갑옷 "흰색"과 갑옷 색상 ... (XNUMX 부)
Lawrence Olivier의 영화 "Richard III"의 한 장면 : 보시다시피 Richard는 여기에 더 안정적인 "턱 받침"으로 "부착"되었지만 ... 그들은 어깨 패드와 베 사구-겨드랑이의 "수비수"를 완전히 잊었습니다. .
이와 관련하여 영화 "Black Arrow"(1985)의 "Soviet"Richard III는 훨씬 더 안정적으로 보일 것입니다. 어깨에 "피라미드"가 없으면 가능할 것입니다!
이탈리아에서는 1450년 안토니오 피사넬로(Antonio Pisanello)가 자신의 그림 “St. George”는 특징적인 거대한 어깨 패드가있는 밀라노 갑옷뿐만 아니라 jornia라는 망토를 입힌 성자를 묘사했습니다. 1476 년에 갑옷 위에 입는 그런 망토는 대담한 찰스 공작도 입었고 그 안에서 죽었습니다. 오늘날 스위스인의 먹잇감이 된 이 망토는 베른 시의 역사 박물관에 전시되어 있어 영화 "부르고뉴 궁정의 비밀"에 나오는 옷을 언급하는 것이 매우 정확하게 재현되어 있습니다. 어째서인지, 갑옷의 일부 디테일에 문제가 있었습니다. 이 망토는 빨간색 새틴으로 만들어졌으며 어깨 근처에 소매와 퍼프가 있고 손목으로 갈수록 가늘어집니다. D. Edge와 D. Paddock은 일반적으로이 망토가 갑옷과 함께 착용하도록 의도되었다는 것을 나타내는 것은 없지만 어떤 이유로 공작이 그것을 입었습니까? 그리고 그것은 갑옷입니다!
"성. George and St. Mary "Antonio Pisanello의 그림.
흥미롭게도 Pisanello의 그림에서 St. George의 jornia는 무릎 길이의 갑옷을 앞면과 뒷면 모두 덮고 있지만 동시에 어깨 패드는 어떤 이유로 망토뿐만 아니라 팔꿈치에 닿는 소매에도 고정되어 있습니다. 이것이 현실에서 어떻게 이루어질 수 있는지 궁금합니다. 글쎄, 성자는 모자에도 묘사되어 있는데 우리 의견으로는 다소 재미 있지만 분명히 그 시대의 추세와 상당히 일치했습니다.
"막시밀리안 갑옷"XIV 세기. 독일. 육군 박물관, 파리. 합리주의, 맛 및 품질의 예.
갑옷을 장식하기 위해 추격과 금속 조각과 같은 기술이 고대 그리스까지 거슬러 올라가는 것으로 다시 알려져 있습니다. 그러나 그들은 구리와 청동으로 작업했습니다. 이제 총 제작자들은 철을 장식해야 했고 이것은 훨씬 더 어려웠습니다. 그렇기 때문에 그러한 갑옷을 장식하는 가장 초기의 방법은 얼룩을 지는 것이었습니다! 또한 가장 쉬운 방법은 페인트로 칠하는 것임이 분명하지만이 기술은 결국 원시적 인 것으로 간주되어 금속 자체를 직접 칠하기 시작했습니다. 우선, 또는 오히려 우선 Gunsmiths는 푸르스름한 청색 기술을 마스터했습니다. 동시에 이탈리아의 거장들은 가장 큰 제품에서도 균일한 색상을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 원하는 음영을 얻을 수 있는 그런 예술을 달성했습니다. 바이올렛, 특히 붉은(혈색) 색조는 높은 평가를 받았습니다. 그들은 많은 유명한 상감 밀라노 갑옷을 구별하는 철과 우아한 회색 톤을 제공하는 방법을 알고있었습니다. 핫 애쉬에서 제품을 소성하여 얻은 블랙 블루 잉이 알려져 있습니다. 브라운 블루잉은 1530년대 밀라노에서 유행했습니다. 즉, 갑옷은 패턴없이 매끄럽고 계속 유지되었지만 ... 더 이상 "흰색"이 아니라 "빨간색", "갈색", "검은 색"및 "파란색"이었습니다.
잔다르크. Peter P. Rubens의 그림, 1620년. Joan은 파란색 갑옷을 입은 모습으로 묘사됩니다.
"흰색" 고딕 갑옷. 1470년 - 1480년 독일국립박물관. 독일 뉘른베르크.
그런 다음 이미 1580 세기 중반에 이탈리아 장인이 조각을 사용하여 갑옷을 장식하기 시작했으며 이미 1560 년대부터 금과 결합되기 시작했습니다. 그들은 갑옷의 두 부분과 전체 갑옷을 도금했습니다! 매우 유해하지만 방법은 매우 간단했습니다. 금을 수은에 녹인 후 다양한 첨가제와 함께 결과물 인 "아말감"을 제품에 적용하여 가열했습니다. 동시에 수은은 증발했고 금은 기본 금속에 매우 견고하게 연결되었습니다. 예를 들어, XNUMX년대에 제작된 Figino 마스터의 밀라노 갑옷에서 매우 아름답고 동시에 내구성 있는 금도금을 볼 수 있습니다.
Charles I 1612 Royal Arsenal, Tower, London의 도금 갑옷.
Armor 1570 Royal Arsenal, 타워, 런던. 쫓기와 금으로 장식되어 있습니다.
XNUMX세기 말에 그들은 갑옷을 장식하는 방법을 생각해 냈는데, 그것은 테두리로 테두리를 다듬는 것으로 구성되었고, 줄무늬와 문양은 산성 에칭을 사용하여 만들어졌습니다. 장식 효과는 금속의 이미지가 볼록하고 배경이 오목한지 또는 그 반대인지에 따라 달라집니다. 첫 번째 경우에는 매우 평평한 릴리프가 있는 이미지가 표시되고 두 번째 경우에는 구리 조각과 유사한 이미지가 표시됩니다. 그러나 간단한 에칭은 거의 사용되지 않았습니다. 흑화 및 금도금과 결합되었습니다. 흑화와 함께 에칭을 사용할 때 특수 "niello"와 부식성 광유를 결과 홈에 문지른 후 제품을 소성했습니다. 동시에 오일이 증발하고 "niello"가 금속과 연결되었습니다. 금 도금 에칭의 경우 오목한 부분에 아말감을 문지른 후 다시 가열 한 다음 줄로 제품을 가공하고 연마했습니다.
XVI 세기의 의식 갑옷. 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕. 에칭과 금박으로 장식되어 있습니다.
실제로 오목한 부분뿐만 아니라 갑옷의 전체 표면도 이러한 흑화로 장식하는 것이 가능했습니다. 이를 위해 은색, 구리 및 납이 1 : 2 : 3의 비율로 혼합되어 어두운 회색 합금처럼 보이는 "niello"가 사용됩니다. 그들은 그러한 흑화를 "niello"라고 부르며 다른 많은 것들과 마찬가지로 그 기술은 동양에서 유럽으로 왔습니다. 그건 그렇고, 동부에서만 검은 색으로 완전히 장식 된 헬멧과 껍질이있었습니다. 유럽에서는 이 기술이 주로 이탈리아인에 의해 사용되었습니다. 그리고 이미 XNUMX세기에 그 사용이 크게 줄어들어 더 저렴한 대장장이 블루잉이 사용되었습니다.
주인의 문장을 묘사한 천으로 덮인 흉갑이 있는 의식용 갑옷. 돈 산초 데 아빌라 소유. 1560년 독일 아우크스부르크에서 제작 필라델피아 미술관, 펜실베니아, 필라델피아.
에칭에 관해서도 이 방법은 매우 간단하여 유럽에서 매우 널리 퍼졌습니다. 그 본질은 왁스, 역청 및 목재 수지의 특수 "페이스트"가 철 또는 강철 표면에 적용된 후 패턴이 긁힌 것입니다. 동시에 "스크래치"가 금속 자체에 도달했으며 선이 매우 얇거나 (이를 위해 바늘이 사용됨) 상당히 넓을 수 있습니다. 그런 다음 그림 주위에 왁스 테두리를 만들어 큐벳 모양을 얻었고 특수 "에천트"를 그 안에 부었습니다. 일반적으로 알코올뿐만 아니라 아세트산과 질산의 혼합물이었습니다. 그러나 작곡의 "교육"은 그다지 중요하지 않았습니다. 그 당시에는 아무도 서두르지 않았기 때문입니다. 금속을 통과하지 않도록 제품 표면에서 조성물을 제거하는 것이 중요했습니다. 그런 다음 "붙여 넣기"를 씻어 내고 결과 그림을 조각사로 수정하거나 다시 에칭하여 부조의 "유희"를 얻었습니다.
XNUMX세기 초, 많은 독일 갑옷이 검고 푸른색으로 윤이 났을 때 흑화 에칭으로 장식하는 방법이 등장했습니다. 이 경우 파란색 표면을 뜨거운 왁스로 덮고 기존의 산 에칭에서와 같이 금속이 보이도록 패턴을 긁었습니다. 그 후 블루 잉이 벗겨지고 흰색 광택 금속이 열리면서 강한 와인 식초에 제품을 담그는 것으로 충분했습니다! 그 후 왁스를 제거하고 검정색 또는 파란색 배경에 밝은 그림이 계속 눈에 띕니다. 때로는 끌로 긁기도 했으며, 이 기법은 XNUMX세기까지 사용되었다.
비싸지 만 더 안전한 금도금 방법은 철 제품의 뜨거운 표면에 금박을 바르고 광택기로 매끄럽게하는 대장장이의 방법이었습니다. Augsburg의 1510년대 독일 갑옷은 이러한 방식으로 장식된 것으로 알려져 있습니다.
갑옷 1510 밀라노. 바늘 조각 및 도금. 무게 8987 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕.
아주 오래된 마무리 방법은 인레이, 타우쉬 또는 "노치"입니다. 이탈리아에서는 이 기법이 XNUMX세기에 "lavoro all'Azzimina" 또는 "alla Gemina"로 전파되었으며 둘 다 아랍어에 뿌리를 두고 있습니다. 이 기술은 고대에 서양에서 사용되었지만 나중에 인도인과 페르시아인 및 아랍인이 이러한 방식으로 헬멧과 껍질을 장식했습니다. 그들로부터 이 예술은 스페인과 이탈리아인들에게 전해졌습니다. 이미 XNUMX 세기 초에 금속 상감 기술은 톨레도의 거장과 피렌체와 밀라노에서 성공적으로 사용되었습니다. оружие 인레이가 유럽에서 갈라졌습니다. 이 방법의 본질은 잘 알려져 있으며 금속에 장식을 새긴 후 작은 금 또는 은선 조각을 커터로 만든 오목한 부분에 두드리는 것입니다. 그런 다음 "노칭"되는 금속 항목이 가열되고 인레이가 베이스에 단단히 연결됩니다. 이러한 인레이에는 두 가지 유형이 있습니다. 평평하고 제품 표면과 같은 높이이며 엠보싱 처리되어 있습니다. 물론 후자는 훨씬 더 어렵습니다. 돌출 부분은 추가 처리가 필요하고 평평한 인레이는 파일링 및 광택에 충분하기 때문입니다. 그건 그렇고, 그 후에 철은 회색 또는 파란색으로 칠할 수 있지만이 색상은 금색 또는 은색에 떨어지지 않습니다! 그러나 이 기술은 힘들고 비용이 많이 들기 때문에 상대적으로 작은 표면에 사용됩니다.
추격 의식 갑옷 1500 - 1600 이탈리아에서. 히긴스 아스날. 매사추세츠 주 우스터.
금속에 구호 "노치". 작센의 크리스티안 XNUMX세 왕자의 발 결투용 갑옷. 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕.
또한 XNUMX세기 후반에는 이와 같은 갑옷의 마무리 방법이 철을 쫓는 것으로 나타났다. 미국의 구리 석기 시대의 인디언들조차 그것을 다시 알고 있었음이 분명합니다. 그러나 그들은 구리로 주조했습니다. 철의 경도 특성은 이러한 가공 방법을 크게 방해합니다. 그러나 갑옷에 넓은 표면이 나타나 자마자 그들을 쫓는다는 생각이 많은 총포의 마음을 사로 잡았습니다.
어려운 점은 구리나 은과 달리 철은 쫓기 위해 가열해야 한다는 사실에 있습니다. 거친 가공은 항상 뒷면에서 시작하여 일반적인 플라스틱 모양을 녹아웃하고 미세 가공은 전면과 후면 모두에서 수행되므로 이 기술은 프랑스 이름 "repoussé"를 받았습니다. ". 그러나 이 기술은 유럽 거장들의 공동 재산이 되었고, 그래서 밀란, 피렌체, 아우크스부르크에 추적 작업이 알려졌습니다.
Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower의 Saxe-Altenburg 공작 Friedrich Wilhelm I의 둥근 rondash 방패가있는 의식 전투 갑옷.
철 조각도 있습니다. 여기서 작업은 끌과 커터를 사용하여 수행됩니다. 그리고 이 기술은 갑옷과 무기를 장식하는 데에도 사용되었습니다. 이탈리아는 여기에서도 다른 유럽 국가보다 앞서 있었고 XNUMX세기에는 모든 유럽 국가를 추월했습니다. XNUMX세기에 프랑스와 독일의 장인들이 나타나 제품의 아름다움에서 이탈리아인을 능가했습니다. 체이싱은 주로 판금으로 갑옷을 만드는 데 사용되었으며 검, 검과 단검, 라이플 자물쇠, 배럴, 등자, 말 마우스 피스 등의 자루는 철 및 기타 금속 조각으로 장식되었습니다. 밀라노, 피렌체, 베니스에서 널리 사용되는 마스터는 나중에 아우 크스 부르크와 뮌헨에서 널리 퍼졌으며 인레이와 금도금과 결합되었습니다. XNUMX세기 초 스페인 갑옷 제작자들은 엠보싱과 조각을 금박과 결합시켰고, 장식품의 모티브가 너무 풍부하지 않아 이러한 유형의 장인 정신이 쇠퇴하기 시작했음을 알 수 있습니다.
체인 메일은 더 이상 일체형 갑옷으로 사용되지 않더라도 단단한 단조 갑옷 아래에 착용되는 언더아머 튜닉에 오랫동안 계속 사용되었습니다. 덮지 않은 모든 것은 체인 메일로 덮여 있었고 게다가 움직임을 제한하지 않았습니다! 필라델피아 미술관, 펜실베니아, 필라델피아.
2005년 잔다르크 영화에 나오는 모습입니다. 앞뒤 두 부분으로 구성된 것은 바로 초기 흉갑이었고 벨트로 고정되었습니다. 예전에는 아랫부분만 입고 윗부분은 천이나 쇠사슬로 덮었다.
마지막으로 아마도 가장 고급스러운 유형의 갑옷 장식과 동시에 가장 불필요한 것은 에나멜입니다. 법랑 예술은 중세 초기에 나타나 보석류에 널리 사용되었지만 오랫동안 총포는 사용하지 않았습니다. 그러나 중세 초기에는 칼 자루와 방패 세부 사항을 마무리하는 데 칠보 에나멜이 사용되었습니다. 나중에는 칼 자루와 칼집 안감을 마무리하는 데 유용하게 사용되었으며, 이러한 생산 센터는 프랑스의 Limoges와 이탈리아의 Florence였습니다. 글쎄요, XNUMX 세기 에나멜은 주로 화려하게 완성 된 총의 꽁초 장식과 분말 플라스크에 사용되었습니다.
웰트 패턴으로 장식된 폴란드 후사르 투구, XNUMX세기 후반. 피츠윌리엄 박물관.
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