
"쿨리 코보 필드의 드미트리 돈스코이." 1805 : 키펜 스키 오레스트 아 다모 비치 (1782-1836)
머리로 땅에 절을하고
친구가 내게 말합니다. "칼을 잘라
우리가 타타르와 싸운 것은 아닙니다.
거룩한 사업을 위해 죽어라!”
A. 차단. Kulikovo 필드에서
친구가 내게 말합니다. "칼을 잘라
우리가 타타르와 싸운 것은 아닙니다.
거룩한 사업을 위해 죽어라!”
A. 차단. Kulikovo 필드에서
예술과 역사. 에 전념 된 자료의 출시 후 삼부작 P. 코린"VO"독자들은주기의 지속에 대한 소망을 표명하고 새로운 기사에 대한 특정 주제를 제안했습니다. 그중에는 I. Glazunov의 Don주기가 있습니다. 그러나 나는이주기의 그림을보고, Kulikovo 전투의 주제에 대해 일종의 그림을 배열하는 것이 더 흥미로울 것이라고 생각했습니다. 모두 기울었다. 그러나 여기에는 많은 그림이 있기 때문에 문제가 선택되었습니다. 그러나 제 생각에는 이미지의 원리가 중요합니다. 누군가는 로리 히 스타일, 누군가는 Vasnetsov, 누군가는 서사시를 치고 누군가는 현실주의를 모방했습니다. 어쨌든 우리는이 그림에 포함 된 아이디어가 아니라 이미지에 관심이 있습니다. оружия 그리고 갑옷. 어쨌든 우리는 여전히 다른 장르가 아닌 전투 장르를 가지고 있습니다. 따라서 XNUMX 세기부터 시작하겠습니다.
다음은 O. A. Kiprensky의 사진입니다. "쿨리 코보 필드의 드미트리 돈스코이." 내가 무엇을 말할 수 있습니까? 그런 시간이었다! 모든 것이 전문적으로 작성되었지만 캔버스에서 일어나는 일에 대해 조금 웃고 싶습니다. 왕자 :“오 주님, 당신은 나의 하나님, 어떻게 얻었습니까! 내 고통은 참을 수 없어!” 그의 발에있는 여자 (그런데, 여자는 어디 출신 이냐?) : "주님, 저축하고 구원하십시오!" 찢어진 셔츠를 입은 남자 : "이것은 왕자, 궤양 성 벨미입니다!". 녹색 망토의 전사 :“정말 왕자님, 눈이 늙어서 만들 수 없습니다 ...”헬멧을 쓴 전사 :“저는 왕자님입니다! 그에게 물, 물!”
그러나 그는이 모든 것을 ... 작업에 그렸습니다. 모든 것이 합의되었습니다! 이 시험 아카데미는 시험 시험으로 졸업생들에게 "쿨리 코보 밭에있는 돈 트리 돈시 (Dmitry Donskoy)"라는 주제의 그림을 그리도록 초대했습니다. 그리고 왕자가 어떻게 정확하게 묘사되어야 하는지를 분명히 규정했습니다.
"마리아를 물리 친 후 남아공 러시아 왕자와 다른 전사들이 그를 거의 움켜 쥐고 숲에서 피를 흘렸을 때 대공 공작 Dmitry Donskoy를 상상해보십시오.
이 사진에 대한 아카데미의 답변에서 다음과 같이 말했습니다.
“대공의 머리는 표현이 가득합니다. 그리고 승리의 기쁨, 그는 전능 한 자에게 감사의 마음으로 산다. 그의 시선에서 생생하게 묘사되어 하늘로 향했다. "이 작품은이 젊은 작가의 작품 중 첫 경험이며 자신에게 큰 희망을줍니다."
그리고 결국, 1 년 1805 월 XNUMX 일, 키펜 스키가이 그림으로 그레이트 골드 메달을 수상했습니다.
글쎄요, 국가적인 색의 부족은 저자 나 시험관을 귀찮게하지 않았기 때문에 그것은 올바른 갑옷이 아니라 무기가 아니라 주인의 사진입니다. 물론 그것은 역사적 현실의 시대와 당시 비전에 해당합니다.
그 후 많은 예술가들이 그의 모범을 따르고 적절한 인정을 받았지만 시간이 흘러 사람들은 역사에 관심을 갖기 시작했습니다. 예를 들어 "Battle ..."을 주문한 Valentin Serov는이를 작성하지 않았으며 발행 된 돈을 돌려주었습니다. 그는 고객의 의견에 동의하지 않았기 때문입니다.

그런 다음 소비에트 시대, 사회주의 현실주의가 왔고, 그 자체로 고전이 생겼습니다. 예를 들어, 이것은 Avilov Mikhail Ivanovich (1882-1954)의 "Don on the Kulikovo Field"의 사진으로, 1943 년에 그가 학교에서 온 모든 사람들에게 알려져 있습니다.
개인적으로 저는 타타르 전사의 방패에 그려진 그림 만 바꾸려고합니다. 여기에는 페인트로 표시되어 있지만 실제로는 실로 싸여있는 막대로 만들어져 하나의 고리를 다른 고리에 연결합니다. 플라크와 술로 추가로 장식 된 매우 아름다운 패턴으로 판명되었습니다. 그러나 원칙적으로 이것은 주석조차 아닙니다. 그 당시에는 타타르 방패의 재건이 여전히 누락되었습니다. 그리고 역동 성과 표현, 그리고 서사주의도 마찬가지입니다. 모든 것이 존재합니다. XNUMX 인치의 역사적 진정성이 아닙니다. 실제로이 캔버스로 Avilov는 같은 주제에 글을 쓰는 사람은 한 가지만 조언 할 수 있습니다.이 캔버스를 오랫동안보고 동시에 생각하면 적어도 이것에 더 가까워 질 수 있습니까? 그리고 내면의 목소리가 당신의 힘을 의심하게 만들면 싸우지 마십시오!
쿨리 코보 전투 1980 주년이되는 600 년, 유 락카 오는 삼부작“Kulikovo Field”를 썼다. 우리는 특히 중간 부분에 관심이 있습니다. 그리고 "괜찮아"인 것 같습니다. 그러나 왜 저자는 왼쪽에 전사를 그리고 오른쪽에 방패, 궁도 베르디를 왼손에 붙였습니다. 그가 왼손잡이더라도 한 손으로 베르 디쉬로 적을 자르는 것은 불가능하며, 두 손으로 방패를 사용하는 것은 불편합니다. 그리고 그러한 소총은 그림의 전체적인 인상을 망칩니다.

작가 Yu.P. Pantyukhin은 왼쪽에 Alexander Nevsky, 중앙에 Dmitry Donsky, 오른쪽에 Minin 및 Pozharsky와 함께 삼부작을 만들었습니다.
무엇을 좋아했습니까? 저자가 헬멧을 쓴 방식. 마지막으로, 그들은 그대로 있어야합니다. 그가 왼쪽과 오른쪽에 묘사 한 팔꿈치 조각이 브러시에 겹쳐진 이유는 분명하지 않습니다. 흥미로운 점은 저자가 어디서 얻은 것입니까? Armory Board 또는 GIM 글꼴에 팔꿈치 패드가 있습니까? 더욱이 이와 같은 것이 존재한다면 절대로 Alexander Nevsky 시대와 관련이 없습니다. 그리고 우리 나 서양 기사는 없었습니다. 그러나 우리는 이미 Nevsky에 대해 이야기했습니다 ... 두 가지 세부 사항이 있습니다. 두 왕자의 팔각형 가슴 판. 예술가가 정말로 그들을 좋아한다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 그렇지 않았습니다! 드미트리는 적어도 200 년 동안 거울 갑옷과 분리되었습니다. 그리고 그렇지 않은 이유는 무엇입니까? 그리고 미술 비평가들이 만든이 모든 그림들의 설명을 읽는 것은 재미 있습니다. 표시 및 "다 방향보기", 자신감, 포즈에 빛나는, 배경의 사람들이 그의 지도자를 지원합니다. 그러나, 사랑하는 이들 이여, 당신은 예술가가“그대로”그려야한다고하더라도“그것이 보는대로”그렸던 다른 기본적인 것들을 보지 못합니다. 그래서 우리는 역사적 환상을 가지고 있으며 오늘날에도 수십 가지도 있습니다.
예를 들어, 저는이 자료를 준비하고 네트워크를 탐색하고 있습니다.“3600 천 400 백 명의 무장 한 제노바 족 발 군인들이 강력한 힘을 나타 냈습니다.” 우리가 전장에있는 군대의 수조차 정확히 알지 못할 때 3600 명의 제노 보병과 400 명의 석궁이 쿨리 코보 지역에서 어디에서 왔습니까? 엄마를 고용 했습니까? 어디? 수닥의 카페에서? 그렇습니다. 제노바 전역의 많은 군인들은 그렇지 않았습니다. 치안 판사-이것에 대한 기록이 보존되고 수십 명의 군인이 모집되어 기뻐했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 이것조차도 아니지만 출처는 어디입니까, 저자는 1980 명의 스피어 맨과 1000 명의 석궁 선수를 어디에서 얻었습니까? 나는 XNUMX 년의 출판물에서 XNUMX 개의 제노바 (Genoese)의 수가 불려졌으며 심지어 그때에도 의문의 여지가 있었다는 것을 기억합니다. 그리고 ... 신진을 곱하면?

그러나 나는 Ilya Glazunov의 그림을 설명조차 할 수 없습니다 ... 이것이 무엇과 연결될 수 있는지 이해할 수 없습니다. 그리고 가장 중요한 것은-왜? 자세 나 디테일 모두 의미가 없습니다. 말은 다른 방향으로 갤럽합니다. Glazunovsky Peresvet는 Avilov Peresvet와 같은 창을 먹는 대신 갈대처럼 그것을 가지고 있습니다 ... 어떻게 이해하지 못합니다. 그리고 양손으로 타타르가 그를 잡았습니다-적어도 약 XNUMX 년 동안 사용되지 않은 그립! 그리고 그 아래의 말 자체는 어떻게 든“왜곡”됩니다. 한 방향으로 크룹과 목, 다른 방향으로 머리는 ... 그림 같은 훌리건주의는 예술이 아닙니다!

그리고 여기 그의 인식 할 수있는 로리 히 스타일의 또 다른 그림이 있습니다. 그러나 오른쪽에 반쯤 벗은 Tatar를보십시오. 작가는 왜 남 보쿠 테 시대의 사무라이 헬멧을 머리에 썼을 까? 그는이 전사에서 어디로 왔습니까? 결국 몽골 인은 한 세기 전에 일본을 침략했습니다. 즉, Mamai에서 전사는 1380 년에 그러한 헬멧을 가질 수 없었습니다 .1274 년과 1281 년에 조상 중 한 사람이 ... 헬퍼가 트로피처럼 헬멧을 붙잡을 수 있었기 때문입니다. 그런 kuvagata는 단순히 존재하지 않았습니다. 어리석은 그런 멍청한 놈들도
최근 몇 년 동안 예술가들은 역사적 현실의 묘사와 관련하여 더 많은 것을 요구하고 있음에 주목해야합니다.

예를 들어, Dmitry Anatolyevich Belyukin의 그림 (1962 년생), Dmitry Donskoy, 2015. 갑옷은“단조 군대”이지만 체인 메일에 판금 마운트를 보여주는 것이 좋을 것입니다. 칼의 칼자루의 꼭대기에 대해 논쟁 할 수는 있지만 일반적으로 ... 그렇지 않습니까?

Dmitry 왕은 Kirillov Sergey Alekseevich (b. 1960)“Dimitri Donskoy”의 이미지에서 저를 좋아했습니다.
또한, 그러한 메이스는 그와 함께 가능합니다. 그리고 플레이트 아머는 매우 사실적으로 보입니다. 판 레깅도 ... 음, 그럴 수 있습니다. 그것은 그가 환상을 가진 일종의 방패입니다! 그는 어디에서 발견 되었습니까? 어떤 박물관에서 그런 덮개를 보았는지 모르겠습니다. 그러나 ... 방패는 결코 보드가 아니 었습니다! 이것은 당신의 시골 별장의 문이 아닙니다! 그들은 헝겊이나 가죽, 또는 피부와 헝겊으로 붙여 넣었고 프라이밍하고 페인트 칠했습니다. 이에 대해서는 러시아 주홍 방패에 대해 쓴 연대기 기록도 있습니다. 십자가가 돋아났습니다. 우리 방패에 잘 알려진 상징입니다.

Prisekin Sergey Nikolaevich (1958-2015)“승리로”. 그러나 여기서 왕자는 또한 기뻐했지만 적어도 그는 먼 곳에서

Ryzhenko Pavel Viktorovich (1970-2014)“세르지오의 축복”, 2005
다시 이것은 ... 왜 안돼?! 모든 것은 전형적인 것과 독특한 것 사이의 통계적 오류 내에서 아주 신중하게 작성되었습니다. 즉, 적어도 우리는 그림에 그런 화가가 있었으며 수치심을 느끼지 않고 볼 수 있습니다! 그것은, 꽤, 그리고 우리 마스터의 캔버스에 관한 이야기와 서사시는 서로 방해하지 않고 함께 갈 수 있습니다.