떨어지는 집, 한쪽으로 치우친 교회가 보입니다. 그것의 움직임은 지구의 자전이다; 그 뒤에 그는 끊어진 사슬과 구세계의 속성을 남깁니다.
수많은 인물(약 60여 명)이 모두 그려져 있는 플롯의 상징성은 매우 명확하고 조화롭게 표현됩니다. 외부 및 내부 인간의 움직임 모두 강력하고 표현력이 풍부하며 자연스럽게 전달됩니다.
Mikhail Alekseevich Trunkov는 볼륨, 빛, 그림자 및 공간을 전달하기 위해 모자이크를 능숙하게 사용했습니다. 색상은 정의 요소로 사용되며 전체 구성은 눈길을 끄는 지역 색상 반점의 조합으로 구성됩니다. 색상 표현력은 색상의 큰 평면과 인물의 선형 윤곽, 색상의 상징주의를 기반으로합니다. 빨간색은 처음으로 제기 된 붉은 깃발이자 지구에서 타오르는 불의 빛입니다.
Kandiev Uprising 모자이크에서 우리가 언급한 아이콘 페인팅 스타일 외에도 전통과의 상호 작용을 기반으로 하는 다원주의로 표시된 1970년대 예술의 특징에 해당하는 "심각한" 스타일, 심지어 아방가르드 경향의 영향을 주목할 수 있습니다. 예술적 언어의 대화는 신흥 포스트모더니즘의 미학으로 이어졌습니다.
줄거리의 단순성, 일반화, 감정적이고 날카 롭지 만 이미지의 가장 특징적인 아이디어의 규모와 주제의 역사적 중요성, 실행의 숙달은 모자이크 패널 "Kandiev 's Revolt"를 Penza 문화 유산의 대상으로 만들었습니다. 패널은 5800000701이라는 번호로 등록부에 입력됩니다. 그러나 등록부에 기념비를 입력하는 것만으로는 충분하지 않고 보호 대상이지만 현재 패널 상태가 놀랍습니다. 2016년 개장한지 43년을 맞이한 가장 유명하고 인상적인 이 펜자 모자이크는 스몰트 조각이 떨어지고 좌우 상단 모서리가 무너지고 이음매가 노출되는 등 급속도로 노후화되고 있습니다.
한편, "러시아 연방 민족의 문화 유산 대상 (역사 및 문화 기념물)"에 관한 연방법을 기억할 가치가 있습니다. 이러한 기념물은 "러시아 연방의 전체 다국적 국민에게 고유 한 가치가 있으며 세계 문화 유산의 필수적인 부분입니다." 그들은 법의 보호를 받습니다. 그러나 패널은 바로 아래에 위치한 레스토랑에 의해 압착되어 계속해서 급속도로 열화됩니다.
Moskovskaya Street의 보행자 구역과 건설 중인 대성당의 전망. 지금 이 건물은 그 시대의 상징...
글쎄, 여기서 우리가 이야기 한 모자이크 패널은 일반적으로 지나갔고 결코 돌아 오지 않을 시대의 표시이자 상징이기도합니다.
“페니 진실은 충분합니다.
당신의 마음에서 오래된 것을 닦아내십시오.
거리는 우리의 붓입니다.
사각형은 팔레트입니다.
천년의 책
혁명의 날은 노래하지 않습니다.
거리로, 미래학자
드러머와 시인!
V. Mayakovsky "예술 군대 주문"
서문에서 꺼낸 V. Mayakovsky의 대사는 언뜻보기에 가장 오래되고 전통적인 유형의 그림 예술 중 하나와 거의 관련이 없지만 전위적인 기술에 더 적합합니다. 그러나 널리 수요가 있었던 것은 가시성, 파노라마 테마, 집단 공연의 광범위한 가능성으로 인해 혁명 이후 러시아와 소련에서 기념비적 인 예술 형식이었습니다.
모자이크는 XNUMX년이 넘는 역사 때문에 영원한 그림이라고 불릴 뿐만 아니라 역사. 그것은 다른 유형의 기념비적 그림과 다른 특별한 속성을 가지고 있습니다. 모자이크는 실용적이고 장식적이며 다면적이고 복잡하며 동시에 대중이 다루고 이해할 수 있으며 내러티브 및 상징적이며 예술의 최신 업적을 흡수하고 연락을 유지할 수 있습니다. 전통. 1920-30년대. 간결한 모자이크 그림 수단은 혁명적 분위기의 본질을 전달했습니다.
여기에 내러티브 및 상징적 모자이크 클로즈업이 있습니다.
그러나 모자이크 장식은 1960년대부터 소련의 도시 계획에서 특히 널리 퍼졌습니다. 이전에 스탈린주의 제국 스타일의 건축이 미적 웅변 기능을 인수했다면 4 년 1955 월 XNUMX 일자 CPSU 중앙위원회 법령과 소련 장관 협의회 "설계 및 건설의 과잉 제거에 관한"의 발효와 함께 건설적인 솔루션의 금욕적인 단순성에 우선 순위가 부여되었습니다. "정당화되지 않은 타워 상부 구조, 수많은 장식용 열주 및 현관"은 불필요한 것으로 인식되었으며 "단순함, 형태의 엄격함 및 솔루션의 비용 효율성"이 권장되었습니다.
조립이 빠른 패널 하우스가있는 전형적인 건물은 기념비적 인 그림의 건물 장식에서 최전선으로 이동할 수있게했습니다. 고대와 마찬가지로 공간 예술을 미술과 건축이라는 하나의 이미지로 연결하여 예술의 종합이라고 부를 이유가 생겼습니다.
"과도함"이 없는 기하학적 표면은 다양한 구성의 기념비적 작업을 수용할 수 있으며 실제로 유일한 장식이었습니다. 기념비적 인 패널은 새 건물의 대산 괴 합성 예술 작품의 텍스트에서 악센트 역할을했습니다. 이는 일시 중지, 휴지, 표시였습니다. 그들은 건물의 일반적인 단조로운 리듬을 보상했습니다. 앞길보다 중정을 바라보는 이 '동네 예술'은 1960~80년대에 완전히 새로운 방식이었다. 주거용 건물의 디자인 스타일 또는 오히려 그 측면 (끝)- "torcism"을 나타내는 특정 용어도있었습니다.
1968년까지 기념비적인 선전을 위한 레닌주의 계획의 50주년을 기념하여 V.I. 1918년 레닌은 기념비적 예술의 발전 전략과 시각적 동요를 위한 동원을 통해 기념비적 예술은 전체 유니온 스타일의 특징이 되었고 기념비적 모자이크가 번성했습니다. 주로 기념비적 인 조각에 관한 것이라는 사실에도 불구하고 소련 예술가 연합은 "기념비적 선전의 활성화와 도시 계획에서 기념비적 장식 예술의 종합 개발"을 발표했습니다. "흐루시초프의 르네상스"가 노동 집약적이고 내구성이 있으며 값 비싼 모자이크를 선택한 이유가 있습니다. 모자이크 예술은 역사에 대한 "XNUMX년대" 이해의 전형이며, 시민 의식, 특정 내러티브 및 홍보의 전형입니다.
1960년대 이후 소련의 도시계획관리체계는 변화해왔다. 17년 1969월 12일, 소련 각료회의는 산업 기업, 건물 및 구조물, 주거용 건물, 문화 및 커뮤니티 시설의 건설을 관리하기로 되어 있는 소련 건설부에 관한 규정을 승인했습니다. 건설 관리의 특별한 역할은 1979년 XNUMX월 XNUMX일 CPSU 중앙위원회와 소련 각료회의의 법령에 따라 건설에 대한 통합된 기술 정책을 추구하고 설계 견적을 개선하며 설계 품질을 향상시키는 일을 담당하는 건설 업무를 위한 소련의 연합-공화당 국가 위원회(소련의 Gosstroy)에 속했습니다. 뿐만 아니라 도시, 산업 센터 및 마을의 건축 외관을 개선합니다.
점차적으로 노조, 공화당, 지역 센터의 건축 적 외관이 변화하고 있으며 예술적 디자인에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. 공공시설이나 산업시설을 설계할 때 전체 예산의 XNUMX%가 할당되기 시작했다. 동시에 장식은 하나의 템플릿이 아니라 독특한 스케치에 따라 만들어졌습니다.
같은 기간에 대부분의 지역 센터와 마찬가지로 Penza도 변화하기 시작했습니다. 1960년대의 벽화가들은 틀림없이 벽의 밋밋하고 지루한 공간을 착시적인 원근 컷을 사용하여 바꾸는 어려운 작업을 해야 했습니다. 그들은 그 시간 동안 많은 일을했다고 말해야합니다. 그들은 그림을 외부로 가져오고 새로운 재료를 도입했으며 색상을 널리 사용하기 시작했으며 그림과 부조를 결합했습니다 (진짜와 환상, 그림 같은).
1970 년까지 Penza에는 이미 XNUMX에서 XNUMX 개의 모자이크가 있었지만 가장 유명한 것은 거리의 도시 중심에 있습니다. 모자이크 "Kandiev 봉기"는 모스크바가되었습니다.
모자이크 패널의 주제는 1961년 2월 초(18월 19-1861일) 농노 폐지 개혁 조건으로 인해 발생하고 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 "규정" 내용에 대한 반응이 된 농민 봉기 사건에 전념합니다. 이 봉기는 유일한 것이 아니었지만 Bezdna 마을의 카잔 지방에서 발생한 불안과 함께 가장 큰 사건이되었습니다.
봉기는 15일 만에 진압됐음에도 불구하고 상징적 흔적을 남겼다. 국가 역사상 처음으로 Kandiev 농민 봉기 동안 Red Banner는 투쟁의 상징으로 제기되었습니다. 이 순간은 모자이크 패널 "Kandievsky 봉기"에서 캡처됩니다.
러시아에서 농노 폐지 조건에 반대하는 가장 큰 농민 봉기를 지속시킨 사람은 모스크바 예술가들을 Penza에 초대 한 CPSU 지역위원회 Georg Vasilyevich Myasnikov의 두 번째 비서였습니다. "전문 예술가 등록", 즉 벽화가 Mikhail Alekseevich Trunkov에 기록 된 모스크바 "1956 차원 공간의 예술가"가 작품의 책임자이자 패널 스케치의 저자가되었습니다. 그는 S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov 밑에서 Moscow Higher School of Industrial Art (이전 Stroganov)에서 공부했습니다. 그는 XNUMX년부터 소련 예술가 연합의 회원이었다. Mikhail Alekseevich는 모스크바에서 그의 그림으로 유명합니다. Slava 영화관, Molodezhnaya 호텔의 스테인드 글라스 창 및 모자이크, Sokolniki 교육 센터의 모자이크. 주인은 모스크바뿐만 아니라 Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk에서도 일했습니다. 현재 그의 작품은 국내외 많은 박물관에 소장되어 있다.
Penza에서 Mikhail Alekseevich Trunkov는 모자이크 "Kandiev Uprising"을 만들었을뿐만 아니라 이전 지역 드라마 극장 외관의 부조도 장식했습니다. A. V. Lunacharsky, 기차역 건물의 부조 및 모자이크, Aeroflot 매표소 건물의 모자이크.
기념비주의와 함께 Mikhail Alekseevich는 최근 몇 년 동안 이젤 페인팅에 참여했습니다. 그러나 그 안에서도 화가-채색가의 기술로 풍부해진 벽화가 고유의 공간과 평면에 대한 예술가의 능숙한 소유를 볼 수 있습니다. 작가는 기념비적 인 예술도 남기지 않고 1998-1999 년 (73 세!) 모스크바에있는 구세주 그리스도 대성당의 그림 같은 장식 복원 작업을했으며 그곳에서 전도자의 인물을 예술 그룹의 일부로 만들었습니다.
기념비적 예술은 내용과 수신자에서 집단적일 뿐만 아니라 실행에서도 집단적 창의성의 결과이며 한 사람의 예술이 아닙니다. 팀에는 스케치 및 공연자의 저자가 포함되었습니다. 그들 모두는 일반적으로 알려지지 않았습니다. "신과 장군이 개인보다 우선하는" "이름없는 예술"인 중세 예술에서 모자이크가 널리 사용 된 것은 우연이 아닙니다. 그러나 드물게 모자이크에 대출금이 담긴 판이 동반되면 저자를 기억하는 사람은 거의 없습니다. 즉, 기념비적 인 그림은 개인의 재능을 보여주는 것이 아니라 일반화 된 재능있는 소비에트 현실을 보여주는 것입니다. 개인보다 대중이 우선이라는 생각과 그 표현 형태로서의 모자이크는 공산주의 이데올로기와 완벽하게 조화를 이룹니다.
Kandiev Uprising 패널을 만드는 작업은 1971년에 시작되었습니다. 예술위원회에서 미래 모자이크 스케치를 승인 한 후 Mikhail Alekseevich Trunkov는 수세기 전 르네상스의 거장과 마찬가지로 전체 크기의 판지 작업을 시작했습니다. 처음에 패널은 Kandiev 봉기 110 주년까지 완료되어야했지만 작업의 복잡성으로 인해 (설치 만 약 1973 년 동안 지속됨) XNUMX 년 XNUMX 월 공휴일 전날 공식 개장했습니다.
이 작업은 Moscow Design Arts Combine의 직원이 수행했습니다. 일반적으로 기념비적 인 그림뿐만 아니라 모자이크 실행의 집단적 특성은 분명히 작업의 규모와 노동력과 관련이 있습니다. 예를 들어 Kandiev Revolt 패널은 130mXNUMX를 차지합니다.
1960년대의 기념비적인 예술은 스몰트, 세라믹, 다양한 벽돌 옵션이 있는 석재 모자이크, 스그라피토, 부조, 단조 격자, 스테인드 글라스 창 등 작품 실행을 위한 많은 기술을 부활시키거나 창조했습니다.
실행 기술에 따르면 Kandiev Revolt 패널은 넓은 영역의 복잡한 모자이크에 사용되는 역 모자이크 세트입니다. 6,5톤의 유색 유리를 사용하여 특수한 방법으로 용접한 스몰트 모자이크입니다. Murano glass의 친척 중 하나인 Smalt는 유색 불투명 유리로 불투명하지만 내부에서 빛나는 것처럼 보입니다. Smalt는 오랫동안 전통적인 교회 재료였으며 수세기 동안 비싸고 희귀하며 엘리트라는 명성을 유지해 왔습니다. 1960년대부터 작은 마을과 외딴 마을을 포함하여 소련 전역에 퍼졌습니다. 알려지지 않은 집단 농부, 광부 및 과학자는 이전에 "문맹자를위한 성경"에 묘사 된 것과 동일한 기술로 묘사되기 시작했습니다. 모자이크의 일상화는 이전에는 엘리트만을 위한 기술의 평등주의적 전유가 되었습니다.
그러나 Krandievskaya 모자이크의 실행 기술은 우리를 과거로 언급할 뿐만 아니라 구성은 XNUMX세기부터 알려진 하기학적 아이콘을 그리는 전통을 보여줍니다. 중앙 (가운데)에는 성자의 이미지가 있었고 아이콘 주변에는 그의 삶과 기적의 역사를 나타내는 우표가 왼쪽에서 오른쪽으로 "읽을 수"있었습니다. 각인에서 줄거리는 시간이 지남에 따라 발전합니다. 왼쪽-성자의 생애 동안, 오른쪽-죽은 후; 그러나 중심 인물은 시간이 없습니다. 성자는 지상의 시련을 이겨낸 승자로 묘사되며 특징은 영광의 화환입니다.
Kandiev Uprising 패널의 배치와 관련된 기술적 문제로 인해 두 부분이 눈에 띄지 만 hagiographic 구성에 대한 일반적인 아이디어는 동일합니다. 패널의 첫 번째 부분 중앙에는 리드미컬한 관계의 계층 구조가 구축된 구호의 환상이 있는 거대한 농부의 양식화된 이미지가 있습니다. 봉기의 지도자 중 한 명인 Leonty Yegortsev는 아티스트의 프로토 타입이 될 수 있습니다. 그는 그에게 투쟁의 상징 인 붉은 깃발 (그리고 아마도 검)을 들고 주변 마을의 농민들에게 자유를 위해 싸울 것을 촉구합니다. 패널의 그림 형식은 질감이 있고 연극 적 광경, 외부 효과가 풍부하지만 비정상적으로 예술적입니다. 상징적으로 이것은 더 이상 한 성인의 승리가 아니라 한 사람의 이미지가 아니라 일반화되고 이해할 수있는 방식으로 역사의 원동력의 승리를 시대를 초월한 표시입니다.
hagiographic 아이콘에서와 같이 우리는 이야기를 왼쪽에서 오른쪽으로 읽습니다. 거인의 몸 전체를 통해 조건부 선을 따라 군인이 쏜 왼쪽 상단 반군 그룹은 배너와 불의 날카로운 모서리를 통해 어깨를 나란히 늘어선 사람들의 하단 그룹과 연결되어 끊어진 사슬을 뒤에 남깁니다. 모자이크는 그 특성상 이젤 그림처럼 표정을 통해 감정을 전달하는 것을 허용하지 않으며 (가장 큰 인물 제외) 선과 실루엣, 인물의 각도, 감정면을 만드는 덩어리로 작동합니다.
작가는 차르 군대의 정규군과의 충돌 인 봉기의 절정을 선택했습니다. 그 순간 자체가 비극적이며 이것은 예술적 수단으로 전달됩니다. 거인의 입을 벌리고 소리 없는 비명을 지르고 부서져 쓰러지는 죽은 자의 모습, 반란군과 관련하여 총을 쏘려고 준비하는 구부러진 작은 군인의 모습, 행진하는 군중은 내러티브와 감정적 긴장의 밀도 높은 구조를 만듭니다. 순간의 불안과 드라마는 분수 기하학적 리듬, 불규칙한 직사각형, 수평 및 수직면에 위치한 잘린 피라미드와 같은 시각적 수단으로 강조됩니다.
패널에 사용된 콜라주 원리, 급격한 스케일 변화에도 주목할 수 있습니다. 실제는 아니지만 고대 예술에서와 같이 의미 론적 척도가 사용됩니다. 구성 중심인 거인이 모든 것을 지배하기 때문에 시선의 S자 궤적을 따라 관심의 초점에 있는 구성 그룹의 위치는 다른 모든 참가자의 역사도 시청자가 볼 수 있도록 합니다.
전나무와 린든의 녹지 뒤에는 모자이크가 거의 보이지 않습니다. 그것은 단지 머리와 배너 조각입니까?
모자이크 자체는 전통적으로 정적이지만, 대칭적인 구성에도 불구하고 예술가가 사용하는 구성 기법은 내부 역학을 제공합니다. 대각선과 그 교차점, 두 개의 불안정한 삼각형(중앙 그림의 측면에 있음)을 기반으로 하는 그래픽 기하학적 모양은 정적인 모자이크에 역동성을 부여하여 그림을 하나의 구성 전체로 연결합니다. 일반화 된 중심 캐릭터의 역 동성은 형태의 기하학에서 비스듬한 십자가 인 그의 모습으로 강조됩니다. 그것은 조건부 원에 달려 있습니다. 이것은 지구이고, 떨어지는 집, 한쪽으로 치우친 교회가 보입니다. 그것의 움직임은 지구의 자전이다; 그 뒤에 그는 끊어진 사슬과 구세계의 속성을 남깁니다.
수많은 인물(약 60여 명)이 모두 그려져 있는 플롯의 상징성은 매우 명확하고 조화롭게 표현됩니다. 외부 및 내부 인간의 움직임 모두 강력하고 표현력이 풍부하며 자연스럽게 전달됩니다.
Mikhail Alekseevich Trunkov는 볼륨, 빛, 그림자 및 공간을 전달하기 위해 모자이크를 능숙하게 사용했습니다. 색상은 정의 요소로 사용되며 전체 구성은 눈길을 끄는 지역 색상 반점의 조합으로 구성됩니다. 색상 표현력은 색상의 큰 평면과 인물의 선형 윤곽, 색상의 상징주의를 기반으로합니다. 빨간색은 처음으로 제기 된 붉은 깃발이자 지구에서 타오르는 불의 빛입니다.
Kandiev Uprising 모자이크에서 우리가 언급한 아이콘 페인팅 스타일 외에도 전통과의 상호 작용을 기반으로 하는 다원주의로 표시된 1970년대 예술의 특징에 해당하는 "심각한" 스타일, 심지어 아방가르드 경향의 영향을 주목할 수 있습니다. 예술적 언어의 대화는 신흥 포스트모더니즘의 미학으로 이어졌습니다.
줄거리의 단순성, 일반화, 감정적이고 날카 롭지 만 이미지의 가장 특징적인 아이디어의 규모와 주제의 역사적 중요성, 실행의 숙달은 모자이크 패널 "Kandiev 's Revolt"를 Penza 문화 유산의 대상으로 만들었습니다. 패널은 5800000701이라는 번호로 등록부에 입력됩니다. 그러나 등록부에 기념비를 입력하는 것만으로는 충분하지 않고 보호 대상이지만 현재 패널 상태가 놀랍습니다. 2016년 개장한지 43년을 맞이한 가장 유명하고 인상적인 이 펜자 모자이크는 스몰트 조각이 떨어지고 좌우 상단 모서리가 무너지고 이음매가 노출되는 등 급속도로 노후화되고 있습니다.
한편, "러시아 연방 민족의 문화 유산 대상 (역사 및 문화 기념물)"에 관한 연방법을 기억할 가치가 있습니다. 이러한 기념물은 "러시아 연방의 전체 다국적 국민에게 고유 한 가치가 있으며 세계 문화 유산의 필수적인 부분입니다." 그들은 법의 보호를 받습니다. 그러나 패널은 바로 아래에 위치한 레스토랑에 의해 압착되어 계속해서 급속도로 열화됩니다.
Moskovskaya Street의 보행자 구역과 건설 중인 대성당의 전망. 지금 이 건물은 그 시대의 상징...
글쎄, 여기서 우리가 이야기 한 모자이크 패널은 일반적으로 지나갔고 결코 돌아 오지 않을 시대의 표시이자 상징이기도합니다.
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