이미지와 그림의 쿨리 코보 전투
"Kulikovo 필드의 Dmitry Donskoy". 키프렌스키 오레스트 아다모비치, 1805년(1782-1836)
그리고 땅에 머리를 숙이고,
친구가 나에게 말한다: "칼을 갈고,
타타르족과 싸울 이유가 없는 것은 아니다.
거룩한 대의를 위해 죽어라!
A. 블록. Kulikovo 필드에서
친구가 나에게 말한다: "칼을 갈고,
타타르족과 싸울 이유가 없는 것은 아니다.
거룩한 대의를 위해 죽어라!
A. 블록. Kulikovo 필드에서
예술과 역사. 자료 공개 후 P. Korin의 삼부작, "VO"의 독자들은주기가 계속되기를 바라는 마음을 표현했고 새로운 기사에 대한 구체적인 주제를 제안했습니다. 그중에는 I. Glazunov의 "Don Cycle"이 있습니다. 그러나 나는이주기의 그림을보고 Kulikovo 전투에 전념하는 일종의 그림의 vernissage를 배열하는 것이 더 흥미로울 것이라고 생각했습니다. 즉, 한두 그림이 아니라 많은 그림을 고려하고 무엇을 비교하는지 그들의 저자가 더 절한 이유와 이유입니다. 그러나 여기에서 그림이 많기 때문에 선택 문제가 발생했습니다. 하지만 제 생각에는 이미지의 원리가 중요합니다. 누군가는 Roerich의 매너, 누군가 Vasnetsov의 매너, 누군가 서사시를 쳤고 누군가는 사실주의를 복사했습니다. 어쨌든 우리는 이 그림에 내재된 아이디어가 아니라 이미지에 관심을 가질 것입니다. оружия 그리고 갑옷. 결국 우리는 여전히 전투 장르를 가지고 있고 다른 것은 없습니다 ... 그래서 XNUMX 세기부터 시작합시다.
다음은 Kiprensky O.A의 사진입니다. "Kulikovo 필드의 Dmitry Donskoy". 무엇을 말할 수 있습니까? 그런 때였어! 모든 것이 훌륭하게 작성되었지만 캔버스에서 일어나는 일에 조금 웃고 싶어합니다. 왕자: “오 주님, 당신은 나의 하나님이십니다. 내 고통은 참을 수 없어!” 그의 발치에 있는 여자(그런데 그 여자는 어디에서 왔습니까?): "주님, 구하고 구하십시오!" 찢어진 셔츠를 입은 남자 : "이건 왕자 야, 벨미 궤양이야!" 녹색 망토를 입은 전사 : "진짜 왕자인가, 늙은 눈으로는 알 수 없다 ..."투구를 쓴 전사 : "왕자는 기분이 나쁘다! 그에게 물, 물!”
그러나 그는 ... 할당에 따라이 모든 것을 그렸습니다. 모든 것이 합의되었습니다! 졸업생들에게 "Kulikovo 필드의 Dmitry Donskoy"라는 주제로 그림을 그리도록 제안한 것은 예술 아카데미였습니다. 또한 왕자가 정확히 어떻게 묘사되어야 하는지도 명확하게 규정되어 있습니다.
“드미트리 돈스코이 대공을 상상해보십시오. Mamai를 물리 친 후 러시아의 나머지 왕자들과 다른 전사들이 마지막 숨을 쉴 때 숲에서 그를 발견했을 때 그의 상처에서 여전히 피가 흘렀습니다. 그러나 Tatars의 완전한 패배에 대한 즐거운 소식이 되살아납니다. 죽어가는 대공.”
그리고 이 사진에 대한 아카데미의 리뷰에서 말한 내용은 다음과 같습니다.
“대공의 머리는 표정이 풍부합니다. 그리고 승리의 기쁨은 하늘을 향한 그의 나른한 시선으로 생생하게 묘사 된 전능자에 대한 감사와 함께 살아 움직입니다. 이 작업은 자신에 대한 큰 희망을 주는 이 젊은 작가의 작업의 첫 경험이다.
그 결과 1년 1805월 XNUMX일 Kiprensky는 이 사진으로 Big Gold Medal을 수상했습니다.
글쎄, 국가 색의 부족은 저자 나 심사관을 괴롭히지 않았으므로 동일한 갑옷이 아니라 무기가 아니라 주인의 그림입니다. 그리고 그것은 확실히 시대와 역사적 현실의 비전과 일치합니다.
그 후 많은 예술가들이 그의 본을 따라 적절한 인정을 받았지만 시간이 흐르면서 사람들은 역사에 관심을 갖기 시작했습니다. 예를 들어 "전투 ..."라는 명령을받은 Valentin Serov는 그것을 쓰지 않았고 그에 대해 주어진 돈을 반환하기도했습니다. 그리고 그는 고객의 견해에 동의하지 않았기 때문입니다.
그런 다음 소련 시대, 사회주의 리얼리즘이 도래했고 그와 함께 고유한 고전이 등장했습니다. 예를 들어, Mikhail Ivanovich Avilov (1882-1954)가 1943 년에 쓴 "Duel on the Kulikovo Field"학교의 모든 사람과 모든 사람에게 알려진 그림입니다.
개인적으로 타타르 전사 방패의 그림 만 변경하겠습니다. 여기에서는 그림이 그려져 있지만 실제로는 고리를 서로 연결하는 실로 감싼 막대로 만들어졌습니다. 플라크와 술로 추가 장식 된 매우 아름다운 패턴이 나왔습니다. 그러나 원칙적으로 이것은 발언조차 아닙니다. 그 당시에는 타타르 방패의 재건이 없었습니다. 그리고 역동성, 표현, 서사성도 마찬가지입니다. 모든 것이 존재하며 역사적 진정성보다 열등하지 않습니다. 사실, 그의 이 캔버스로 Avilov는 기준을 너무 높게 올려 같은 주제에 대해 글을 쓰는 사람은 한 가지만 조언할 수 있습니다. 나는 적어도 이것에 더 가까워집니다. 내면의 목소리가 당신의 능력을 의심하게 만든다면 받아들이지 마십시오!
Y. Raksha의 삼부작 중간 부분
1980년까지 Kulikovo 전투 600주년을 기념하여 Yu. M. Raksha는 삼부작 "Kulikovo Field"를 그렸습니다. 특히 중간 부분에 관심이 있습니다. 그리고 그것은 그녀의 "모든 것이 그와 같다"에있는 것 같습니다. 그런데 왜 저자는 왼손에 들고 있는 궁수의 갈대, 오른손에는 방패를, 왼손에는 전사를 그렸을까? 왼손잡이라 해도 한 손으로는 갈대로 적을 베는 것이 불가능하고, 두 손으로는 방패로 베는 것이 불편하다. 전체 경험을 망치는 것은 이와 같은 작은 것입니다.
예술가 Yu. P. Pantyukhin도 삼부작을 만들었고 왼쪽에는 Alexander Nevsky, 중앙에는 Dmitry Donskoy, 오른쪽에는 Minin과 Pozharsky를 배치했습니다.
당신은 무엇을 좋아 했습니까? 저자가 헬멧을 쓴 방식. 마지막으로, 그들은 그들이 되어야 하는 것입니다. 그가 좌우에 그린 팔꿈치 패드가 왜 붓에 겹쳐졌는지는 분명하지 않다. 흥미로운 점은 저자가 어디에서 얻었습니까? Armory Board 또는 State Historical Museum의 글꼴에 팔꿈치 패드가 있습니까? 더욱이 이와 같은 것이 존재한다면 Alexander Nevsky 시대와 전혀 관련이 없습니다. 그때 우리나 서양 기사들에게는 그런 것이 없었습니다. 그러나 우리는 이미 Nevsky에 대해 이야기했습니다 ... 여기서 두 가지 세부 사항이 더 눈에 띕니다. 두 왕자의 가슴 팔각형 판입니다. 아티스트가 정말 좋아한다는 것을 알 수 있습니다. 하지만 그때는 없었습니다! Dmitry는 최소 200년 동안 거울 갑옷에서 분리되었습니다. 그렇지 않다면 왜 그리나요? 그리고 미술 평론가가 그린 이 모든 그림에 대한 설명을 읽는 것은 재미있습니다. 표시 및 "다방향 보기" 및 포즈에 표시되는 자신감, 배경에 있는 사람들이 리더를 지원합니다. 그러나 여보, 작가가 "있는 그대로"그리려고 노력 했어야했지만 "그가 보는대로"그린 다른 기본적인 것들을 보지 않겠습니까? 그래서 우리는 역사적인 환상을 가지고 있으며 오늘날에는 적어도 한 푼도 없습니다.
예를 들어, 저는 이 자료를 준비하고 웹을 검색하고 있습니다. Kulikovo 필드에서 3600 명의 제노바 보병과 400 명의 석궁 병이 정확히 어디에서 왔습니까? 엄마 고용? 어디? 카페에서, 수닥에서? 예, 제노아 전체에 군인이 그렇게 많지 않았습니다. 치안 판사와 이에 대한 기록이 보존되어 수십 명의 군인을 모집했으며 기뻐했습니다. 그러나 중요한 것은 이것조차 아니지만 출처는 어디에 있으며 저자는 3600 명의 창병과 400 명의 석궁 병에서이 숫자를 얻었습니까? 나는 1980의 출판물에서 1000 Genoese라는 숫자가 불렸고 그 후에도 의문을 제기했던 것을 기억합니다. 그리고 ... 그들은 신진으로 곱해졌습니까?
하지만 Ilya Glazunov의이 사진을 설명조차 할 수 없습니다 ... 이것이 무엇과 연결될 수 있는지 전혀 이해가 안됩니다. 그리고 가장 중요한 것은 - 왜? 포즈도 디테일도 의미가 없습니다. 말은 다른 방향으로 질주하고 있습니다. Glazunov의 Peresvet은 Avil의 Peresvet처럼 창을 자르는 대신 갈대처럼 잡고 있습니다 ... 방법을 모르겠습니다. 그리고 타타르인은 양손으로 그에게 매달렸습니다. 아마도 적어도 오백 년 동안 사용되지 않았을 것입니다! 예, 그 아래의 말은 어떻게 든 "변태적"입니다. 크룹과 목은 한 방향으로, 머리는 다른 방향으로 ... 그림 같은 훌리건주의는 예술이 아닙니다!
그리고 여기 눈에 띄는 Roerich 스타일의 또 다른 그림이 있습니다. 그러나 오른쪽의 반쯤 벗은 타타르를보십시오. 작가는 왜 난보쿠초 시대의 사무라이 투구를 머리에 썼을까? 이 전사는 어디서 얻었습니까? 결국 몽골 인은 1380 세기 전에 일본을 침공했습니다 ... 즉, Mamai 전사는 1274 년에 그런 헬멧을 가질 수 없었습니다. 1281 년과 XNUMX 년에이 ... hick의 조상 중 한 명이 그런 헬멧을 그런 kuwagata가있는 트로피, kabuto는 단순히 존재하지 않았습니다. 맙소사, 그런 실수에 대해 언급하는 것조차 역겹다
최근 몇 년 동안 예술가들은 역사적 현실의 묘사와 관련하여 자신에게 더 많은 것을 요구하게 되었다는 점에 유의해야 합니다.
예를 들어, Belyukin Dmitry Anatolyevich (b. 1962) "Dmitry Donskoy", 2015의 그림이 있습니다. 갑옷은 "단조 군대"이지만 판금을 체인 메일에 부착하는 것이 좋을 것입니다. 검의 폼멜에 대해 논쟁 할 수 있지만 ... 일반적으로-왜 안됩니까?
나는 또한 Sergei Alekseevich Kirillov (b. 1960) "Dimitri Donskoy", 2005의 이미지에서 Dmitry 왕자를 좋아했습니다.
또한 그러한 철퇴는 그에게 가능합니다. 그리고 판금 갑옷은 매우 사실적으로 보여집니다. 접시도 다리에 기름칠을 하고… 그것은 그가 환상적으로 가지고 있는 일종의 방패일 뿐입니다! 그는 이것을 어디서 보았습니까? 어디서, 어떤 박물관에서 그런 얼굴을 보았는지 모르겠습니다. 그러나 ... 방패는 결코 단순한 판자가 아닙니다! 이것은 당신의 여름 별장 문이 아닙니다! 그들은 리넨이나 가죽, 또는 가죽과 리넨 둘 다로 붙여지고 프라이밍되고 칠해졌으며 러시아 주홍 방패에 대해 쓴 연대기 작가의 보고서도 있습니다. 그 위에 돋아난 십자가는 적어도 우리의 방패에 묘사된 잘 알려진 상징을 그렸습니다.
Prisekin Sergey Nikolaevich (1958-2015) "승리와 함께". 여기 왕자에게는 사실이고 거울도 있었지만 적어도 그는 적어도 멀리 떨어져있었습니다.
Ryzhenko Pavel Viktorovich (1970-2014) "세르지오의 축복", 2005
다시 말하지만 이것은 ... 왜 안돼?! 전형적인 것과 독특한 것 사이의 통계적 오류의 틀 내에서 모든 것이 매우 신중하게 작성되었습니다. 즉, 적어도 그림에 그런 화가가 있었는데 부끄러워하지 않고 볼 수 있습니다! 즉, 조금 더 많고 우리 주인의 캔버스에있는 역사와 서사시는 서로 방해하지 않고 잘 지낼 수 있습니다.
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